sábado, 7 de noviembre de 2026

MEL ÖMANA PRESENTA «CONDENA»: UN HIMNO DE SUPERACIÓN, FUERZA Y TRANSFORMACIÓN PERSONAL

 

La polifacética artista canaria Mel Ömana regresa con fuerza a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo y esperado single, «CONDENA», disponible en todas las plataformas digitales desde el pasado 6 de noviembre de 2026. Tras conquistar al público nacional en el Benidorm Fest con su inolvidable tema «I’m a Queen» y consolidarse como una de las voces más singulares y magnéticas de la música insular actual, la artista da un paso al frente con una propuesta profundamente íntima, visceral y liberadora.


Lejos de concebirse desde el dolor estéril, «CONDENA» nace —en palabras de la propia creadora— «a la anécdota»: un conmovedor tributo a una etapa compleja y desafiante de su pasado que Mel Ömana ha sabido transmutar por completo en sabiduría, madurez y una descomunal fuerza escénica


El single funciona como una catarsis colectiva y un homenaje abierto a la propia historia de superación y empoderamiento de la artista. Tal y como ella misma reflexiona en torno al lanzamiento: "Este clip está tan lleno de gente talentosa... y no hubo persona que no hubiera vivido una condena antes. No hay vergüenza en ti cuando se trata de aprender, amorsssito míoh". Con estas palabras, Mel convierte un concepto habitualmente asociado al castigo en un espacio seguro de autoconocimiento, donde los errores del pasado se aceptan con orgullo y se convierten en el motor del crecimiento personal.  

En el plano compositivo y de producción, «CONDENA» destaca por una cuidada ejecución técnica y una atmósfera envolvente. La canción cuenta con la producción musical y la ingeniería de mezcla de @deivvbb, dotando al tema de esa sonoridad fresca, urbana y sofisticada que caracteriza el universo musical de la canaria. El apartado técnico se completa con la masterización de Mike Wit (@itsmikewit), garantizando un empaque sonoro internacional impecable. La autoría íntegra de la composición y letra corre a cargo de la propia Mel Ömana, reafirmando su total autonomía creativa como compositora y autora.

Acompañando al lanzamiento del sencillo, Mel Ömana ha presentado un videoclip de fuerte carga conceptual y estética, donde la danza, la interpretación y la moda se dan la mano en un despliegue visual sin fisuras.  

La pieza audiovisual cuenta con la autoría conceptual y dirección general bajo el sello Film by: Mel Ömana, estructurando una narrativa visual única. La dirección de fotografía está firmada por el tándem compuesto por Moisés Coello y Yasin Pujalte, mientras que la dirección creativa se vertebra conjuntamente entre Mel Ömana y Alba Zerené. La producción y el diseño de vestuario corren a cargo de David Cruz Suárez, logrando una estética glowpical inconfundible.  

La propuesta visual se enriquece con la fuerza arrolladora de las coreografías diseñadas por Aroa Nissamar, respaldada por un talentoso elenco de interpretación y casting integrado por Alicia Hernández, Natalia Morillo, Diara Dioum, Marta González, Daniela Díaz y Adonis Rodríguez, cuyas ejecuciones aportan una intensidad desgarradora que «se clava en el pecho».  

Nacida en Canarias, Mel Ömana se ha consagrado por méritos propios como una de las artistas más versátiles y estimulantes del panorama actual. Su identidad artística se define por una incansable búsqueda en la diversidad, el mestizaje y la fuerza, fusionando con absoluta naturalidad la música de raíz con los sonidosi contemporáneos más vanguardistas, la danza y a interpretación.


Asimismo, su paso por proyectos anteriores de calado como #EatPapayay y Proyecto Misstura avalan una carrera en constante evolución. Tras su paso en 2025 por el Benidorm Fest con el himno «I’m a Queen» —donde alcanzó una meritoria cuarta posición—, Mel Ömana amplió definitivamente su proyección a escala nacional, llevando su talento, su potencia escénica y las raíces de su tierra a escenarios y festivales de todo el país.  

Con «CONDENA», Mel Ömana no solo firma la que ella misma define como la mejor canción que ha compuesto hasta la fecha, sino que afianza un discurso artístico maduro, honesto y empoderado que promete seguir marcando el paso en la música de vanguardia de este 2026.  


El single «CONDENA» ya se encuentra disponible para streaming y descarga en todas las plataformas digitales, acompañado de su correspondiente videoclip oficial.

viernes, 6 de noviembre de 2026

Soraya vuelve a los 80´s con una nueva version de “Bolero 20 Aniversario”

Sus discos remember cumplen 20 años y lo celebra con una nueva versión de “Bolero” traída al sonido dance que cultiva desde hace años.

Soraya hace, de nuevo, un breve viaje en el tiempo a los años 80. Ya está disponible en todas las plataformas digitales y YouTube “Bolero 20 Aniversario”, una nueva versión y videoclip de uno de los covers más aplaudidos de la artista, y recogido en sus discos remember que cumplen ahora 20 años.


El 21 de noviembre de 2006 se publicaba “Ochentas” el primero de un pack de dos discos con versiones de grandes clásicos ochenteros. El primero traería a la artista un disco de platino y el segundo, “Dolce Vita”, un disco de oro. Es precisamente en este último donde venía recogido “Bolero”, el clásico que firmó Fancy en 1985 y que es uno de los temas más reproducidos de Soraya.


Para este aniversario la cantante ha decidido unir los dos mundos que mejores resultados le han dado en su carrera: el remember y la música de baile. “Bolero 20 aniversario” recoge nostalgia y futuro, ya que en esta nueva versión se hace patente el sonido dance electrónico moderno e innovador que Soraya ha reiniciado con su último disco “Ilumina”.


El videoclip rescata la estética de club ochentera, fusionándola con potentes arreglos electrónicos en un fugaz viaje en el tiempo que anticipa los nuevos temas de su próximo trabajo.


El single, que también estará disponible en formato single – CD, va acompañado por un videoclip en el que se rescata la estética de club de los años 80 que contrasta con los nuevos arreglos electrónicos haciendo patente que se trata de un fugaz viaje en el tiempo mientras llegan los temas del próximo álbum.


Maximiliano Calvo estrena "Clics modernos": un canto de amor autobiográfico, nocturno y orgánico que abre una nueva etapa artística


Grabado de principio a fin en directo con ocho músicos tocando al unísono en los estudios Metropol, el tema abandona los excesos para apostar por un sonido luminoso, orgánico y profundamente vulnerable.


El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Víctor Ruíz (delaschuches) y del anuncio de su primera gira internacional para la temporada 2026/2027.


El aclamado compositor y artista Maximiliano Calvo da un paso al frente en su carrera musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Clics modernos" (editado bajo el sello Universal Music Spain S.L.).


Tras el recorrido conceptual de su anterior trabajo, "Terapia de grupo", este nuevo lanzamiento marca un punto de inflexión radical en la trayectoria del músico, cambiando los excesos por un territorio sonoro mucho más luminoso, honesto y cercano.


"Clics modernos" nace de forma totalmente orgánica tras una noche en La Juntada, el ciclo de encuentro cultural que el propio Maximiliano Calvo organiza de forma quincenal en el club madrileño La Realidad. Tal como relata el artista, tras las dinámicas habituales de debate, canto y recitación, la velada continuó reproduciendo discos enteros, entre ellos el icónico álbum de Charly García que inspira el título del tema.


Entre bailes y destellos de inspiración, la canción canaliza una historia de amor autobiográfica y cinematográfica sobre el Madrid nocturno. Lejos de centrarse en un romance fallido, el tema surge de la necesidad de encontrar refugio en la belleza y la cultura frente a un mundo saturado de rabia, pena y sobreinformación: "Nos negamos a estar en un mundo que se lleva por delante la cultura, la música y el encuentro", señala el autor sobre una obra que busca transitar el dolor de forma colectiva, apostando firmemente por la vulnerabilidad y la sinceridad.


En una época dominada por la producción digital y los procesos artificiales, Maximiliano Calvo ha tomado una decisión artística y conceptual muy meditada: apostar por el calor de lo analógico y lo humano.


Para grabar "Clics modernos", el artista reunió a ocho músicos en una misma sala, tocando al unísono y registrando la interpretación definitiva de principio a fin en directo en los estudios Metropol. Esta metodología garantiza que lo que escucha el oyente en plataformas sea exactamente lo que ocurrió en la sala de grabación, aportando una calidez orgánica insustituible.


El proceso de creación y la atmósfera íntima de esta sesión de estudio quedaron inmortalizados además en un videoclip oficial dirigido por Víctor Ruíz (delaschuches), ofreciendo una ventana directa al proceso creativo a puerta cerrada.


"Clics modernos" se convierte así en la primera entrega de una serie de canciones grabadas bajo esta misma filosofía de comunidad, anticipando nuevos lanzamientos inmersos en el corazón del estudio.  

La cancion ha sido compuesta y producida por el propio Maximiliano Calvo y ya está disponible en plataformas digitales.


Este lanzamiento editorial y sonoro viene acompañado de una gran noticia para los seguidores del artista: el anuncio oficial de su primera gira internacional, que le llevará a recorrer numerosos escenarios de España, Latinoamérica y Europa durante los próximos meses.


El tour dará comienzo este mismo noviembre de 2026 y se extenderá hasta la primavera de 2027, pasando por ciudades como:


Noviembre 2026: Puerto de Santa María

Diciembre 2026: Buenos Aires, Rosario, Chapadmalal y Mar del Plata

Enero y febrero 2027: Pinamar, Uruguay, Ourense, Lugo, Pontevedra, Valladolid, León, Gijón, Oviedo, Murcia, Valencia, Zaragoza, Barcelona, Londres, Lisboa y Ámsterdam.

Abril 2027: Madrid


Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la web oficial del artista (maximilianocalvo.es). "Clics modernos" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming.


Funzo reinterpreta en clave rock "La gata bajo la lluvia", el clásico de Rocío Dúrcal

El artista lleva una de las canciones más emblemáticas del pop en español a su propio terreno, con una versión marcada por las guitarras.


El lanzamiento da continuidad a la nueva etapa musical de Funzo tras la publicación de "Palagira", su último EP, en el que apuesta por un sonido más orgánico y cercano al indie rock.


Pocas canciones han conseguido mantenerse tan presentes en el imaginario colectivo como "La gata bajo la lluvia". Más de cuatro décadas después de que Rocío Dúrcal la popularizara, Funzo recupera este clásico de la música en español y lo transforma en una versión en clave rock, trasladando su reconocible melodía a un terreno dominado por las guitarras y una sonoridad mucho más contundente.


Publicada en 1981, "La gata bajo la lluvia" es una de esas canciones que han trascendido su época. Su particular manera de retratar el desamor, desde la vulnerabilidad y la resignación, y una melodía reconocible desde los primeros compases la han convertido en un referente que sigue conectando con distintas generaciones.


Lejos de limitarse a reproducir el original, Funzo lleva la canción al lenguaje musical que está explorando actualmente. La sensibilidad melódica del tema convive ahora con un tratamiento rockero que modifica su carácter sin desdibujar su identidad. Una reinterpretación que demuestra la versatilidad de una composición capaz de adaptarse a otros códigos musicales y seguir funcionando más de cuarenta años después.


La elección del tema también conecta con algunas de las constantes que han definido la trayectoria de Funzo: las letras sentimentales, la nostalgia y una forma directa de abordar las emociones. Elementos que ya estaban presentes en su etapa junto a Baby Loud y que siguen formando parte de su identidad artística, aunque ahora se expresen a través de un sonido más próximo al rock.


Esta versión llega apenas unas semanas después de la publicación de "Palagira", su nuevo EP, con el que Funzo ha dado un giro hacia un sonido más orgánico, construido alrededor de las guitarras y del trabajo con su banda. Un proyecto que se mueve entre el pop-rock y el indie y que encuentra en el directo una parte fundamental de su identidad.


Tras explorar diferentes registros en canciones como "Tanto tonto", "Condenados" o "Dejavu", su colaboración con Reality, Funzo traslada ahora esa misma estética sonora a uno de los grandes clásicos del repertorio español. Una forma de conectar su nueva dirección musical con una canción que, pese a pertenecer a otra época y otro contexto, comparte buena parte de las inquietudes emocionales que recorren su propia música.


El lanzamiento llega, además, con Funzo inmerso en una gira que recorrerá distintas ciudades de España, acompañado de su banda y con un repertorio que refleja el peso que han adquirido las guitarras en esta nueva etapa. Una evolución que también encuentra su expresión en esta particular lectura d0e "La gata bajo la lluvia".