Selena Leo presenta su nuevo single “Adiós”

Si Penélope Robin encarna el nuevo pop que mira al futuro, Selena Leo es historia viva del pop comercial en España, una figura clave de los años 2000 que en este 2026 protagoniza uno de los regresos más intensos, mediáticos y comentados del panorama musical.

Su nombre vuelve a ocupar titulares no solo por nostalgia, sino por un presente marcado por la polémica, la exposición emocional y una necesidad clara de cerrar heridas a través de la música.

Nacida en Castellón, Selena Leo es una artista multidisciplinar que ha desarrollado su carrera como cantante, bailarina y coreógrafa, y que en los últimos años ha ampliado su perfil formándose como coach vibracional y médium, integrando una visión más espiritual y emocional a su discurso artístico.

Sin embargo, para el gran público, su nombre quedó grabado en la memoria colectiva a principios de los 2000 gracias a un fenómeno televisivo y musical imposible de ignorar.

En 2001, junto a Sonia Madoc, formó el dúo Sonia y Selena, responsables de uno de los mayores éxitos veraniegos de la historia del pop español. “Yo quiero bailar” no solo dominó listas y pistas de baile, sino que superó el millón y medio de copias vendidas, convirtiendo al dúo en un icono generacional.

Tras la primera separación en 2002, Selena continuó su camino en solitario con temas como “Baila mí son” y consolidó su presencia mediática poniendo voz a las sintonías de las primeras ediciones de Gran Hermano, reforzando su popularidad en una etapa dorada de la televisión musical.

El pasado reciente, sin embargo, ha sido igual de intenso que su época de mayor éxito. En 2025, Sonia y Selena anunciaron su regreso para participar en el Benidorm Fest con la canción “Reinas”. Aunque partían como favoritas del público, no lograron la victoria y, poco después, la relación entre ambas se rompió de manera definitiva y especialmente amarga.

Lo que comenzó como un reencuentro cargado de expectativas terminó convirtiéndose en un conflicto público que ahora encuentra su eco musical.

Selena Leo lanza “Adiós”, un single que va mucho más allá de una simple canción. Se trata de su respuesta directa, pública y musical a la ruptura con su excompañera. Publicado apenas unos días atrás, y coincidiendo con la participación de Sonia en un reality show, el tema ha sido descrito por muchos como el Shakirazo español, por su tono frontal y su carga emocional sin filtros.

La cancion está compuesta por la propia Selena Leo, producida por Alex Barroso y Daniel Ambrojo en colaboración con Locamente Factory y distribuida por Virgin Music. La fotografía por Juan Hands y Vídeo y Aftermovie realizado por Pablo Garal y Daniel Jarque.

La letra no esquiva el conflicto y apunta directamente a la falta de empatía y a una ruptura gestionada desde el silencio. Frases como “Me he quedado sorprendida de tu falta de empatía, de tus brotes de malicia sin sentido ni razón” han generado un fuerte impacto entre oyentes y medios. Selena ha explicado que la canción está dedicada a todas las personas que han sufrido ghosting, asegurando que ella misma se enteró de la disolución definitiva del dúo a través de la prensa y un burofax, una experiencia que marcó profundamente este nuevo capítulo de su vida.

Lejos de quedarse en el reproche, Selena Leo defiende “Adiós” como una herramienta de sanación, tanto personal como colectiva. Para ella, el tema simboliza el cierre definitivo de una etapa que ya no tiene vuelta atrás. Su mensaje ha sido claro y contundente: no habrá más reencuentros, y el capítulo de Sonia y Selena queda clausurado para siempre.

Con este lanzamiento, Selena Leo no solo reactiva su carrera musical, sino que redefine su narrativa pública, convirtiendo la experiencia del conflicto y la decepción en una declaración de independencia emocional. Su renacimiento en 2026 no se apoya en la nostalgia, sino en la voluntad de contar su versión, tomar el control de su historia y avanzar sin mirar atrás.

“Adiós” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales.

Blas Cantó renace con “Nuestra canción”: Un himno a la libertad y la superación personal

Tras un periodo de necesaria pausa y recuperación, Blas Cantó regresa a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Nuestra canción”. 

Este tema no es solo una pieza musical, sino un testimonio de resiliencia y un cierre de ciclo tras el accidente que obligó al artista a alejarse de los escenarios el año pasado.

En palabras del propio artista, “Nuestra canción” marca el momento en el que retoma lo que quedó a medias. El single nace de un profundo sentimiento de libertad y empoderamiento. "Es el momento exacto en el que te das cuenta de que no necesitas nada de lo que te quitaron", afirma Cantó, reflejando una madurez emocional que se siente en cada acorde.

Para este regreso, Blas ha vuelto a rodearse de un equipo de confianza y talento excepcional, garantizando un sonido pulido que transita entre la emoción y la potencia pop. La cancion está compuesta por el propio Blas Cantó junto a Guillermo Zárate y Dangelo Ortega, producida por Carlos Almazán (quien también ejerce como ingeniero de mezcla), Masterización realizada por Chmastering y el tema fue gestado en Diezycuatro 1024 Estudio.

El single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales bajo el sello de Virgin Music Spain y con el respaldo editorial de Sony Music Publishing. El lanzamiento viene acompañado de una estética visual cuidada que subraya este nuevo capítulo en la carrera del cantante murciano.

“Nuestra canción” invita al oyente a soltar el lastre del pasado y abrazar el presente con fuerza. Es, en definitiva, el sonido de un Blas Cantó más auténtico que nunca.

Henry Semler pone palabras al amor a medias en “Tus amigas”, avance de “Loverboy”

Henry Semler continúa desvelando canciones de su esperado álbum debut “Loverboy” que verá la luz el próximo mes de abril.

Tras “Ganador”, “Perdedor” y la colaboración con Yoli Saa en “Quererte Aquí”, el artista publica “Tus amigas”, una canción que baila entre la melancolía y la esperanza, y que explora el vaivén de mendigar amor a alguien que solo lo ofrece cuando le conviene, generando esa tensión constante entre lo que se desea y lo que realmente se recibe.

“En “Tus amigas” cuento cómo al comienzo de una relación conocí al grupo de amigas de una chica y me di cuenta de que nunca les había hablado de mí. En ese instante entendí que yo no era tan importante para ella como ella lo era para mí. Con esta canción trato de convertir la decepción en algo más ligero y agridulce, introduciendo sonidos un poco fantasmales por detrás para representar esa tristeza que hay por debajo de todo lo que digo”, explica Henry Semler.

A nivel sonoro, el tema reúne influencias del country, el Jersey Rock y el pop rock que marcaron la infancia de Henry Semler, sonidos que resonaban en su casa y que hoy se reinterpretan desde una mirada contemporánea. El resultado es un alt-pop íntimo y vibrante, conectado con la nueva ola internacional que ha llevado el género al mainstream de la mano de artistas como Sombr o el último Justin Bieber, pero con una identidad propia y reconocible desde la primera escucha.

“Tus amigas” ya está disponible en todas las plataformas. Escucha ya “Tus amigas”.

Álvaro García presenta su nuevo single “A mí me vale”

Una canción pop con aire flamenco que habla de superación, fuerza y ganas de seguir adelante

El artista, Álvaro García, arranca 2026 con el lanzamiento de su nuevo single “A mí me vale”, una canción pop con aire flamenco, con un mensaje claro: “de todo se sale”, que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

“A mí me vale” es un tema con potencial de himno, muy coreable y directo, que se queda en la cabeza desde la primera escucha. Un tema que combina energía positiva con una letra que habla de superar las adversidades, de la resiliencia y de levantarse más fuerte después de cada golpe.

El tema llega siguiendo el legado de éxitos como “Persona vitamina” que ha superado las 12 millones de reproducciones, “Pa enamorarse”, o “Gloria Bendita”, entre otros.

“A mí me vale” está producido por Baghira, aportando así una identidad sonora actual y cuidada, reforzando el carácter íntimo del single y acompañando a la perfección el enfoque emocional de la canción.

Además, el lanzamiento irá acompañado de un videoclip que mostrará la emoción del tema y reforzará el mensaje que Álvaro quiere transmitir.

Paula Mattheus publica su nuevo disco “Todo lo alto que quiera”

“Todo lo alto que quiera” muestra, sin artificios, la evolución de Paula Mattheus hacia una madurez emocional.

Un álbum que cuenta con colaboraciones de la talla de Mikel Izal, Iñigo Quintero, Yarea y Mafalda Cardenal “Todo lo alto que quiera” es un viaje de dos mitades.

Un disco dividido entre la duda y la calma, entre el miedo a perderse y la certeza de haberse encontrado. Un álbum que muestra, sin artificios, la evolución de Paula Mattheus hacia una madurez emocional que no renuncia a la ternura ni a la intensidad.

El primer bloque, “Morirte ya”, nace del caos: canciones que hablan de la incertidumbre, la rabia y las heridas que deja el tiempo. En ellas hay desorden, preguntas sin respuesta y una mirada hacia dentro que busca entender por qué a veces duele tanto vivir. Son temas que ponen voz a esa parte que aún tropieza, que se resiste a conformarse, que intenta no perder la luz entre tanto ruido. Retratos honestos del miedo, la exigencia y la vulnerabilidad que acompaña a quien crece sin manual de instrucciones.

Dentro de este primer bloque, “Cuando Nadie Mira” funciona como uno de los pilares emocionales del disco. Una canción que pone el foco en ese espacio íntimo donde nadie observa, donde se toman las decisiones que realmente nos definen. Paula canta sobre lo que hacemos con los golpes de la vida, sobre el cansancio, la pérdida de la inocencia y la dificultad de avanzar sin saber muy bien cuándo parar. No busca respuestas cerradas, sino aceptar la duda como parte del camino y entender que la identidad también se construye en silencio.

Y cuando parece que el vértigo se impone, llega el segundo bloque: “Vivir para siempre”. Aquí Paula se reconcilia con la vida. Encuentra paz, amor, compromiso y propósito. La mirada se vuelve más serena y más amplia; ya no se trata de sobrevivir, sino de apostar por lo que sostiene. En estas canciones se respira una calma nueva, una forma distinta de habitar el mundo, donde lo extraordinario aparece en la rutina y los milagros existen, aunque se oxiden. El recorrido se cierra como una declaración de amor al presente: al hogar, a las personas que acompañan y a la certeza de que ya no hay prisa.

Producido por Juan Guevara, el álbum refleja la dualidad que siempre ha habitado en Paula: la de quien escribe desde la herida, pero también desde la esperanza. Su voz, cálida y directa, atraviesa cada canción sin artificios, dejando espacio para el silencio y la emoción real.

“Todo lo alto que quiera” no es solo un título: es una declaración. La de quien ya no busca volar para escapar, sino para mirar el mundo desde otro lugar.

Paula Mattheus presentará “Todo lo alto que quiera” en una gira que pasará por Gijón, Burgos, Bilbao, Málaga, Córdoba, Granada, Barcelona, Murcia, Valencia, Zaragoza, A Coruña, y más por anunciar.