David Rees presenta su nuevo single “Haz que merezca la pena”

El cantautor y creador multiplatino da un paso al frente en su etapa artística más prolífica con un tema cargado de emotividad, honestidad y frescura pop.

Tras marcar el ritmo del año con un goteo constante de lanzamientos y éxitos recientísimos como “Coleccionando atardeceres” o “Mediocre”, el artista, compositor y creador David Rees regresa al foco musical con la llegada de su nuevo sencillo “Haz que merezca la pena”.

Con esta nueva propuesta, Rees profundiza en la narrativa introspectiva y cercana que siempre ha caracterizado su propuesta creativa, pero con una producción renovada y madura que conecta de forma inmediata con su audiencia global.

“Haz que merezca la pena” es un recordatorio luminoso sobre la urgencia de habitar el aquí y el ahora. A través de versos ágiles y una instrumentación cálida apoyada en arreglos acústicos y matices pop de autor, el tema aborda las decisiones del día a día, la búsqueda de autenticidad y el impacto que dejamos en quienes nos rodean.

«Esta canción nace de la necesidad de pararme a pensar si lo que hago día a día realmente responde a lo que soy. Quería convertir esa pregunta en un himno positivo, en una inyección de energía que invite a tomar el control y hacer que cada paso cuente», explica el propio David Rees sobre el concepto tras la pista.

Nacido en San Sebastián, criado en Murcia y con raíces malagueñas, David Rees se ha consolidado como una de las figuras más versátiles de la música pop en español. Con más de 250 millones de reproducciones acumuladas en plataformas digitales y una comunidad fiel que supera los millones de seguidores, ha logrado trasladar su universo personal desde un ukelele en la intimidad de su habitación hasta grandes escenarios internacionales.

Tras el impacto cultural de temas como “De Ellos Aprendí” (disco de platino) o “Girasol”, y tras la evolución mostrada en trabajos de larga duración como “Amarillo” (2020), “Culturama” (2023) y “Mi vida en cápsulas” (2025), el artista vive un 2026 hiperactivo que refuerza su posición como uno de los contautores más prolíficos del panorama Pop actual.

“Haz que merezca la pena” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de reproducción.

Judeline vuelve a desafiar los límites con “La falda”: un himno sensual y vanguardista con muestra de “Amélie”

El nuevo sencillo de la artista gaditana aborda el deseo explícito y la seducción desde el empoderamiento absoluto.

Producido junto a Isaiah Beard y John Blanda, el tema incluye un ingenioso sample de Yann Tiersen e integra a Diego Calva, Rossy de Palma y Dior en su propuesta audiovisual.

Tras marcar un hito en la música contemporánea con el recorrido de su álbum debut “Bodhiria” y su incursión cinematográfica en La bola negra, Judeline (Lara Fernández) regresa con “La Falda”, una pieza audaz y desacomplejada que consolida su posición como una de las creadoras más visionarias de la escena alternativa internacional.

En “La Falda”, la compositora e intérprete gaditana firma una de sus letras más explícitas y directas hasta la fecha. A través de una narrativa de seducción en la que toma el control absoluto de la dinámica pasional ("Hace lo que quiero porque sé lo que le encanta"), Judeline explora la atracción física, el placer sin ataduras y el frenesí del contacto íntimo sin filtros ni rodeos, siempre desde la elegancia y la sensibilidad estética que la definen.

Producida mano a mano por la propia Judeline, Isaiah Beard y John Blanda, la canción destaca por un fascinante contraste sonoro: la pista reinterpreta y acelera un sample del célebre pasaje instrumental “J'y suis jamais allé” (de la banda sonora de la película Amélie, compuesta por Yann Tiersen), entrelazándolo con ritmos de pop urbano y sutiles matrices de raíz flamenca.

El resultado es un choque cautivador entre la delicadeza melódica original y una base contemporánea que impulsa la carga sensorial de la letra.

El lanzamiento viene acompañado de una cuidada obra audiovisual con marcada inspiración en la iconografía andaluza y la alta moda. 

El videoclip está coprotagonizado por el reconocido actor mexicano Diego Calva (Babylon) y cuenta con una aparición especial de la icónica Rossy de Palma, además de lucir piezas de estilismo firmadas por Dior.

“La Falda” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming y su videoclip oficial puede disfrutarse en el canal de YouTube de la artista.

Gomz regresa con “AA no llamar” junto a Victoria Goytea, su nuevo sencillo de corte intimista y conceptual

El reconocido cantante, compositor y productor sevillano suma una nueva entrega a su aplaudida serie conceptual iniciada con temas como “Aa Papá”, “Aa Mamá” y “Aa Amor”.

El cantante, compositor y multinstrumentista sevillano Gomz (Raúl Gómez) presenta su nuevo sencillo titulado “AA no llamar”, una propuesta sonora cargada de sensibilidad que cuenta con la participación vocal de Victoria Goytea.

Este nuevo lanzamiento amplía el universo conceptual y emocional que el artista ha ido construyendo a lo largo de sus últimas producciones. Con una nomenclatura distintiva, “AA no llamar” sigue la estela narrativa de títulos anteriores como “Aa Papá”, “Aa Mamá” y “Aa Amor”, consolidando una línea estética muy personal dentro del panorama pop contemporáneo.

En el apartado creativo, la composición de la pieza firma la autoría de Gomz, Victoria Goytea, Pol Aznar Alegre y Frederic Peña Yunta. La producción e ingeniería sonora han corrido a cargo de Polaz y Masuno, logrando una atmósfera pulida y envolvente que equilibra la vulnerabilidad lírica con la vanguardia de la música urbana y alternativa.

Natural de Coria del Río (Sevilla), Gomz es un talentoso violinista, pianista, cantante y compositor cuya trayectoria despegó tras ganar un talent show nacional en su juventud, lo que le llevó a ejercer como telonero de James Arthur en su gira por España (2014). Tras afianzar su carrera en Londres —participando en escenarios emblemáticos como el Wembley Arena—, regresó a España tras haber compuesto “Tu canción”, tema representante del país en el Festival de Eurovisión 2018.

Como compositor y colaborador de primer nivel, ha trabajado junto a grandes referentes de la música pop nacional e internacional como Danna Paola, Goodboys, Lola Índigo, Elsa y Elmar, Marc Seguí, Hinds, Samurai, Recycled J, Gus o Xavibo. Tras el impacto de su primer EP “07:03” y la excelente acogida de su álbum debut “Muriendo en el Cielo” —con el que ha recorrido más de 17 ciudades entre España y México—, Gomz continúa afianzándose como una de las mentes más brillantes e innovadoras de la escena musical actual.

“AA no llamar” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming.

Lilo presenta “Estigma”, su primer álbum de estudio: un viaje conceptual de evolución hacia el pop-rock más visceral

El cantante y compositor navarro Lilo publica su esperado disco debut tras lanzar varios adelantos como “Hater” y “Déjà Vu”. El trabajo conceptual aborda las marcas y cicatrices emocionales inspirándose en los siete estigmas. El álbum marca una clara transición desde los géneros urbanos hacia un sonido pop-rock contundente, potente y honesto.

El cantante y compositor español Lilo da el paso definitivo en su carrera musical con el lanzamiento de “Estigma”, su primer álbum de estudio de larga duración, disponible desde el 9 de octubre de 2026 bajo el sello discográfico Clipper's Sounds.

“Estigma” es un trabajo conceptual profundizado a lo largo de siete canciones inéditas y una introducción. Cada uno de los temas representa metafóricamente uno de los estigmas o cicatrices personales que marcan las experiencias humanas. En palabras de la propuesta del proyecto, el disco profundiza en emociones complejas como la traición, el egoísmo, el miedo, la pena, la violencia y los juicios sociales.

La canción homónima, “Estigma”, resume la columna vertebral de la obra: la constante exigencia de alcanzar la perfección mientras se convive con heridas ocultas.

Entre el repertorio destacan canciones como:

“Palabras de cristal”: Un desahogo sobre darlo todo por los demás y recibir traición a cambio.  
“Tal vez nos encontremos”: La necesidad de soltar a alguien a quien todavía se quiere para poder sanar.

“Garabatos”: La ilusión y vulnerabilidad de enamorarse sin ser correspondido.

“Hater” y “Déjà Vu”: Éxitos previos que han formado parte de la recta final de adelantos del álbum.

Musicalmente, “Estigma” supone una notable evolución y cambio de rumbo respecto a los inicios de Lilo. Tras haberse dado a conocer en terrenos del urban latino y el reggaetón, el artista navarro abraza ahora una etapa caracterizada por un pop-rock enérgico, directo y visceral, con letras donde la honestidad y las emociones difíciles de expresar cobran un peso aún mayor.

Para la producción, mezcla y máster de este proyecto, Lilo ha colaborado con profesionales de referencia en Bulwark Audio y los estudios de Warner Music:   Sergio Urtasun y Javier Martín han estado al frente de temas como “Hater”, “Déjà Vu”, “Dentro de ti” y “Palabras de cristal”. Mateo Bello ha participado junto al propio Lilo en la composición y producción de “Defectuoso”, “Tal vez nos encontremos”, “Promesas de nada” y “Estigma”.

Nacido en Marcilla (Navarra) en 1993 y afincado en Madrid, David Aguerri inició su trayectoria vinculada a la interpretación antes de centrarse por completo en la música, formándose vocalmente y encontrando en el piano y la composición sus principales vías de expresión. Con una estética cuidada inspirada en referentes del pop británico, Lilo consolida con Estigma una identidad artística madura y definida.