Triángulo de Amor Bizarro ajustan cuentas en “Pat a trenca”: Una canción sobre la memoria, la venganza y el ruido

Después del conjuro oscuro de “Sacrificio”, Triángulo de Amor Bizarro giran el foco hacia un territorio más terrenal y visceral. “Pat a trenca” es el segundo adelanto del disco y quizá el más directo en lo narrativo: una canción basada en un episodio real de infancia que convierte el recuerdo en ajuste de cuentas. 

La historia es concreta y reconocible. Un profesor autoritario, de vieja escuela, que ejercía su poder desde la humillación y el miedo. Un grupo de niños que, cansados de aguantar, deciden unirse y entrar en su casa para destrozarlo. No como gamberrada gratuita, sino como gesto revolucionario. Como primera grieta. La canción arranca con una frase que funciona en ambos sentidos: “¿Por qué dejas la puerta abierta?”. La pregunta que antes imponía disciplina ahora se devuelve cargada de ironía y revancha. 

Musicalmente, “Pat a trenca” se apoya en una estructura que remite al rock de Seattle, pero que se quiebra constantemente. La canción avanza de forma contenida, casi minimalista: guitarras secas, tensión acumulada, violines que convierten una macarrada en un gesto limpio y poético. Todo está medido para que el golpe llegue cuando tiene que llegar. Y llega. En su estribillo, Rodrigo e Isa cantan “no vamos a olvidar” mientras la canción se abre en canal y rompe en un estallido grunge que suena a liberación física, a algo que por fin se dice en voz alta. 

Hay en “Pat a trenca” una reflexión incómoda pero honesta: “si la venganza no sirve de nada, ¿por qué me gusta hacer caer sus estanterías?” canta un Rodrigo desde el recuerdo más profundo de su infancia. El placer culpable de devolver el golpe. La nostalgia de ese instante en el que el poder se invierte, aunque sea por un momento. Pocas emociones son tan primitivas y tan eficaces como esa. Una canción incómoda, seca y feroz que recuerda que, a veces, crecer también consiste en volver a esos lugares y prenderles fuego… aunque solo sea durante seis minutos. 

Con este segundo adelanto llega también la gran noticia: ya está disponible el pre-order de “Mi Catedral”, el nuevo disco con el que Triángulo de Amor Bizarro revolucionará el panorama independiente el próximo 15 de mayo.  

Triángulo de Amor Bizarro presentan su nuevo single “Sacrificio”

Triángulo de Amor Bizarro siempre han predicado con un ejemplo único, tanto en el fondo como en las formas. 

Por un lado, Galicia como paisaje, como tensión, como mito. Por otro, un cúmulo de referencias usadas como nadie. En “Sacrificio”, el primer single de su nuevo trabajo, ese imaginario reaparece con una nitidez extraña.

El single abre el nuevo ciclo de Triángulo de Amor Bizarro desde un lugar menos ochentero que noventero: noise pop y post-rock como materia principal, guitarras que cubren todo con trémolos y niebla, y una melodía que se deja ver a ratos, como si estuviera escondida dentro del propio ruido. Es una canción que avanza por acumulación, por densidad, por esa forma tan TAB de convertir el volumen en emoción y la emoción en un objeto físico.

El hilo conductor aquí es, por supuesto, Galicia, pero también sus meigas: figuras ambivalentes (sanadoras, adivinas, guardianas de rituales) que existen justo en el punto donde la razón no termina de imponerse.

En “Sacrificio” aparecen como “hermanas de la oscuridad”, convocadas en una suerte de conjuro pop que hace aparecer “entre tinieblas [a] las hermanas”. No es una postal costumbrista, sino un imaginario de poder antiguo puesto a funcionar dentro de una canción contemporánea: espiritualidad sin catecismo, misterio sin moraleja.

Y ahí encaja una de las imágenes más sugerentes del tema: un “estanque de plata”. Plata como metal lunar (asociado desde tradiciones simbólicas a lo nocturno, lo intuitivo y lo reflectante) y el estanque como superficie que devuelve una imagen, pero nunca del todo nítida.

Musicalmente, ese “estanque” funciona igual: “Sacrificio” refleja y deforma: posee un brillo inmediato y una estructura que parece sencilla, pero al fondo aparece la sospecha de que la felicidad dura lo justo, a través de esas capas que cortan la respiración tan típica del trío gallego.

Construyen, así, un pacto realista con el mundo, dicho desde dentro del vendaval. “Sacrificio” suena a eso: a levantar una catedral de distorsión para admitir que, aun así, el cielo no puede tocarse. 

“Voy a hacer lo que pueda, pero nada más” canta Isa en el estribillo. Y en esa honestidad (mezcla de conjuro, ruido y melodía) está su golpe: Triángulo de Amor Bizarro no romantizan la oscuridad, la habitan y la hacen brillar.

Junio lanza su personal versión de “Acosadores”, el icónico tema de Triángulo de Amor Bizarro

La banda Junio sorprende a sus seguidores y a la escena musical independiente con una cautivadora reinterpretación de “Acosadores”, una de las canciones más emblemáticas del grupo gallego Triángulo de Amor Bizarro (TAB).  

Este lanzamiento no es solo un cover, sino una apropiación sonora que destila la esencia melancólica y atmosférica característica de Junio. 

Junio, conocidos por su dream pop introspectivo y sus letras cargadas de sentimiento, han tomado la oscura narrativa y la potencia post-punk del original de TAB y la han transformado en un paisaje sonoro más etéreo y personal. 

La versión de Junio sustituye la urgencia y el fuzz de TAB por texturas de sintetizador envolventes, guitarras reverberadas y un ritmo pausado, llevando la canción a un terreno de synth-pop crepuscular. 

La interpretación vocal le otorga a la letra una nueva capa de vulnerabilidad, alejándola de la agresividad contenida del original para sumergirla en una melancolía reflexiva. 

Este lanzamiento se percibe como un claro guiño de respeto y admiración hacia Triángulo de Amor Bizarro, pilares fundamentales de la música indie en español. Al abordar un tema tan potente como “Acosadores”, Junio no solo celebra la obra de TAB, sino que también demuestra la versatilidad y madurez de su propia propuesta musical. 

La banda ha comentado que la elección de “Acosadores” responde a su relevancia lírica y a la oportunidad de explorar sus límites creativos al enfrentarse a una canción con tanta personalidad. 

La versión de Junio de “Acosadores” ya está disponible en todas las plataformas de streaming musical.

Triángulo de Amor Bizarro versiona la canción que les dio nombre y sentido: “Triángulo de Amor Bizarro”

Pocas bandas pueden rastrear su propio origen hasta una sola canción. En el caso de Triángulo de Amor Bizarro, esa canción es “Bizarre Love Triangle” de New Order, publicada en 1986.  

Aquel clásico de synthpop melancólico (una obra que convertía la tristeza en celebración) fue mucho más que un éxito de la banda de Manchester: fue la semilla que, años después, inspiró el nacimiento del grupo gallego.  

Si New Order no hubiesen existido, quizá Triángulo tampoco. En 2004, Rodrigo Camaño e Isa Cea fundaban el proyecto en un pequeño pueblo de la costa coruñesa, Boiro, con un propósito claro: analizar la rabia, la belleza y el caos a través del ruido. Poco después se unirían Rafa Mallo a la batería y otros miembros que ayudarían a dar forma a la identidad sonora del grupo. 

Ahora, casi dos décadas después, el círculo se cierra. Con “Triángulo de Amor Bizarro”, Triángulo de Amor Bizarro versionan por primera vez la canción que los inspiró, devolviéndole su propio reflejo.  

Producida junto a Carlos Hernández, con mezcla y máster del mismo, la versión no busca reproducir la original, sino reinterpretarla desde su universo, que hunde sus raíces en las de aquella banda, pero en los gallegos brotan hojas nuevas.  

Donde New Order brillaban con sintetizadores cristalinos y un pulso de discoteca contenida, Triángulo introduce texturas abrasivas y un sonido más contemporáneo. 

El cambio más poderoso, sin embargo, no es sonoro sino lingüístico. Por primera vez, la banda traduce “Bizarre Love Triangle” al español, haciendo suyo su estribillo más icónico: “cada vez que veo que caes yo me arrodillo y pienso en ti, esperando el momento al fin que digas lo que yo no sé”. La frase, que en la voz de Bernard Sumner sonaba como una súplica melancólica, en la interpretación de Isa Cea suena menos frágil y más poderosa. Es un puente entre Manchester y Galicia, entre el synthpop y el spanish-noise-pop. 

Desde sus inicios, Triángulo de Amor Bizarro han entendido la música como un espacio para desafiar la lógica y romper los límites del género. A lo largo de veinte años, el grupo ha conseguido convertirse en una referencia única en el panorama iberoamericano, trascendiendo etiquetas como post-punk, shoegaze o noise pop para construir un lenguaje propio.  

En ese sentido, “Triángulo de Amor Bizarro” no es solo una versión: es un gesto simbólico. Una carta de agradecimiento a la banda que les mostró el camino y una reafirmación de su identidad.  

Allí donde New Order mezclaban emoción y tecnología en la Inglaterra postindustrial, Triángulo hace lo propio desde la Galicia periférica.  

Una banda que, dos décadas después, regresa a esa canción para recordar quiénes son, de dónde vienen y, sobre todo, por qué siguen aquí.