Sofia Coll rompe moldes con su nuevo single “Nasty”

Una apuesta audaz que fusiona el talento nacional con una producción de vanguardia. 

La polifacética artista Sofia Coll regresa a la escena musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado “Nasty”. Tras un periodo de gran expectación, la artista barcelonesa presenta una pieza que no solo reafirma su identidad sonora, sino que eleva los estándares de la producción pop actual en España. 

El tema ha sido gestado bajo una colaboración de alto nivel en la composición. Sofia Coll lidera la creación lírica y musical junto a Pablo Dopacio, sumando además la visión compositiva de Félix Martínez. El resultado es una letra afilada y una estructura melódica diseñada para impactar desde la primera escucha. 

Para dar vida a la atmósfera de “Nasty”, Coll se ha rodeado de nombres clave en la industria: A cargo de la producción están Fectro y LUKI, quienes han logrado un sonido crudo, moderno y magnético, El acabado final y la pulcritud sonora vienen firmados por el reconocido Juan Sueiro, encargado de la mezcla y masterización, asegurando que el single brille con potencia tanto en plataformas digitales como en las pistas de baile. 

"Este tema representa una evolución natural en mi carrera. Queríamos algo que se sintiera directo, atrevido y técnicamente impecable", afirma Sofia Coll. 

Con una trayectoria ascendente y una personalidad artística arrolladora, Sofia Coll se ha consolidado como una de las figuras más versátiles del panorama musical actual. Su capacidad para combinar moda, performance y música la posiciona como una artista integral capaz de conectar con las audiencias más exigentes. 

“Nasty” ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

Ters profundiza en su etapa más honesta con “Un amor como los de antes”

El artista madrileño presenta su nuevo single dentro de su línea más íntima y acústica. Un nuevo lanzamiento que da continuidad a su evolución hacia un sonido más orgánico y centrado en la emoción, tras la publicación de su álbum “Un amor como los de antes”. 

Tras abrir una nueva etapa vital y creativa con “Seré todo contigo", su emotivo canto a la paternidad, Ters continúa explorando un territorio más íntimo y esencial con su nuevo single, “Un amor como los de antes”. 

El artista madrileño da un paso más en este giro hacia lo orgánico y lo emocional, dejando atrás el artificio para centrarse en la verdad de las canciones. Si su anterior lanzamiento funcionaba como una promesa de vida, este nuevo tema pone el foco en la necesidad de construir vínculos reales desde la madurez. 

Producida nuevamente por Juan Guevara, la canción se sostiene sobre una guitarra acústica protagonista que envuelve una interpretación vocal cercana y sin filtros. La producción, minimalista y honesta, refuerza el carácter confesional del tema, dejando espacio a la emoción y a la historia que cuenta. 

A nivel lírico, “Un amor como los de antes” habla de rendirse al amor desde un lugar consciente, dejando atrás el orgullo y abrazando la imperfección del otro. Una búsqueda de conexión genuina en un contexto donde las relaciones tienden a lo inmediato y lo superficial. La frase “yo lo que quiero es un amor como los de antes” resume el espíritu de la canción y su mensaje central. 

Musicalmente, el single se mueve entre el pop acústico y el pop de autor, con una atmósfera cálida, melancólica y esperanzadora. Una propuesta pensada para playlists centradas en emociones, momentos íntimos y escucha consciente. 

Este lanzamiento consolida la nueva dirección artística de Ters: un lenguaje más directo, humano y despojado, donde la prioridad es la verdad por encima de la producción. Una evolución natural que conecta con el discurso iniciado en su reciente disco publicado “En El Horizonte” y que en este nuevo capítulo artístico encuentra su forma más pura. 

Esta nueva etapa también se traslada al directo con su gira “En El Horizonte”, que ya ha pasado por ciudades como Valencia y Bilbao, y continuará en las próximas semanas con paradas en Sevilla (18 de abril, Sala Malandar), Barcelona (25 de abril, Razzmatazz 3) y Madrid (8 de mayo, Sala La Paqui). Entradas disponibles aquí. 

Danna inaugura una nueva era conceptual con el lanzamiento de su EP “Lucid Dreams”

Tras el éxito global de su álbum “Childstar”, la superestrella mexicana Danna (anteriormente Danna Paola) marca hoy un hito decisivo en su carrera con el estreno de su nuevo EP, “Lucid Dreams”.  

Este material no es solo una colección de canciones, sino el primer capítulo de una ambiciosa trilogía conceptual que culminará en su próximo álbum de estudio, titulado “Visions”. 

“Lucid Dreams” representa una metamorfosis sonora y visual para la artista. Explorando un terreno que ella misma define como "pop muy alternativo", el EP se sumerge en influencias de la música electrónica y atmósferas etéreas, alejándose de las estructuras convencionales para ofrecer una experiencia introspectiva y vanguardista. 

"Este proyecto nace de mis visiones y experiencias no tangibles; es un viaje entre lo que soñamos y lo que nos atrevemos a sentir en la vigilia", comentó la cantante durante la presentación oficial. 

Con una duración aproximada de 12 minutos, las cinco canciones que componen este EP funcionan como viñetas de un sueño lúcido, donde la producción minimalista y los sintetizadores cobran protagonismo: 

A diferencia de sus trabajos previos, “Lucid Dreams” marca el inicio del enfoque anglo-global de Danna. Con letras que fluyen entre el español y el inglés, la artista busca consolidar su presencia en escenarios internacionales, manteniendo la esencia latina, pero con una sofisticación sonora capaz de resonar en cualquier rincón del mundo. 

El arte visual del EP, presentado recientemente por la propia artista, es una pieza clave de esta narrativa. Con una estética que combina el surrealismo con el futurismo, Danna reafirma su control creativo total, posicionándose no solo como una intérprete, sino como una de las mentes creativas más disruptivas de la industria actual. 

“Lucid Dreams” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming. 

Con más de 25 años de trayectoria en la música, el cine y la televisión, Danna se ha consolidado como la Princesa del Pop Latino. Tras su evolución artística en 2024, continúa rompiendo barreras de género y estilo, siendo reconocida recientemente en instituciones como la Universidad de Harvard por su liderazgo y visión artística.

Baiuca y Mondra unen fuerzas en “Mazarocas” una revolución tradicional de vanguardia

El panorama de la música de raíz electrónica en Galicia alcanza un nuevo hito con el lanzamiento de “Mazarocas”, la esperada colaboración entre Baiuca (Alejandro Guillán) y Mondra (Martín Mondragón).  

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, consolidando la unión de dos de los artistas más disruptivos de la escena actual. 

“Mazarocas” no es solo una canción; es un ejercicio de arqueología sonora llevado a la pista de baile. Basada en elementos de la lírica y rítmica tradicional, la pieza ha sido reinterpretada por Alejandro Guillán y Martín Mondragón, quienes firman la composición y la letra junto a Pedro Iglesias Fernández. 

La producción, a cargo de los propios Baiuca y Mondra, logra un equilibrio perfecto entre la percusión ancestral y los sintetizadores orgánicos, creando una atmósfera hipnótica que respeta la herencia gallega mientras la proyecta hacia el futuro. 

Para alcanzar su sonido distintivo, el single ha contado con un equipo de ingeniería de primer nivel: Producción adicional y mezcla con Sergio Pérez García, pieza clave en la sonoridad impecable del track y masterización con Tom Woodhead, quien termina de pulir una pieza diseñada para retumbar tanto en festivales internacionales como en el corazón de las aldeas. 

Baiuca es el máximo exponente de la folktrónica gallega, conocido por resignificar los códigos de la música tradicional a través de la electrónica global. 

Mondra es uno de los artistas más frescos y revolucionarios del momento, cuya propuesta escénica y vocal está redefiniendo el concepto de "música popular" en Galicia. 

“Mazarocas” es una celebración del ritmo, un grito de identidad y, sobre todo, la confirmación de que la música gallega está viviendo una nueva edad de oro.