Lori Meyers reivindica la identidad granadina con su nuevo single, “Malafollá”

La banda granadina presenta el segundo adelanto de su esperado octavo álbum de estudio, reafirmando una nueva dirección sonora junto al productor Ferran Gisbert.

“Malafollá” es un corte de pop-rock directo, enérgico y con un estribillo diseñado para el directo, que utiliza el icónico término granadino para hablar de carácter, ironía y sentido de pertenencia.

Lori Meyers continúa desvelando los detalles de lo que será su octavo álbum de estudio con el lanzamiento de “Malafollá”. Este nuevo single llega tras la publicación de “En lo total” y confirma la evolución sonora que el grupo ha trabajado de la mano del productor Ferran Gisbert.

En menos de tres minutos, la banda condensa una propuesta de pop-rock inmediato que se aleja de definiciones literales para apropiarse de un término profundamente arraigado en la cultura popular de Granada. Con ironía y una marcada actitud, “Malafollá” se posiciona como una reivindicación del carácter local, consolidándose como un hit diseñado para resonar en los festivales este verano.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip que actúa como metáfora visual del espíritu combativo del tema: un cuadrilátero de boxeo. En él participan las boxeadoras granadinas Sandra Muñoz —reconocida como la primera boxeadora profesional de la ciudad— y Jennifer ‘Bam Bam’ Fernández —campeona de España en peso pluma—, quienes comparten protagonismo con los miembros de la banda en una puesta en escena marcada por la tensión y la energía física.

“Malafollá” forma parte del repertorio del próximo álbum de la banda, el cual verá la luz cinco años después de “Espacios infinitos” (2021). Este tiempo de espera marca el mayor intervalo entre lanzamientos de estudio en la trayectoria del grupo, reflejando una dinámica de creación pausada que les permite desarrollar sus proyectos sin las presiones de inmediatez que dominan la industria actual.

Para esta nueva etapa, la colaboración de Ferran Gisbert, guitarrista y colaborador habitual de Alizzz, ha sido fundamental en el proceso creativo y de producción. El resultado es una evolución natural que incorpora influencias del funk y una producción más expansiva, sin perder las señas de identidad que han definido la carrera de Lori Meyers desde su irrupción en 2004 con Viaje de estudios.

Como reconoce la propia banda sobre el proceso de creación: "Prácticamente le secuestramos durante dos años en nuestro particular ‘Hostal Pimodán’ para producir el disco. Han sido muchas horas, muchas cervezas y bastantes momentos mirando al infinito cuando nada salía, pero era el proceso que necesitábamos".

Lori Meyers se unen a Innmir para reinventan “Hacerte volar”

En “Hacerte volar” late el corazón pop de los Lori Meyers más recientes, pero también el pulso electrónico que los festivales piden a gritos, ese que te impulsa a cerrar los ojos, abrir los brazos y dejar que el bajo te atraviese como si fuera aire limpio.  

Ahora, ese tema que se ha convertido en imprescindible en la discografía de los granadinos se transforma en un remix vibrante de la mano de Innmir, artista que parece convertir en luz cualquier cosa que toca. 

La productora valenciana lleva años prendiendo fuego a las pistas de media España con su mezcla perfecta de indie, electrónica y actitud, y esta colaboración es el paso natural de dos universos que comparten una misma galaxia emocional. Porque si algo caracteriza a Lori Meyers actuales es su capacidad para sonar nostálgicos sin renunciar al presente, y si alguien sabe cómo convertir la melancolía en movimiento, esa es Innmir.  

Lo hizo con Sidonie, con Carlos Sadness, con Vicco o con La La Love You, y ahora repite la jugada en un remix que conserva la esencia escapista del original, pero lo viste con una producción que respira club y euforia contenida. 

Bajo la producción de James Bagshaw, de Temples, “Hacerte volar” ya era un himno de sintetizadores y psicodelia pulida, pero con Innmir encuentra una nueva vida sobre la pista de baile. Porque no hay mejor banda sonora para olvidar las penas, que un bajo bien puesto y una melodía que no te suelta.  

Este remix no es solo un capricho: es la confirmación de que Lori Meyers siempre han sabido leer el presente, y de que Innmir es mucho más que una DJ. Es, sencillamente, el futuro. Y va a hacerte volar. 

Ya disponible “20 años de viaje de estudios” un tributo a Lori Meyers

Hace veinte años Lori Meyers era un grupo pujante. La revelación de la escena granadina. Por entonces, allá por 2004, cuatro jóvenes —Noni, Alejandro, Alfredo y Julián— que venían a hablarnos, en primera persona y en castellano, de escapadas y viajes iniciáticos. En realidad, una bonita historia: cuatro chicos salen de un pueblo, consiguen que les graben un álbum, empiezan a girar, agrandan los aforos de manera galopante y, a la vez, obtienen reconocimiento. 

El lanzamiento del primer álbum de Lori Meyers, “Viaje de estudios”, deslumbró a todo el panorama alternativo español. Llama la atención que el grupo más exitoso que ha salido de Granada en el siglo XXI lleve incrustadas en su ADN varias décadas de tradición pop local. Todo eso aliñado con audaces referencias anglosajonas. Además, de la producción se encargó Mac McCaughan, fundador de Superchunk y del sello independiente Merge Records. La realeza indie acogió a Lori Meyers con los brazos abiertos. 

Dos décadas después, “Viaje de estudios” se merece este homenaje. Sus once canciones llegan aquí versionadas por once jóvenes bandas del panorama actual. Una reinterpretación de este cancionero a cargo de figuras que ahora se encuentran en la misma encrucijada que aquellos cuatro chavales de la localidad de Loja. Y con un productor como Carlos Hernández, que estuvo implicado en su día en la gestación de “Viaje de estudios”.

Esta colección de canciones funcionó como retrato de una época, todavía impregnada del viejo indie: frescas, inspiradas, llenas de ingenuidad y maestría, repletas de destreza y brillantez en su apariencia destartalada. Han pasado veinte años y este material renace en un disco que se presenta con una portada del ilustrador Puño. Y en otro contexto. Aquí abundan las voces femeninas y, como curiosidad, casi la mitad de los participantes son andaluces.

La banda madrileña-alicantina Niña Polaca abre de forma enérgica con “Viaje de estudios”, con un poderoso contraste de voz masculina y femenina. Los malagueños La Trinidad saben mantener la esencia de “Ya lo sabes”. Los también andaluces Vera Fauna reinventan “Tokio ya no nos quiere” en pop caleidoscópico con pulsión rompepistas. Por su parte, El Momento Incómodo, proyecto de la madrileña Malena Fernández, ofrece una versión vigorizada y electrificada de “Dos hombres con sombrero”. Y en esta línea sigue la adorable “Mujer esponja”, reinventada con el sello de Jordana B. 

El dúo mexicano Valsian, que ha colaborado con Lori Meyers, hace de “Parapapa” su particular melocotonazo. Mientras, Bum Motion Club, chicos emergentes de Aranjuez, acometen a su manera la pieza más rockera del lote, “De superhéroes”, que en su día arrastraba cierto sustrato garajero. 

Entre tanto, la proteica revisión de “Canadá” a manos de las cántabras Repion. O Nadie Patín, que no ocultan su acento de Jerez en “Ham ‘a‘cuckoo”, una de las canciones más emblemáticas de Viaje de estudios. Ya en el tramo final, las valencianas Lisasinson mutan “Zona errónea” en uno de sus habituales pildorazos, y Las Dianas —grupo íntegramente femenino de Granada— redondean “¿Dónde están mis maletas?” con un arranque evanescente y luego inconfundible pegada indie-power pop. ¡Bravo! Una nueva vida para la obra que descorchó la andadura de Lori Meyers. 

Eduardo Tébar 

Vera Fauna y Noni (Lori Meyers) lanzan juntos “No me digas la verdad”

En “Tu voz”, el primer sencillo que nos llegaba hace apenas un mes de “Dime dónde estamos”, el esperadísimo próximo álbum de Vera Fauna, la banda nos dejaba claro que vienen apostando fuerte por una fórmula que aúna la fuerza del soul más épico con la delicadeza poética a la que nos tienen acostumbrados. Ahora, para su segundo sencillo, los sevillanos unen fuerzas con el granadino Noni Meyers para crear un hit de los que se pegan a nuestra memoria auditiva para no salir de ahí.  

Se han escrito muchas canciones al amor, pero pocas como esta. “No me digas la verdad” es una canción sobre el amor como trance del que no vamos a salir bien parados, sobre lo caprichoso que es enamorarse de quien estamos seguros que va a rechazarnos. Vera Fauna & Noni Meyers le ponen banda sonora a las desventuras de quien ve el amor de su vida en alguien que solo estaba pasando el rato. 

En “No me digas la verdad” encontramos una producción inédita en la banda hasta ahora, llena de elementos donde se pueden intuir guitarras tropicales, teclas frenéticas y ritmos que podrían sonar en una escena de persecución de una peli de Guy Ritchie. Vera Fauna sigue apostando fuerte en la previa de su próximo disco, adelantando que nos va a inundar en estribillos cantables, ritmos divertidos y letras en las que se verá identificado todo hijo de vecino. 

Sin embargo, la génesis de una canción como “No me digas la verdad”, en realidad, sorprende por su facilidad en prender la mecha. «Mandé una demo que era una melodía que se me ocurrió aprendiendo a tocar “Vente pá Madrid” de Ketama tocada por encima de la melodía de «“I did you wrong” de Joy Anonymus», nos confiesa Kike Suárez, voz y guitarra en Vera Fauna y uno más en la banda junto a Javi Blanco (guitarra), Juanlu Romero (batería), Jaime Sobrino (bajo y voz) y Álex Fernández (teclados y sintetizadores). 

«A esa melodía sumé un estribillo que decía ‘que no te digan la verdad’, que surgió una vez que hicimos una jam en la que parecíamos jugar a ser Jarabe de Palo. A Álex le gustó mucho esa demo y Jaime la bautizó del tirón como ‘la rumbita’. A partir de entonces empezamos a trabajarla. Álex sampleó las baterías de “Band aid” de Fieh y empezó a meter guitarras, teclados y bajos como si estuviera poseído. En cuestión de horas teníamos la certeza de haber hecho algo muy cantable». 

Faltaba el relato, la historia, unas letras más allá de ese estribillo tan coreable, claro. «En el momento de ponerle letra a la canción la cosa estaba más o menos clara: enamorarse puede ser una faena», asevera Kike. «El protagonista lleva un tiempo dándose besos con una persona cuyas intenciones con él desconoce. Sabe que en la siguiente cita va a confesar que está enamorado. Después de que esto suceda se lleva un pedazo de calabaza y se excusa: ‘las vistas del río me han engañao, lo siento por preguntar. Me voy por donde llegué (…) vino un sentimiento, lo dejé volar». 

Música, letra… ¿Faltaba algo en la ecuación? Sí, un invitado de lo más especial: Noni Meyers. «La colaboración con Noni fue rodada», nos cuenta Kike. «Una vez recibió el tema se implicó muchísimo y le tuvimos desde el primer momento. La grabación fue una cosa preciosa. Ver como alguien que ha hecho himnos intergeneracionales va adaptando poquito a poco sus gestos para acoplarse a un tema nuestro es un privilegio del que todos disfrutamos muy conscientemente. Mientras grabábamos, una banda de Semana Santa ensayaba en el exterior del estudio. Fue una bonita bienvenida sevillana para el granaíno». 

Pero no se vayan, que aún hay más: “No me digas la verdad”, la canción, viene acompañada por un videoclip que es una auténtica delicatessen. Con dirección de Bea Hohenleiter y guion de Bruno Ojeda y la mencionada Bea, la pieza rodada en un exquisito 4:3 y protagonizada no solo por la banda y su invitado, sino también por un puñado de personajes memorables y que despertarían la envidia del mismísimo Wes Anderson, destila un aroma vintage, entre lo castizo y lo onírico, que le viene como anillo al dedo a una rumba pop tan peculiar como ésta.  

Una prueba más (y van…) del mimo, el cariño y la especial dedicación que Vera Fauna está depositando en cada uno de los pasos que nos llevan hasta ese “Dime dónde estamos” que llegará en 2025.