Henry Semler estrena “Reciprocidad”, el último adelanto de su esperado álbum “Loverboy”

El artista anuncia además su próximo gran concierto en Madrid para el 22 de mayo, donde presentará en exclusiva su nuevo trabajo discográfico. 

El panorama de la música independiente recibe un nuevo impulso con el lanzamiento de “Reciprocidad”, el más reciente sencillo de Henry Semler.  

Este estreno sirve como el preámbulo perfecto para la llegada de su próximo álbum de estudio, titulado “Loverboy”, cuya fecha oficial de salida está fijada para el próximo 17 de abril.

“Reciprocidad” es una pieza íntima y poderosa, compuesta y escrita íntegramente por Henry Semler. La canción destaca por su honestidad lírica y una producción impecable a cargo de Gerard Rodríguez, quien ha logrado capturar la esencia acústica característica del artista.

En esta entrega, Henry no solo brilla como vocalista principal, sino que refuerza su identidad sonora a través de la guitarra acústica, creando una atmósfera envolvente que apela a los sentimientos más universales.

Junto al lanzamiento del sencillo, el artista ha confirmado una cita obligatoria para sus seguidores: un concierto especial en Madrid el próximo 22 de mayo. Este evento marcará la primera vez que Henry presente en directo todas las canciones que componen su nuevo disco “Loverboy”.

"Por fin puedo presentar todas las canciones que saldrán en mi nuevo disco... Ganas de veros ahí", compartió el artista a través de sus redes sociales, subrayando la exclusividad del evento y advirtiendo sobre la alta demanda de entradas.

El sencillo ha sido lanzado bajo el sello Altafonte, consolidando la trayectoria de Henry Semler como una de las voces más prometedoras y auténticas de la escena actual.  

Con una mezcla de vulnerabilidad y talento instrumental, “Reciprocidad” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Henry Semler es un músico y compositor que destaca por su capacidad de fusionar el folk-pop acústico con letras profundas y personales. Con el lanzamiento de “Loverboy”, se prepara para consolidar un año lleno de éxitos y conexión directa con su público. 

Ela Taubert inicia una nueva era con su sencillo “La gente cambia”

Ela Taubert, la estrella del pop y ganadora del Latin Grammy®, está de regreso con una nueva etapa y música nueva.  

La cantautora presenta su nuevo sencillo, “La Gente Cambia”, en el marco del Mes de la Mujer, un lanzamiento que coincide con una etapa de profundos cambios en su vida personal, los cuales han contribuido a formar a la mujer y artista que es hoy. Escucha aquí “La gente cambia”. 

Con “La Gente Cambia”, Ela comparte que ya no es la misma persona de hace unos años. La canción narra su proceso de crecimiento y transformación, recordando que muchas veces las personas que alguna vez hicieron daño o se fueron, cuando regresan esperan encontrar a la misma persona, pero no siempre es así porque “la gente cambia.” 

Con letras como “Y no, ya no soy lo que era, de esa versión nada queda, y aunque tú no lo entiendas, yo ya no soy lo que esperas”, Ela transmite que el cambio es una parte esencial del crecimiento y de seguir adelante en la vida. 

A nivel musical, Ela también quiso explorar la idea de evolución dentro de su propio universo sonoro. Con este nuevo sencillo, la artista se adentra en una etapa llena de nuevos sonidos, instrumentos y estilos que nunca antes había explorado, y que la tienen especialmente emocionada de compartir con su público. 

Esta nueva era también llega acompañada de un cambio estético. Conocida durante mucho tiempo por su característico cabello rosado, y más recientemente castaño con highlights rosados, Ela presenta ahora un look completamente rubio, inspirado en los tonos plateados y el titanio, símbolos de fuerza y resiliencia que representan una nueva etapa en la que nada puede romperla. 

Desde principios de mes, Ela comenzó a adelantar fragmentos del tema en redes sociales, motivando a sus fans a crear contenido con el audio previo. Hasta ahora, el adelanto ya ha generado más de 3,000 creaciones UGC. 

“La Gente Cambia” llega en un momento clave de su carrera tras ser destacada por Vogue como una de las artistas latinas menores de 30 años que están redefiniendo la escena global en 2026; Recibir cinco nominaciones a Premio Nuestra Tierra en las principales categorías, incluyendo Mejor Artista Nuestra Tierra del Año, Mejor Álbum del Año, Mejor Artista Pop Femenina, Mejor Canción Pop y Mejor Video Nuestra Tierra por “No supiste cuidarnos”; y tras anunciar su participación en Noches del Botánico, donde se presentará el próximo 28 de junio en el Real Jardín Botánico de Madrid. Consigue tu entrada aquí.

Rodrigo Cuevas presenta “Manual de belleza” un viaje sensorial por el folclore pop y la utopía

El Premio Nacional de las Músicas Actuales regresa con su álbum más colaborativo y libre, una fantasía escénica que culmina su trilogía del placer. 

Tras el éxito arrollador de “La Romería”, el artista asturiano Rodrigo Cuevas lanza hoy su esperado tercer álbum de estudio: “Manual de Belleza” (Sony Music / El Cohete).  

Este nuevo trabajo no es solo un disco, sino un manifiesto sobre la imperfección, la autoestima y la belleza de lo cotidiano, alejándose de los filtros digitales para abrazar lo terrenal. 

Si con “Manual de Cortejo” descubrimos el flirteo con la raíz y con “Manual de Romería” celebramos la fiesta colectiva, “Manual de Belleza” cierra este ciclo vital centrándose en la introspección y la estética de lo humano.  

El álbum presenta una evolución lírica donde Rodrigo Cuevas explora su faceta más pop sin soltar la mano de la tradición asturiana. 

"Para mí la belleza es estar tranquilo, levantarme y escuchar los pájaros... sentirme querido y querer a alguien. La belleza puede ser una obsesión o un refugio", afirma el artista. 

Este es, sin duda, el proyecto más coral de su carrera. El álbum cuenta con colaboraciones que unen generaciones y estilos: Massiel en el tema “Un Mundo Feliz” la mítica ganadora de Eurovisión regresa a la grabación tras dos décadas, Ana Belén pone voz al pasodoble “Sácame a bailar”, Mala Rodríguez aporta la garra urbana en el tema “BLZA” y Zahara y Martí Perarnau IV colaboran en “Asturcón”, una pieza de electrónica hipnótica. Otras figuras como Tarta Relena, Grande Amore y Celimonde terminan de dar forma a este universo sonoro "glocal". 

El lanzamiento viene acompañado de una ambiciosa propuesta escénica titulada simplemente La Belleza. La gira arrancará en Asturias en abril de 2026 y ya ha colgado el cartel de sold out en ciudades como Avilés. El espectáculo promete ser una experiencia total donde el humor, la electrónica, el cabaret y el folclore se entrelazan para que "la indiferencia sea un lugar intransitable". 

Hitos destacados de Rodrigo Cuevas: 

Premio Nacional de las Músicas Actuales (2023). 

Premio Pluma y Premio La Barraca (2025). 

Más de 110 conciertos en su gira anterior por Europa y América. 

Belén Jurado estrena “El Mismo De Siempre”, su nuevo single

Belén Jurado, la artista malagueña que ha sabido combinar como nadie la formación clásica con la energía más contemporánea, presenta “El Mismo De Siempre”, su nuevo sencillo lanzado en este primer trimestre de 2026.  

La canción, ya disponible en plataformas digitales, consolida su apuesta por un pop-flamenco con toques electrónicos que ella misma ha bautizado como “electrónica elegante”, una propuesta que confirma su versatilidad y su capacidad para emocionar sin renunciar al ritmo. 

“El Mismo De Siempre” nace desde ese momento de lucidez en el que una persona se da cuenta de que, a pesar de las promesas, el otro no ha cambiado. Es un reproche directo, sí, pero envuelto en un ritmo optimista que transforma la decepción en impulso para pasar página. La canción habla de ese instante liberador en el que se asume que hay personas que nunca van a evolucionar y que lo mejor es soltar, avanzar, dejar atrás lo que pesa. El título, cargado de intención, funciona como una constatación definitiva: no esperes algo distinto de quien siempre ha sido así. 

Musicalmente, el tema despliega la riqueza que caracteriza a Belén Jurado. El piano, fruto de sus más de veinte años de formación en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, ocupa un lugar central en los arreglos, aportando una base sólida sobre la que se construyen las capas electrónicas y las bases urbanas.  

La producción, pensada para funcionar en directo, permite que su voz luzca en todo su registro, pasando del susurro más íntimo a la potencia arrolladora que la emparenta con las grandes divas del pop español. 

Belén Jurado no es una artista convencional. Pianista titulada, DJ, cantante y vocal coach, su perfil polifacético la ha convertido en una de las figuras más completas de la escena actual. Su sólida formación académica se percibe en cada composición, en el dominio de la armonía y en la estructura cuidada de sus canciones, pero también en esa capacidad para innovar sin perder la base. Ha sido reconocida como una de las pocas embajadoras oficiales de Twitch en España dentro de la categoría musical, una plataforma donde ha construido una comunidad fiel que la acompaña en directos donde compone, hace loops en vivo y pincha como DJ, compartiendo su proceso creativo de una forma cercana y sin filtros. 

Su evolución en los últimos años ha sido constante. Tras comenzar cantando en hoteles y eventos, la pandemia impulsó su salto al mundo digital y discográfico, y hoy es una artista que se siente cómoda tanto en un festival de pop como en un club de electrónica. Canciones recientes como “Es Mentira”, “Mil Motivos” o “Bonito” —esta última en su versión House Remix— han ido definiendo un camino que ahora encuentra en “El Mismo De Siempre” una nueva expresión. Su capacidad para fusionar el soul, el góspel, los ritmos latinos y la electrónica más cuidada la sitúa en un territorio propio, alejado de etiquetas fáciles.  musical, una plataforma donde ha construido una comunidad fiel que la acompaña en directos donde compone, hace loops en vivo y pincha como DJ, compartiendo su proceso creativo de una forma cercana y sin filtros. 

Su evolución en los últimos años ha sido constante. Tras comenzar cantando en hoteles y eventos, la pandemia impulsó su salto al mundo digital y discográfico, y hoy es una artista que se siente cómoda tanto en un festival de pop como en un club de electrónica. Canciones recientes como “Es Mentira”, “Mil Motivos” o “Bonito” —esta última en su versión House Remix— han ido definiendo un camino que ahora encuentra en “El Mismo De Siempre” una nueva expresión. Su capacidad para fusionar el soul, el góspel, los ritmos latinos y la electrónica más cuidada la sitúa en un territorio propio, alejado de etiquetas fáciles.