El cantante y compositor Dani Leiva presenta su más reciente sencillo titulado “La nube”, una potente colaboración junto al reconocido proyecto musical Valira.
“La nube” es el nuevo single de Dani Leiva junto a Valira, un viaje entre el pop alternativo y el indie rock que habla de esas relaciones que no terminan de romperse, pero tampoco encuentran ya un lugar donde seguir existiendo. La canción formará parte de “La casa vacía”, el próximo EP de Dani Leiva.
Escrita y compuesta íntegramente por DanielLeivaMartín, la canción destaca por su cuidada atmósfera sonora y una instrumentación envolvente que promete conectar directamente con las emociones del oyente.
Producción y mezcla a cargo de ElíasMaro y Marrit, quienes han sabido equilibrar los matices de la pista, aportando además el bajo (Elías maro) y los sintetizadores (Marrit) que dan textura a la canción, la batería interpretada por Rodrigo HernándezMarta, aportando una base rítmica contundente y llena de dinamismo y voces de apoyo grabadas en estudio por Juan Zanza y FernandoBorjaMoreno, sumando fuerza y profundidad en los momentos cumbre del tema.Masterización a cargo de TheMarsCitizen, garantizando un acabado sonoro pulido y competitivo para todas las plataformas digitales. El arte y concepto gráfico del lanzamiento ha sido realizado por la Cúspide Design.
“La nube” representa un paso firme en el recorrido musical de DaniLeiva, fusionando su sensibilidad compositiva con la fuerza interpretativa de valira en una colaboración indispensable para los amantes del género.
“La nube” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming.
Mariana Ochoa regresa a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Te mandé a la goma”", disponible en todas las plataformas digitales.
Este tema se posiciona como el primer corte promocional y punta de lanza de lo que será su esperada nueva producción discográfica.
“Te mandé a la goma” representa un giro fresco e impulsivo en la trayectoria de Mariana, marcando el inicio de un capítulo artístico lleno de energía, madurez y empoderamiento.
La canción nace del talento compositivo de la propia Mariana Ochoa en coautoría con los destacados autores Oscar García y Felipe Txas, logrando una propuesta lírica e interpretativa directa y memorable, diseñada para cantarse a todo pulmón.
"Esta canción marca el inicio de una etapa muy especial para mí. Trabajar de la mano de compositores como Oscar y Felipe ha sido un proceso creativo increíble, y no puedo esperar a que la gente la haga suya", destacó la intérprete.
Con una imagen renovada que fusiona elegancia y toques del género regional contemporáneo, Mariana Ochoa reafirma su vigencia y compromiso con su público, ofreciendo una producción de alta calidad respaldada por la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).
El sencillo “Te mandé a la goma” ya se encuentra disponible para reproducción y descarga en todas las plataformas digitales y a ella la puedes ver concursando en La casa de los famosos de México.
Gon Abril acaba de lanzar “Luz Polar”, su nuevo single disponible en plataformas digitales, y con él el artista vallisoletano da un nuevo paso adelante en su trayectoria con un tema de pop rock atmosférico producido por Juan Ewan.
El tema, que combina guitarras de inspiración contemporánea con ecos de Royel Otis y una épica melódica cercana a Sam Fender, muestra una versión más visceral, potente y ambiciosa del sonido de Gon Abril, reafirmando la personalidad artística de una de las propuestas emergentes más sólidas del pop-rock orgánico nacional.
Hay en esta canción algo de faro en la noche, de esa luz que guía cuando uno decide que ya no va a esperar a que las cosas pasen, sino que va a hacer que pasen.
“Luz Polar” habla de la redención, el instinto y la capacidad de tomar las riendas del propio destino. "No esperes a que pase algo y haz que pase", canta Gon Abril con una voz que combina la sensibilidad pop con la energía rock, convirtiendo esa frase en la premisa que vertebra todo el tema.
La letra es una declaración de intenciones, un llamado a la acción, un recordatorio de que la vida no es lo que te sucede, sino lo que decides hacer con lo que te sucede. No es una canción de superación fácil, sino de empoderamiento real: la de quien entiende que la espera pasiva no lleva a ningún lado y que el cambio solo llega cuando uno se atreve a mover ficha.
Gon Abril irrumpió con fuerza en la playlist Todo Indie, y con “Luz Polar” consolida su ascenso en la escena nacional. Para este lanzamiento vuelve a contar con la producción de Juan Ewan, uno de los nombres más destacados del panorama actual gracias a sus trabajos junto a artistas como Dani Fernández, Marlon, Paul Alone o Yarea. La producción es cuidada y atmosférica, creando un paisaje sonoro que envuelve al oyente sin perder la contundencia de las guitarras. Los arreglos, con ecos de la new wave y el rock alternativo, le dan a la canción un aire cinematográfico que encaja a la perfección con la temática de la redención y el cambio.
Musicalmente, “Luz Polar” arranca con una guitarra que teje una melodía luminosa y envolvente, a la que se suman una base rítmica sólida y unos sintetizadores que añaden textura. La voz de Gon Abril entra con una convicción que atrapa, y el estribillo explota con una energía que invita a corear en los festivales. La canción crece de menos a más, como quien va tomando impulso para saltar, y el resultado es un tema que suena a carretera abierta, a decisión tomada, a esa sensación de que la luz polar no es un faro lejano, sino la que uno lleva dentro cuando decide iluminar su propio camino.
Con la mirada puesta en los festivales de 2026, “Luz Polar” se presenta como un paso estratégico en la consolidación de Gon Abril dentro de la nueva generación de artistas nacionales capaces de combinar sensibilidad pop, energía rock y autenticidad compositiva. El artista vallisoletano demuestra que su crecimiento responde a una propuesta artística sólida, honesta y con una identidad cada vez más definida.
Tenesoya, Luque, Kenzo (ES) y Paul Gabi acaban de lanzar “No soy santa”, su colaboración disponible en plataformas digitales, y con ella firman un track diseñado con fuerza para las pistas de baile, combinando una base rítmica contundente, oscura y bailable con una fuerte carga de voces en español.
El tema, enmarcado dentro de la música electrónica y de club, destila una actitud provocativa, nocturna y de empoderamiento libre, jugando con la dualidad de la tentación y el control de la pista mediante una letra directa y un gancho lírico hipnótico pensado para romper en sesiones de DJ. Hay en esta canción algo de pecado consentido, de esa certeza de que en la pista de baile las etiquetas se diluyen y solo queda el ritmo.
“No soy santa” juega con la dualidad entre la tentación y el control, presentando a una protagonista que no se define por categorías simples. "No soy santa ni mala... soy el pecado con alas que el ritmo domina", canta Tenesoya con una voz que aporta el toque comercial y pegadizo al tema. "Juego con fuego y con ganas", añade, dejando claro que la pista de baile es su territorio y que las reglas las pone ella. La letra es una declaración de independencia, una afirmación de que no hace falta encajar en los moldes de 'buena' o 'mala' para tener el control, que a veces el poder está en abrazar la contradicción y en moverse al ritmo que una misma elige.
No es una canción de sumisión ni de dominación, sino de libertad: la de quien sabe que la noche es suya y que no necesita etiquetas para sentirse poderosa.
Tenesoya, con raíces canarias, destaca por su versatilidad, aportando ese toque vocal melódico pero afilado y lleno de 'machete' que empasta a la perfección con las producciones de club más contundentes. Su interpretación es el hilo conductor del tema, dándole la identidad y la garra necesarias para destacar en un género a menudo dominado por voces anónimas. A su alrededor, el tridente de productores y DJs nacionales —Luque, Kenzo (ES) y Paul Gabi— no es nuevo en el trabajo en equipo, ya que venían de lanzar a finales de 2025 su aplaudido track de música electrónica “Mi Gente”.
Luque aporta su bagaje sólido en la escena electrónica española, acostumbrado a los ritmos de club más energéticos y envolventes.
Kenzo (ES) añade su toque vanguardista en las mezclas, consolidando producciones muy limpias y con un enfoque idóneo tanto para el streaming como para los festivales veraniegos.
Paul Gabi completa la fórmula de producción aportando esos matices rítmicos oscuros y contundentes, propios del techhouse actual, que hacen que el bajo y los sintetizadores de la canción se sientan pesados y con mucha presencia en los altavoces.
Musicalmente, “No soy santa” es una producción de techhouse que combina una base rítmica contundente y oscura con una melodía vocal que engancha desde el primer segundo. Los graves son profundos y adictivos, la percusión marca un pulso imparable, y los sintetizadores crean una atmósfera nocturna que transporta directamente al club.
El estribillo es hipnótico, con un gancho lírico diseñado para quedarse en la cabeza y para ser coreado por la pista entera en el momento adecuado. La producción es limpia y potente, con una mezcla que permite que la voz de Tenesoya se sobreponga a la base sin perder contundencia. El resultado es una canción que suena a madrugada, a club abarrotado, a esa sensación de que la pista de baile puede ser el escenario perfecto para reclamar el propio poder.
“No soy santa” llega justo a tiempo para el inicio de la temporada de verano de 2026, posicionándose como un track imprescindible para sets de música electrónica urbana y techhouse comercial. Un himno para los que no se dejan encasillar, para todos aquellos que entienden que en la pista de baile las etiquetas sobran y que el empoderamiento también se baila.
