martes, 10 de noviembre de 2026

J Kbello consolida su consagración musical con el lanzamiento de su esperado álbum debut, "Anemoia"


El artista gaditano publica su primer LP de estudio bajo los sellos Diezycuatro y Virgin Music Spain, un proyecto multidisciplinar que fusiona pop, música urbana, electrónica y soul.


El trabajo incluye éxitos virales como su tercer puesto en el Benidorm Fest 2025 con "V.I.P.", colaboraciones de lujo y un potente apartado de producción con nombres de primera línea.


Tras un año apoteósico coronado por su victoria en la decimotercera edición del concurso televisivo Tu cara me suena —donde encandiló a la audiencia y al jurado con imitaciones memorables de iconos como Elvis Presley, Aerosmith o Hugh Jackman en The Greatest Show—, J Kbello da el paso definitivo en su carrera discográfica con el lanzamiento de "Anemoia", su primer álbum de estudio.


El título del álbum responde a un evocador neologismo acuñado por el escritor John Koenig en su obra The Dictionary of Obscure Sorrows, definido formalmente como "la nostalgia por un tiempo o lugar que nunca se ha vivido en carne propia".


Esa dualidad entre emoción y movimiento está muy presente en el álbum. J Kbello transita por diferentes territorios sonoros, combinando pop, música urbana y electrónica, además de dejar espacio para explorar registros más cercanos al soul. Esta versatilidad conecta directamente con su manera de entender el escenario, donde el baile y la interpretación vocal tienen exactamente el mismo protagonismo.


Tal y como se describe en la presentación del proyecto, el disco es "un viaje que va desde el cuerpo hasta el alma. Se siente con el corazón y se baila con los pies. Es el lugar donde aún no hemos estado, es el anhelo de lo que nunca vivimos realmente".


Este universo íntimo se plasma de manera especial en canciones homónimas como "Anemoia" y en temas profundamente personales como "Gorrión", una de las composiciones más íntimas del proyecto dedicada a su hijo.


Entre las grandes novedades de "Anemoia" destaca con luz propia "Dalí", elegido como single de enfoque para el lanzamiento del álbum. Se trata de una canción que juega con el surrealismo y mezcla el pop con sonidos urbanos para construir una propuesta luminosa y bailable.


El tema aborda ese enamoramiento que consigue transportarnos a otro lugar y por primera vez, apostando una vez más por el ritmo y por una de las señas de identidad indiscutibles que han acompañado toda su trayectoria: hacer que resulte prácticamente imposible escuchar su música sin mover los pies.


El repertorio recupera además éxitos imprescindibles de su carrera como "La copia", "Dímelo, dámelo" (su exitosa colaboración junto a Nia), "Shoke" y "Entre risas y caricias", un tema en el que se acerca al pop-soul explorando una faceta vocal completamente diferente. Como broche de oro y bonus track, el álbum incluye su icónico "V.I.P.", la canción con la que conquistó el tercer puesto en el Benidorm Fest 2025 y que supera los 3,5 millones de reproducciones.


El apartado musical cuenta con la firma de destacados productores como Carlos Almazán, Ricky Furiati y el tándem Sen6 (reconocidos por haber producido para grandes nombres de la escena urbana actual como Morad, Rels B o Saiko).


El propio artista ha participado activamente en la composición de todos los temas del álbum. A su pluma se suman las firmas de compositores de primer nivel como Blas Cantó, Dangelo (fundadores junto a otros del sello Diezycuatro) y Nia.


De este modo, el disco también reivindica profundamente la importancia de las personas que acompañan y sostienen a un artista durante su recorrido profesional.


Jesús Cabello Pozo, natural de Barbate y criado en Cádiz capital, encarna la figura de un artista total. Formado inicialmente como bailarín y curtido en su etapa como cantante en orquestas, su paso por el concurso Cover Night (RTVE) en 2023 (donde quedó segundo) supuso su carta de presentación televisiva antes del fenómeno del Benidorm Fest y su coronación en Tu cara me suena.


En la actualidad, J Kbello se erige como uno de los pocos artistas masculinos del panorama musical español capaz de dominar simultáneamente el canto y el baile sobre el escenario —un terreno escénico donde reinan figuras como Abraham Mateo y que tradicionalmente explotan con gran fuerza artistas femeninas de la talla de Lola Índigo, Ana Mena o Aitana—. Sus temas de carácter bailable garantizan un directo explosivo donde el gaditano se desenvuelve como pez en el agua.


Mel Ömana presenta "Condena": un himno de superación, fuerza y transformación personal

 

La polifacética artista canaria Mel Ömana regresa con fuerza a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo y esperado single, "Condena", disponible en todas las plataformas digitales.


Tras conquistar al público nacional en el Benidorm Fest con su inolvidable tema "I’m a Queen" y consolidarse como una de las voces más singulares y magnéticas de la música insular actual, la artista da un paso al frente con una propuesta profundamente íntima, visceral y liberadora.


Lejos de concebirse desde el dolor estéril, "Condena" nace —en palabras de la propia creadora— «a la anécdota»: un conmovedor tributo a una etapa compleja y desafiante de su pasado que Mel Ömana ha sabido transmutar por completo en sabiduría, madurez y una descomunal fuerza escénica.

El single funciona como una catarsis colectiva y un homenaje abierto a la propia historia de superación y empoderamiento de la artista. Tal y como ella misma reflexiona en torno al lanzamiento: "Este clip está tan lleno de gente talentosa... y no hubo persona que no hubiera vivido una condena antes. No hay vergüenza en ti cuando se trata de aprender, amorsssito míoh". Con estas palabras, Mel convierte un concepto habitualmente asociado al castigo en un espacio seguro de autoconocimiento, donde los errores del pasado se aceptan con orgullo y se convierten en el motor del crecimiento personal.

En el plano compositivo y de producción, "Condena" destaca por una cuidada ejecución técnica y una atmósfera envolvente. La canción cuenta con la producción musical y la ingeniería de mezcla de @deivvbb, dotando al tema de esa sonoridad fresca, urbana y sofisticada que caracteriza el universo musical de la canaria. El apartado técnico se completa con la masterización de Mike Wit, garantizando un empaque sonoro internacional impecable. La autoría íntegra de la composición y letra corre a cargo de la propia Mel Ömana, reafirmando su total autonomía creativa como compositora y autora. 

Acompañando al lanzamiento del sencillo, Mel Ömana ha presentado un videoclip de fuerte carga conceptual y estética, donde la danza, la interpretación y la moda se dan la mano en un despliegue visual sin fisuras.

La pieza audiovisual cuenta con la autoría conceptual y dirección general bajo el sello Film by: Mel Ömana, estructurando una narrativa visual única. La dirección de fotografía está firmada por el tándem compuesto por Moisés Coello y Yasin Pujalte, mientras que la dirección creativa se vertebra conjuntamente entre Mel Ömana y Alba Zerené. La producción y el diseño de vestuario corren a cargo de David Cruz Suárez, logrando una estética glowpical inconfundible.

La propuesta visual se enriquece con la fuerza arrolladora de las coreografías diseñadas por Aroa Nissamar, respaldada por un talentoso elenco de interpretación y casting integrado por Alicia Hernández, Natalia Morillo, Diara Dioum, Marta González, Daniela Díaz y Adonis Rodríguez, cuyas ejecuciones aportan una intensidad desgarradora que «se clava en el pecho».

Nacida en Canarias, Mel Ömana se ha consagrado por méritos propios como una de las artistas más versátiles y estimulantes del panorama actual. Su identidad artística se define por una incansable búsqueda en la diversidad, el mestizaje y la fuerza, fusionando con absoluta naturalidad la música de raíz con los sonidosi contemporáneos más vanguardistas, la danza y a interpretación.

Asimismo, su paso por proyectos anteriores de calado como #EatPapayay y Proyecto Misstura avalan una carrera en constante evolución. Tras su paso en 2025 por el Benidorm Fest con el himno "I’m a Queen" —donde alcanzó una meritoria cuarta posición—, Mel Ömana amplió definitivamente su proyección a escala nacional, llevando su talento, su potencia escénica y las raíces de su tierra a escenarios y festivales de todo el país.

Con "Condena", Mel Ömana no solo firma la que ella misma define como la mejor canción que ha compuesto hasta la fecha, sino que afianza un discurso artístico maduro, honesto y empoderado que promete seguir marcando el paso en la música de vanguardia de este 2026.

El single "Condena" ya se encuentra disponible para streaming y descarga en todas las plataformas digitales, acompañado de su correspondiente videoclip oficial.

Noan presenta "Valdevaqueros", el refugio más íntimo y orgánico de su próximo y esperado álbum "Viaje de Vuelta a Casa"


El artista zarauztarra desvela el undécimo corte de su segundo disco, un tema grabado íntegramente con un guitalele y una única toma de voz en Las Dunas de Valdevaqueros (Tarifa).


"Viaje de Vuelta a Casa", su primer proyecto completo bajo el sello de Warner Music Spain, verá la luz al completo este próximo jueves 12 de noviembre.


La cuenta atrás ha llegado a su recta final. Tras conquistar los corazones de la escena pop nacional y acumular decenas de millones de reproducciones con éxitos virales como "Moriremos Bailando", Noan da un paso más hacia la madurez artística con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, "Viaje de Vuelta a Casa", editado de la mano de Warner Music Spain.


Como último adelanto antes de que el álbum al completo esté disponible en todas las plataformas digitales, el cantante, multiinstrumentista y compositor ha querido regalar a sus seguidores su canción más personal hasta la fecha: "Valdevaqueros".


Lejos de las grandes producciones electrónicas o los arreglos masivos, "Valdevaqueros" nace desde la vulnerabilidad absoluta. Grabada en un enclave tan mágico e inspirador como Las Dunas de Valdevaqueros en Tarifa, la canción prescinde por completo de artificios de producción.


"Solo suena mi guitalele y yo. No hay producción. Solo una toma de voz sin cortes", explica el propio Noan sobre este ejercicio de desnudez musical.


El tema ha sido grabado acústicamente para conservar esa atmósfera de comunión con el entorno, contando en los procesos de mezcla, grabación y masterización en @ovni_estudio con su inseparable amigo y colaborador Sergio Firu. El resultado es una pieza de carácter profundamente orgánico que refleja el viaje interior y la conexión con las raíces que vertebran todo este nuevo trabajo discográfico.


"Valdevaqueros" (pista número 11 del repertorio) se suma a la lista de temas que componen "Viaje de Vuelta a Casa", un álbum de 12 canciones que consolida a Noan como una de las grandes realidades y plumas de la nueva ola del pop alternativo e indie en español.


El disco al completo estará disponible a partir de este jueves 12 de noviembre, abriendo las puertas a una era musical marcada por la calidez de los instrumentos orgánicos —como guitarras, piano y el característico timbre del guitalele— y precediendo a lo que será su ambiciosa gira de presentación en directo.