Tanxugueiras lanzan su nuevo disco “O Cuarto”: un refugio íntimo que marca diez años de carrera

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Cuatro años después de su último trabajo, el trío gallego consolida una propuesta donde conviven raíz, memoria y renovación 

Convertidas en un fenómeno mediático y punta de lanza de la de la música gallega contemporánea, Tanxugueiras regresan con su trabajo más introspectivo hasta la fecha: un álbum vulnerable, sereno y plenamente consciente de su nueva dimensión artística.  

Si su anterior “Diluvio” (2022) fue una explosión colectiva atravesada por la euforia y el impacto televisivo del Benidorm Fest, “O Cuarto” emerge como el refugio después del ruido: un espacio de recogimiento en el que la banda habita tras la sobreexposición. 

Cuatro años después de su último trabajo, Tanxugueiras regresan con “O Cuarto” (el cuarto), un nuevo disco que es, a la vez, su cuarta entrega discográfica y el lugar metafórico donde el trío se ha refugiado para procesar la vorágine de los últimos años. Tras la euforia colectiva del “fenómeno Tanxugueiras”, Sabela Maneiro, Olaia Maneiro y Aida Tarrío deciden bajar revoluciones y mirar hacia dentro para dar paso a una nueva etapa artística. 

Esta nueva entrega es una reflexión necesaria sobre la responsabilidad de llevar consigo un nombre que ha adquirido un peso simbólico que a veces trasciende lo musical. Este nuevo proyecto no es solo una evolución sonora, sino un ejercicio de honestidad en el que las gallegas eligen, por primera vez, procesar esa herencia desde el silencio de lo privado y priorizar el compromiso con la música que las vio crecer, eso sí, desde la calma del hogar propio.   

Ese hogar, toma forma física a partir del universo visual y conceptual construido junto a Santa Mónica, que firma la dirección creativa de este proyecto centrado en la simbología de un “cuarto” como lugar seguro y enclave emocional. Bajo esta premisa, la intimidad se convierte en el eje vertebrador de una propuesta donde el silencio y la fragilidad cobran un protagonismo inédito para narrar el proceso de cómo una banda profundamente vinculada a la identidad colectiva decide mirar hacia dentro para contar sus propias luchas, sin abandonar el peso cultural que arrastra consigo. En este sentido, “O Cuarto” no es una ruptura con el pasado, sino una evolución natural y valiente. 

Frente a la expansividad de trabajos anteriores, “O Cuarto” apuesta por una sonoridad más intimista que otorga espacio a cada composición. La producción, firmada por Gabi Fernández y Iago Pico, aliado habitual de la formación, acompañan esta transición con una inteligencia emocional latente: una apuesta que se despoja de artificios para priorizar las texturas orgánicas y percusiones tradicionales.  

El resultado es una obra que pone el foco en la pureza de las voces tradicionales y en esa dimensión casi ritual de sus armonías grupales, donde las pandereteiras Adelina se presentan como única y misteriosa colaboración del disco, reafirmando que en esta nueva etapa la verdadera fuerza de Tanxugueiras reside en la esencia desnuda de su arte y en honrar a los orígenes y a las nuevas generaciones que promueven el legado del tradicional gallego como hicieron un día ellas mismas. 

Aida, Sabela y Olaia ponen más protagonismo que nunca en esa herencia; mediante una revisión de melodías profundamente reconocibles dentro del cancionero popular gallego, el disco logra un equilibrio entre tradición y pop contemporáneo sin caer en la estetización vacía del folklore. Al mismo tiempo, funciona como una respuesta consciente a su narrativa reciente, abrazando la sensibilidad y evidenciando el deseo del grupo de alejarse de la grandilocuencia para centrarse en emociones más pequeñas, pero quizá más universales.  

En pleno décimo aniversario de su trayectoria, Tanxugueiras parecen haber entendido que la verdadera consolidación artística no pasa por repetir fórmulas, sino por permitirse vulnerabilidad, fragilidad y riesgo.  El regreso al Coliseum de A Coruña el próximo 17 de octubre, única fecha en Galicia de esta nueva etapa, no se presenta únicamente como un gran concierto aniversario, sino como la celebración simbólica de una banda que ha conseguido algo poco habitual: convertir la música tradicional gallega en presente, no en nostalgia. 

Tanxugueiras encuentra la calma tras el diluvio en su nuevo single, “Todo amaina”

Con este segundo adelanto, nos acercan cada vez más a su cuarto disco, el más ambicioso y personal de su carrera, que ya asoma con contundencia 

Apenas un mes después de la gran noticia de su aniversario y el anuncio de su histórico concierto en el Coliseum de A Coruña, Tanxugueiras presenta el segundo adelanto de su esperado álbum; un single que abraza la vulnerabilidad como motor de resistencia. 

“Todo amaina” es una balada pop orgánica que narra la calma tras la tormenta. Una metáfora de una banda que ha sobrevivido al escrutinio público para reencontrarse con lo esencial.  

Con una lírica honesta, este tema transita una noche metafórica para alcanzar la calma. “En el diluvio ya no me ahogo” funciona como una alusión directa al pasado y nos sumerge de lleno en aquel “Diluvio” de etapas anteriores.  

Este nuevo adelanto funciona como la resolución de su propia trayectoria musical: “Todo amaina” es la respuesta del presente a un pasado de búsqueda. Una metáfora vital donde la banda, tras haber navegado la tormenta, encuentra por fin su puerto seguro.  

El videoclip, dirigido por Santa Mónica, captura visualmente la esencia de esa habitación donde transcurre todo. Al repetir el espacio del single anterior, la pieza completa un eje narrativo circular dentro de la misma estancia, transformando ese cuarto en un escenario simbólico del proyecto. 

Manteniendo su compromiso inquebrantable con la lengua gallega, la formación vuelve a demostrar que la reivindicación lingüística puede habitar cómodamente en los códigos del pop de masas. Con una sonoridad que evoca la sensibilidad de su ya icónica “Hoxe, mañá e sempre”  junto a Valeria Castro, Tanxugueiras regresa al epicentro de su sonido más personal. 

“Todo amaina” es, en definitiva, el refugio necesario para tiempos convulsos. Una pieza clave que las consolida en su esencia más personal, recordándonos que, a veces, la mayor revolución es la calma.

Tanxugueiras nos abren las puertas de “O Cuarto” reivindicando la memoria colectiva en su primer avance “Chorar, chorei”

 

El trío gallego sigue adentrándose en el folclore popular, anticipando su disco más conectado con la música tradicional gallega.

Tanxugueiras inauguran una etapa de madurez con el estreno de “Chorar chorei”, el primer sencillo de su próximo trabajo discográfico, «O Cuarto» con el que celebran una década de música anunciando un regreso a los escenarios por todo lo alto el 17 de octubre en el Coliseum de A Coruña.

Tras el fenómeno mediático de los últimos años, Olaia Maneiro, Sabela Maneiro y Aida Tarrío apuestan por un regreso consciente a la matriz del folklore, integrando melodías muy reconocibles dentro de la música tradicional gallega en una estructura de pop contemporáneo.

El tema llega reforzado por la presencia de las pandereteiras Lina e Lola cuya participación funciona como un hilo conductor que rinde homenaje a sus orígenes.

La producción recae en las manos de Iago Pico y Gabi Fernández, alianzas musicales que han trabajado junto al grupo en un proceso de creación del futuro álbum de las gallegas.

A diferencia de sus trabajos anteriores, la percusión tradicional y las voces de comunidad actúan aquí como el eje vertebral, apostando por una instrumentación más orgánica y limitando los artificios para dejar espacio a una lírica que explora temas como la búsqueda de la identidad, la vulnerabilidad de la sobreexposición tras el fenómeno mediático que marcó sus últimos años.

Con este single, la formación narra experiencias pasadas donde exploran un proceso emocional marcado por la confusión, donde versos como “eran tantas las miradas; eran tantas las palabras” conviven con alusiones a la sanación y a un llanto que hace “crecer el mar”, una metáfora marinera que nos remite al imaginario gallego y a la resiliencia de la tierra que llevan por bandera. Se trata de un canto hacía la exploración del llanto como curación y la raíz como anclaje emocional.

El videoclip, dirigido por Santa Mónica, captura visualmente esa dualidad de “O Cuarto”: un espacio físico y mental. A través de un juego con la intimidad de la estancia, la pieza visual transita magistralmente entre la celebración del aniversario y la solemnidad de un ritual performativo.

Con este lanzamiento, y tras cuatro años desde su último trabajo discográfico el trío confirma que “O Cuarto” será su álbum más conceptual e íntimo hasta la fecha.

Según declaraciones de la propia formación, el disco nace de un parón creativo necesario para digerir el impacto de su trayectoria reciente: «Es el primer trabajo donde contamos nuestras propias experiencias de estos últimos cuatro años; un viaje interior sobre nuestra relación como grupo y con nuestro entorno».

Manteniendo el gallego como lengua vehicular irrenunciable, Tanxugueiras reafirman su posición en la vanguardia de la música de raíz.

Tanxugueiras presentan “As que nunca cantaron” para la película Rondallas

Tanxugueiras estrenan “As que nunca cantaron”, la canción original de Rondallas, la nueva película escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo.  

Un tema que nace directamente del universo del film y que vuelve a situar al trío gallego como una de las voces más potentes y contemporáneas de la música de raíz. 
 
Compuesta expresamente para la película, “As que nunca cantaron” conecta con el corazón de Rondallas, una comedia dramática que pone el foco en la memoria, la resiliencia y la fuerza de la comunidad, a través de la música tradicional gallega.  

La canción funciona como un homenaje a todas esas voces silenciadas, anónimas y colectivas que han sostenido la tradición a lo largo del tiempo, y que ahora encuentran un espacio propio en esta historia. 
 
Producida por Ramón Campos (Mister Fields and Friends y Bambú Producciones), Rondallas supone el regreso al largometraje de Daniel Sánchez Arévalo con su sexto film como director. La película está protagonizada por Javier Gutiérrez, María Vázquez, Judith Fernández, Tamar Novas, Carlos Blanco y Fer Fraga, junto a Xosé A. Touriñán, Marta Larralde y la niña Lola López Rodríguez, y ha sido rodada en distintas localizaciones de la provincia de Pontevedra. 
 
Rondallas tendrá su estreno mundial el próximo 23 de septiembre en la 73ª edición del Festival de San Sebastián, donde se proyectará en el Velódromo de Anoeta, uno de los espacios más emblemáticos del festival, con capacidad para más de 3.000 espectadores. La película llegará a los cines de toda España el 1 de enero de 2026, distribuida por Beta Fiction Spain, con ventas internacionales a cargo de Studiocanal. 
 
Con “As que nunca cantaron”, Tanxugueiras amplían su universo sonoro hacia el cine sin perder su esencia, tradición, emoción y mirada contemporánea. Una canción que no solo acompaña a la película, sino que la amplifica y la trasciende, convirtiéndose en una pieza clave dentro del relato de Rondallas. 

El grupo gallego formado por Sabela Maneiro, Aida Tarrío y Olaia Maneiro se adentra en el universo cinematográfico con esta composición original que suena en los créditos finales del filme. “As que nunca cantaron” nace de una emoción melancólica ligada al duelo tras una tragedia marítima, transformando la pérdida en identidad común y poniendo en el centro la importancia de la comunidad. 

La canción dialoga directamente con el relato de la película, ambientada en un pueblo marinero de la costa de Galicia que trata de dejar atrás el luto provocado por un naufragio. En este contexto, Tanxugueiras rinde tributo a marineros y marineras cuya ausencia sigue viva en la memoria colectiva gallega.