María Terremoto y Juanjo Bona convierten la herencia popular en un grito de libertad con “Indomable”

“Indomable” no es solo una canción: es el punto de encuentro entre dos jóvenes artistas que entienden la tradición como un lenguaje vivo.  

María Terremoto y Juanjo Bona comparten una mirada que reivindica sus raíces —el flamenco, la jota, el folclore— desde un lugar actual, libre y sin concesiones. Escucha “Indomable” aquí. 

En sus voces grandiosas, llenas de carácter, matices y una profunda conexión con lo heredado, conviven la memoria y el presente. Este proyecto nace precisamente de esa afinidad: la de quienes honran la tradición no repitiéndola, sino haciéndola evolucionar. 

“Indomable”, es una adaptación con letra de la propia María Terremoto, del popular “Zorongo Gitano” de Federico García Lorca. María compone estas estrofas sobre la música ya existente, mezclando Zorongo, Vito y Jaleo, poemas de Lorca que se adaptaron musicalmente hace aproximadamente un siglo. 

“Indomable” nace de una vivencia muy personal de María dentro de la industria musical, donde a menudo parece necesario seguir caminos ya marcados y ajustarse a fórmulas que no siempre responden a una voz propia. Frente a esa presión, la artista reivindica su identidad con firmeza: “Aquel que nace indomable, indomable morirá”. 

La canción retrata una realidad en la que el entorno empuja hacia lo establecido, incluso cuando ese camino deja huella y obliga a silenciar lo auténtico por miedo a ser diferente. En un panorama donde muchos eligen ser populares, Indomable plantea una pregunta inevitable: ¿a qué precio? 

Con este tema, María Terremoto se posiciona desde la honestidad y la libertad creativa, apostando por una música que nace del corazón y no de las tendencias. 

Con esta canción quiere reivindicar que va a hacer siempre lo que salga de su corazón y que se identifica como ese ser indomable que siempre tirará por el camino del corazón y no de lo popular o de lo que esté de moda.

“Elegí a Juanjo Bona para esta canción, porque es un artista que también conserva y lucha por su propia identidad. Y me parece muy interesante y valiente. En su voz se reconoce la tradición y el sello del folclore de la Jota, muy familiarizada con el flamenco. No podía ser otra persona que Juanjo para hacer esta colaboración. Es admirable que reivindique tanto su tierra y su música defendiéndola con orgullo. Ha sido un lujazo conocerlo en profundidad porque es un amor. Me llevo un amigo en la música, humilde, profesional y cariñoso”. – María Terremoto 

“Mi experiencia grabando El Single “Indomable” con María Terremoto ha sido sin duda un acercamiento a un folclore que siempre he admirado y del cual busco aprender a inspirarme para mi propio proyecto. Conocer a María, Perikin, y todo su universo jerezano fue para mí un regalo y una experiencia que siempre llevaré en mi corazón. Más que una colaboración es una amistad que me llevo con María que sé que será para siempre”. – Juanjo Bona

D’chipen y María Terremoto dan voz al renacer de un himno, nueva versión de “Que nadie me levante la voz” para la película Aída y vuelta

Los jóvenes artistas jerezanos D’chipen y la cantaora María Terremoto han unido sus fuerzas para reinterpretar el emblemático tema “Que nadie me levante la voz”, inmortalizado por Bebe en 2005.  

Esta nueva versión se estrena como parte de la banda sonora de la esperada película Aída y vuelta, dirigida por Paco León, que llegará a los cines el próximo 30 de enero.  

La versión renovada respeta el espíritu empoderador y combativo de la canción original, pero lo hace desde una mirada contemporánea, fusionando el flamenco con tintes electrónicos vibrantes.  

María Terremoto, con raíces profundas en la dinastía jerezana (es hija de Fernando Terremoto y nieta del mítico Terremoto de Jerez), aporta su voz intensa y cargada de emoción. Su recorrido reciente, especialmente con su álbum “Manifiesto”, ha demostrado su capacidad para canalizar experiencias personales hacia un lenguaje artístico profundo.  

D’chipen, por su parte, es un colectivo emergente nacido en 2024 en el barrio Santiago de Jerez. Conformado por Bastián Blanco, Juana del Mono, Beatriz Morales y Juan Romero, su propuesta mezcla flamenco tradicional —palmas, taconeo, guitarras— con producción electrónica moderna, generando una sonoridad fresca y arriesgada.  

La nueva versión de “Que nadie me levante la voz” no solo acompaña la película, sino que se convierte en su himno: resuena en el tráiler de Aída y vuelta y sirve como metáfora de las tramas que exploran el humor, la fama, el límite del arte y las relaciones entre actores y personajes.  

La película, producida por Globomedia (The Mediapro Studio) y Telecinco Cinema, con el respaldo de Mediaset España y Prime Video, promete un reencuentro nostálgico con la mítica serie Aída, ahora reinterpretada con una mirada generacional y metateatral.  

Esta colaboración simboliza algo más que un remake musical: es una conversación entre generaciones. El himno original de Bebe hablaba de empoderamiento y libertad; la nueva versión lo reencarna con la fuerza de una generación que mira al pasado sin renunciar a su presente, y lo hace con la autenticidad de quienes han vivido el flamenco desde dentro, pero también han respirado el pulso de lo contemporáneo. 

La canción ya está disponible en las principales plataformas de música.

“Manifiesto” el nuevo disco de María Terremoto

María Terremoto presenta hoy su nuevo disco, “Manifiesto”, considerado por muchos como el disco de flamenco más importante de 2025. Escúchalo aquí (click).

Geológicamente hablando, un terremoto es una sacudida violenta de la corteza terrestre. De modo coloquial, se dice de una persona muy inquieta. María Fernández Benítez, conocida como "Terremoto" igual que su abuelo y su padre, leyendas del cante, responde a las dos acepciones. Su cante transmite la fuerza de sus antepasados y a la vez es capaz de quebrar la superficie en busca de nuevos caminos. 

María tuvo una de las irrupciones más impactantes de los últimos años del flamenco. Ganó importantes premios pronto, el primero de ellos con solo 16 años, un Giraldillo Revelación de la Bienal de Sevilla que le empujó, más que impulsarle, a demostrar la grandeza de su saga cantaora. Quizá no estaba preparada para comenzar una carrera por los escenarios con esa carga de responsabilidad. Ahora, con 25 años recién cumplidos (diciembre 2024), reflexiona sobre ello. Está segura de que su padre, que falleció cuando ella tenía 11 años, hubiera preferido que estudiase, que aprendiese solfeo, que tomase clases de canto y composición, antes de lanzarse al torbellino del mundo artístico. 

Convencida de la necesidad de expandir su mirada y al mismo tiempo de que toda vanguardia comienza por buscar en lo que ya está hecho, María sigue uno de los preceptos del sabio Enrique Morente: "Caminar hacia adelante con la vista atrás". Es entonces cuando Yerai Cortés entra en la escena de su proyecto. "Llevo tiempo deseando parar y descubrir qué es lo que realmente quiero, dónde me gustaría estar, hacia dónde ir. Deseaba salir de ese entorno del flamenco que a veces es tan endogámico. Componer, hacer cosas por mí misma. Pero cuando no te encuentras psicológicamente bien no eres capaz de enfocar, ni mucho menos de llevar tu carrera en condiciones. Estaba bloqueada, hundida, solo quería esconderme en la cama y no salir de allí. Este disco surge de esa oscuridad, del anhelo de escapar de la línea marcada y hacer lo que yo sienta", dice. 

Yerai es un guitarrista que anda a la caza de nuevas formas sin apartar la mirada de los primeros maestros, empezando por Ramón Montoya. Posee un toque ligero y escueto, minimalista, sin adornos innecesarios, donde los silencios cuentan mucho. Quienes hayan visto su espectáculo "Guitarra coral" entenderán sin necesidad de más calificativos por dónde va la idea que Yerai tiene de la música. "Hagamos algo juntos", se dijeron al poco de conocerse hace cinco años en una propuesta del Círculo Flamenco de Madrid. Este álbum es el resultado de su encuentro. 

“Manifiesto” es un viaje de búsqueda emocional, expiación y regocijo, que comienza en la misma raíz cruda de un romance y termina con el frondoso jolgorio de unas bulerías. En este breve ensayo de sus emociones, María Terremoto expone con letras tan bellas como sinceras la literatura de sus desvelos. Hay pureza, hay sencillez y hay hondura, porque como dice María, "lo puro no tiene por qué ser simple, aunque lo parezca".

Hay un sonido de ecos antiguos, sin manoseos digitales, como si el asunto se hubiera grabado en uno de aquellos cuartos de una venta: "lo que está, está", dice María. Y sobre todo hay ambición, anchura de miras y una energía contagiosa. "Camino y me siento firme / no voy a mirar atrás", canta María. Y así empieza el porvenir. 

Consigue aquí el formato físico de “Manifiesto”. 

Si algo define a María es la fuerza de su directo, y pronto estará presentando “Manifiesto” en estas fechas imprescindibles: 

Jerez De La Frontera (Teatro Villamarta) - 1 de febrero,  click aquí entradas . 
 
Universal Music Festival (Teatro Albéniz) - 24 de mayo , click aquí entradas. 

María Terremoto presenta su nuevo single “Te llevaste mis tormentos”

María Terremoto tuvo una de las irrupciones más impactantes de los últimos años del flamenco. Ganó importantes premios pronto, el primero de ellos con solo 16 años, un Giraldillo Revelación de la Bienal de Sevilla que le empujó, más que impulsarle, a demostrar la grandeza de su saga cantaora. Nieta de Terremoto de Jerez (artista de artistas) e hija de Fernando Terremoto, quizá no estaba preparada para comenzar una carrera por los escenarios con esa carga de responsabilidad. 

Ahora, a punto de cumplir 25 años, reflexiona sobre ello en su disco “Manifiesto”, que hace honor a su nombre convirtiéndose en un viaje vital que da testimonio de toda la trayectoria de María desde la muerte de su padre a día de hoy. 

Ahora, nos presenta su segundo single “Te llevaste mis tormentos”, unos preciosos fandangos verdiales que nos llevan en volandas al jaleo del baile. Este es el tema en el que se produce la catarsis. El crescendo del ritmo invita a celebrar la vida. Un bombo grabado desde fuera del estudio, como si entrara desde otra sala, las palmas naturales y los jaleos marcan la cadencia de este ritmo de fiesta. 

Aquí María le canta a su pareja, con quien tiene dos niños: “Cómo sanaste mi vida, / te llevaste mi tormento. / Mira si Dios me dio suerte, / que tengo lo que quería / y no me importa la gente”. 

Estas líneas, cargadas de sinceridad, resumen la transformación personal y artística de María, quien celebra con orgullo el amor y la familia como pilares fundamentales de su vida.