jueves, 3 de septiembre de 2026

Fabián presenta “Qué lástima”, una canción sobre la curiosidad de lo que pudo haber pasado


El cantautor acompaña el lanzamiento con un video que combina interpretación, humor y una historia de atracción inesperada, mientras continúa un verano marcado por nuevas canciones y presentaciones en vivo.


El lanzamiento llega tras de que Fabián fuera destacado por Billboard como uno de los artistas emergentes a tener en el radar.


Fabián presenta “Qué Lástima”, su nuevo sencillo de pop construido alrededor de la tensión de un encuentro que parece estar a punto de convertirse en algo más, pero termina interrumpido antes de comenzar. Acompañado por la guitarra, el cantautor convierte esa sensación de curiosidad y deseo en la pregunta que atraviesa toda la canción, ¿qué habría pasado si la otra persona hubiera decidido quedarse?


La letra sitúa a dos personas en medio de una atracción evidente, justo cuando ella está por marcharse y su pareja la espera afuera. Fabián intenta convencerla de prolongar el momento, mientras el coro gira alrededor de la curiosidad por todo lo que podría pasar si ella decidiera quedarse. El video oficial traslada ese mismo juego de atracción y posibilidades a una historia con un tono más juguetón: Fabián y otro joven realizan un casting en un estudio y, después de recibir a dos candidatas que no logran convencerlos, una tercera los cautiva inmediatamente. Ella sale feliz tras ser seleccionada, pero cuando él se acerca a la ventana para verla marcharse descubre que su novio la espera afuera en un automóvil, dando un giro a la escena y conectándose directamente con la premisa de “Qué lástima”.


Una de las características que define la propuesta de Fabián es su capacidad para convertir situaciones cotidianas en canciones con una narrativa clara, visual y cercana. Su interpretación y sensibilidad pop llevan esas historias a melodías ligeras, inmediatas y fáciles de recordar.


En “Qué lástima”, esa cualidad vuelve a ocupar el centro: la guitarra acompaña un relato que avanza casi como una escena, mientras la melodía mantiene la canción fresca y contagiosa. Esa combinación de narrativa, guitarra y melodías irresistibles se ha convertido en una de las señas de identidad de su música.


“Qué lástima” llega en medio de una etapa especialmente activa para el artista. Esta semana, Fabian fue destacado por Billboard como uno de los artistas emergentes a tener en el radar. Sobre su propuesta, la revista dice, “El cantautor peruano-estadounidense abre su propio camino, con una voz dulce y un estilo refrescante.”


Asimismo, en julio presentó Líneas Paralelas” junto a Robi y llevó su música a BMI El Acoustic Lounge durante LAMC, en SOB’s de Nueva York. Días después, realizó su debut en Miami como parte de Creative Monday: Jam Session en Tripping Animals Brewing, acompañado por su banda en una presentación que dio espacio a la improvisación y la interacción con el público. Durante ese show, Fabián ofreció además un adelanto en vivo de “Qué lástima”, incorporándose a un repertorio que recorrió distintas canciones de esta nueva etapa de su carrera.


Haz clic aquí para escuchar “Que lastima”. 

La artista feroesa Sissal lanza “Blond For Dig”, un vibrante himno dance-pop sobre el desamor y los límites de complacer al otro


Tras su destacado paso por Eurovisión 2025 y sus dos finales consecutivas en el Dansk Melodi Grand Prix, la cantautora regresa interpretando íntegramente en danés un tema tan bailable como desgarrador.


La aclamada cantautora feroesa-danesa Sissal presenta oficialmente su nuevo sencillo “Blond For Dig. Disponible en todas las plataformas digitales de streaming, la canción es un animado corte de dance-pop electrónico interpretado en danés que fusiona una producción rítmica de alta energía con una potente y vulnerable reflexión sobre el desamor, la pérdida de identidad y la necesidad de encajar.


“Blond For Dig profundiza en el tema de la adaptación personal para satisfacer las expectativas de otra persona, explorando la complejidad de las relaciones asimétricas y los extremos a los que se puede llegar con tal de obtener la aprobación y el amor de quien no ofrece lo mismo a cambio.


«Dios mío, hasta dónde uno está dispuesto a llegar por amor y dar más de uno mismo de lo que debe por una persona que no da lo mismo a cambio. Lo escribí por amargura y espero que, si alguien está sentado solo con un sentimiento de esos, pueda reflexionar en él. Espero que lo vayáis a bailar y gritar.»Sissal.


La artista ha señalado que este tema forma parte de un bloque conceptual en el que se encuentra trabajando: un viaje musical a través de la decepción, el desamor y los límites personales. Tras la crudeza de su anterior sencillo Xoxo, lanzado en mayo, “Blond For Dig llega como la continuación perfecta para transformar esa amargura en un himno bailable.


El tema fue coescrito por Sissal junto a un equipo de creativos nórdicos que recientemente firmaron la canción que representó a Dinamarca en Eurovisión 2026 (Før Vi Går Hjem) Valdemar Littauer, Clara Sofie Fabricius, Chris Chordz y Emilie Lykke. La canción ha sido producida por Valdemar Littauer.


Nacida en Tórshavn (Islas Feroe) en 1995, Sissal comenzó su carrera al ganar el concurso infantil Nósa Barnaprix en 2005. En 2020 se trasladó a Copenhague para impulsar su trayectoria musical, posicionando hasta cuatro sencillos en el Top 20 de las listas danesas.


Sissal es un nombre bien conocido para los aficionados al festival eurovisivo. Representó a Dinamarca en Eurovisión 2025 en Basilea tras ganar el Dansk Melodi Grand Prix (DMGP) con Hallucination. Superó con éxito las semifinales, rompiendo la racha de cinco años sin clasificación del país, y alcanzó la Gran Final donde terminó en el puesto 23. En el DMGP 2026 regresó a la final nacional con Infinity, metiéndose en la superfinal y logrando un meritorio tercer puesto.


“Blond For Dig supone su segundo lanzamiento tras esta consolidación en la escena nórdica.


Dënver explora nuevos colores latinoamericanos en “Qué muere en invierno”


Una faceta inédita para el dúo, que luego de presentar una colaboración junto a la mexicana Ruzzi, nos invita a pensar en la dualidad de esta estación: la frialdad del exterior es también una oportunidad para mirar hacia dentro. El calor, la pausa, el hogar.

En un invierno crudo en el Hemisferio Sur, el pop chileno sirve de refugio y encuentra un lugar inédito para el dúo compuesto por Mariana Montenegro y Milton Mahan. Buscando lo orgánico, y con la nobleza de la guitarra acústica, la madera y las cuerdas, Dënver explora una nueva sonoridad en Qué muere en invierno, nuevo adelanto de su próximo álbum.


Es cierto que hay algo melancólico en esta temporada que se despide, pero los músicos querían algo lúdico. "Eso de refugiarse y estar en el hogar cuando llueve te permite conectar con un yo más interno, que saca todo ese mundo introspectivo que es muy rico en creatividad", explica Mahan sobre el estreno que Montenegro describe como una canción "acogedora y contemplativa, que invita a disfrutar el invierno".


Con intenciones de sumar elementos latinos en su esperado quinto disco, sucesor de Sangre Cita (2015), Dënver incorpora toques de bolero y bossa nova al brillante repertorio de indie, disco, synth, balada y twee pop que han desarrollado en las últimas dos décadas.

“Creo que estaba pendiente jugar más con este tipo de sonoridad. Fue un poco un desafío y funcionaba bien para que el disco nuevo tuviese otros colores, que se sintiera toda la música que hemos oído y estudiado en estos años. Yo tenía por ahí unos acordes, parte de la letra que había escrito hace un tiempo, y, probando cosas, mostrándola a los amigos con quienes colaboramos, fue creciendo la idea. Pablo Jara, que toca en nuestra banda, tiene una técnica y unos colores muy lindos en su tocada. Tuvo mucho que ver con la exploración de la canción”, agrega Milton.


¿No sientes que esta estación te vuelve más contemplativo? A los chilenos nos pasa que mirar la cordillera es algo especial. Hipnótico, “hasta diría que te vuelves un poco más lento”, cree Mahan, y agrega: “Algo se apaga en invierno y me gusta que sea así. Deberíamos respetar más ese sentido de hibernación. Creo que algo de eso está implícito en la pregunta que plantea la canción”. Mariana siente que son varias cosas las que se apagan en esta época: “Uno se da cuenta de eso sobre todo con el contraste de la primavera; entonces es una pregunta que invita a reflexionar sobre esto que se pierde y luego se recupera”.


¿Qué muere para ti en invierno? ¿Las noches largas, la sobre exigencia, la falta de descanso, el deshabitar tu casa, el no mirar el cielo? Las respuestas son personales, pero la escucha es colectiva y “Qué muere en invierno” es ideal para reproducir mientras caen las últimas lluvias, todo mientras Dënver se alista para el nuevo disco.


Para acompañar “Qué muere en invierno”, puedes poner la tetera y ver el video trabajado junto a Choko.latin, donde la cotidianeidad del hogar se complementa perfectamente con la idea acogedora del track, convertido por estos días en la canción favorita de Milton de este quinto disco. “Creo que es como que casi no sé si existiría el álbum si no fuera por esta canción”, asevera. No es menor. Esa convicción no muere en invierno.