El reconocido grupo Hurricane (integrado por Jovana, Sara y Miona) presenta oficialmente "Skote", un lanzamiento que consolida la vigencia y potencia sonora de la formación ante sus casi 180.000 oyentes mensuales en plataformas digitales.
El tema destaca por una cuidada instrumentación y producción de primer nivel, reuniendo a un talentoso equipo creativo:
Interpretación: Hurricane (vocalista principal)
Composición y Letra: Bozidar Miric (compositor) e Ilija Savic (autor)
Producción y Arreglos: Zoran Milinković (productor) y Nemanja Mihajlovic (ingeniero de sonido, orquesta y teclados)
Con la fuerza lírica y la cuidada instrumentación orquestal de Nemanja Mihajlovic, "Skote" promete posicionarse rápidamente en las principales listas de reproducción.
El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming musical.
Farga regresa a la primera línea musical con el lanzamiento de su esperado EP “Ex/cusas”, un trabajo compuesto por 5 temas en el que la joven cantante y compositora explora la complejidad de los desencuentros amorosos, la nostalgia urbana y el cierre de etapas emocionales.
Tras cosechar un enorme éxito popular con temas como “Está x venir” y colgar el cartel de soldout en 24 horas para sus primeros conciertos en solitario, Farga consolida su identidad artística en “Ex/cusas”.
El proyecto combina letras incisivas e introspectivas con producciones que transitan entre el pop orgánico y una electrónica envolvente de tintes nostálgicos.
El EP incluye sencillos destacados como “Techno triste”, “Por si volvemos a vernos” y “Se te ve feliz”, este último acompañado de un cuidado apartado visual que refleja la madurez conceptual de la artista.
“Este trabajo nace de la necesidad de dejar de poner justificaciones a lo que sentimos. ‘ex/cusas’ es una radiografía de esos momentos en los que nos cuesta pasar página, pero decidimos hacerlo bailando”, señala la artista.
“Ex/cusas” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming.
Segundo single de su proyecto más personal y antesala de su salto a Latinoamérica. Ya está disponible en todas las plataformas digitales y YouTube “Bonita”, el nuevo single y videoclip de Gabriel Fandi.
Se trata de un medio tiempo de aires mexicanos, pero con un sonido rabiosamente actual y elegante. un himno a la autoestima femenina para todas las que no se vieron Bonitas.
Pero si hay algo que define esta nueva canción es el compromiso humano y emocional que el artista ha volcado en la letra. “Bonita” es un himno a la autoestima y contra la tiranía de la imagen.
Gabriel les canta a todas aquellas mujeres que alguna vez se miraron en el espejo y no les gustó su reflejo. En un mundo dominado por la rapidez y la superficialidad de las redes sociales, Fandi anima a las mujeres a ver su verdadero yo, y sentencia que todo el mundo guarda belleza en su ser.
Este single forma parte del nuevo proyecto musical que comenzó con el tema “Loco por ti” y que deja atrás el pasado como G Face para abrazar al nuevo Gabriel Fandi más real y maduro. Un camino plagado de lanzamientos, una gira por toda España y un próximo viaje a Latam donde el artista comienza a hacerse un hueco destacado.
El año 2026 y los singles que lo han acompañado (“Loco por ti” y “Bonita”) marcan un punto de inflexión en la carrera del artista, que abandona definitivamente su antiguo nombre artístico, G Face, para presentarse bajo su nombre real: Gabriel Fandi. La decisión no responde a un cambio de estilo, sino a una evolución natural. El alias nació cuando el cantante apenas tenía 19 años y ya no representaba la madurez musical ni personal que ha alcanzado ahora. Durante un reciente viaje promocional a Colombia, incluso profesionales del sector le hicieron notar que su nombre artístico no encajaba con el estilo emocional y melódico que interpretaba. Fandi decide entonces abrazar su identidad real y reivindicar la influencia musical que ha recibido desde pequeño en su entorno familiar, donde convivían artistas tan distintos como Julio Iglesias o Metallica.
Hoy, con 24 años, el artista presenta una voz más sólida, una tesitura más trabajada y un estilo reconocible que se aleja de fórmulas pasajeras para apostar por un proyecto duradero. Todo ello queda reflejado en los temas avanzados y los venideros que consolidarán la carrera de Gabriel Fandi a nivel nacional y sentará las bases para un despegue internacional que ya se está fraguando.
El artista madrileño Acereda anuncia el lanzamiento de “Te Juro Amor”, un álbum que reivindica una forma de sentir que parece haberse perdido en la era de la inmediatez. En un momento donde todo es fugaz, efímero e intercambiable, el artista propone un regreso a un amor más humano: intenso, imperfecto, profundo y verdadero.
El proyecto se construye como una declaración emocional en tiempos donde comprometerse o mostrarse vulnerable se ha vuelto casi un acto de resistencia.
El álbum está formado por siete canciones seleccionadas entre más de veinte composiciones creadas durante un proceso íntimo y exhaustivo. Todas ellas comparten un hilo conductor claro: explorar el amor, el desamor y las relaciones que dejan huella, no sólo en el ámbito romántico, sino también en los vínculos familiares, la amistad, la música y aquello que da sentido a la vida. “Te Juro Amor es un compromiso con lo que permanece, incluso cuando todo cambia”, explica el artista.
Musicalmente, el proyecto bebe de la cultura popular hispanoamericana de los años 70 y 80, con influencias directas de grandes iconos como Julio Iglesias, Luis Miguel o Camilo Sesto. Acereda recupera la esencia melódica y emocional de esa época —arreglos románticos, sensibilidad folclórica y una interpretación honesta— para llevarla a un terreno actual mediante una producción moderna y cuidada al detalle.
El resultado es un pop clásico reinterpretado desde el presente, donde conviven la elegancia de la balada tradicional y la frescura de una visión contemporánea. El álbum funciona como un “primer plato” sólido y homogéneo, diseñado para presentar con claridad la identidad artística del proyecto.
El universo de “Te Juro Amor” nació a partir de una conversación sobre identidad artística y sobre la necesidad de crear música que pudiera sentirse atemporal. Desde esa idea, Acereda compuso y produjo más de veinte canciones desde casa, únicamente con un iPad y GarageBand, buscando una forma distinta de escribir, producir y conectar con su propia sensibilidad.
Con esa base, el proyecto tomó forma definitiva en una intensa sesión de diez días junto a los productores Alex Palomo y Milo García, trabajando desde la mañana hasta la madrugada. Aunque el resultado final presenta una producción sofisticada, gran parte de su esencia proviene de un proceso artesanal, emocional y profundamente honesto.
“Fue uno de los aprendizajes más importantes de mi vida. Más allá del disco, me llevo la sensación de haber construido algo verdadero junto a dos músicos increíbles, y creo que esa entrega se nota en cada canción”, afirma Acereda.
En definitiva, más que un personaje, Acereda es una manera de sentir: intensa, sincera y profundamente emocional. Sus canciones aspiran a quedarse en la vida de la gente, no sólo a sonar durante unos segundos. Su música se construye desde el respeto por el proceso, el cuidado de las melodías, la importancia de las letras y la búsqueda de una estética sonora con personalidad propia.
Con “Te Juro Amor”, firma así el que considera el proyecto más importante de su vida, un trabajo arriesgado por alejarse de las tendencias actuales, pero fiel a una visión artística que,apuesta por la emoción, la honestidad y la permanencia.
Acereda es un músico, productor, cantante y compositor que comenzó a crear canciones a los 12 años desde un iPad, descubriendo en ese proceso un refugio emocional y un lenguaje propio. Su proyecto actual representa la versión más madura y definida de su identidad artística: un espacio donde conviven la elegancia del pop clásico hispanoamericano, la sensibilidad melódicay una producción moderna que busca permanencia más que inmediatez.
Los Acebos ponen color al verano con el estreno de “Lienzo en blanco”(Esmerarte, 2026), último sencillo antes de la llegada de su próximo álbum, previsto para principios de septiembre.
El tema llega acompañado de un videoclip oficial que ya está disponible en el canal de YouTube de la banda.
Lienzo en blanco habla de dejar atrás la rutina, de llenar de color los días grises sin importar lo que piensen los demás. «Llegó de pronto, sin darnos cuenta, y ya estaba brillando, un día gris se transformó en un lienzo en blanco», canta Berto en una de las estrofas del tema que mejor transmite la idea: basta un instante para que todo cambie de color.
Los Acebos nos adelantan que:“Lienzo en blanco” es pura catarsis: la rabia convertida en color estampándose sin freno sobre un lienzo vacío. Un estallido de confeti en mitad de una noche en blanco y negro. Un trueno que rompe la calma.
La canción habla de exprimir la vida hasta el límite, de abrazar la intensidad y la alegría sin filtros. Desde el primer segundo, la banda traduce ese impulso en sonido: electricidad cruda, guitarras potentes y una energía que no da tregua. No hay espacio para la pausa, solo para dejarse arrastrar por un golpe continuo de emoción y vértigo.
Musicalmente, el tema mantiene la identidad de celebración que ha caracterizado los últimos lanzamientos. Una guitarra que lidera la composición y habla al oyente, sin necesidad de poner palabras sobre ella. Un ritmo pegadizo y popero nos envuelven a medida que pasan los segundos y que nos confirman el rumbo de un álbum que se presenta como una explosión de color en la trayectoria de la banda.
Un trabajo que ya puedes encontrar tanto en YouTube como en tus plataformas digitales favoritas y que prepara la llegada de su inminente larga duración.
Los Acebos han sido seleccionados en el marco del programa Batea, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.
Los Acebos es el proyecto personal de Alberto Rodríguez Carrasco, una iniciativa que cristalizó en 2023 como una urgencia creativa en un momento decisivo de su vida. La banda asturiana ha encontrado su seña de identidad en el equilibrio, combinando la pegada de riffs potentes con la sensibilidad de pasajes acústicos delicados. El resultado es un sonido indie rock cargado de matices, donde la lírica aborda la necesidad de perseguir sueños y dejar fluir las emociones, transmitiendo una sensación de vértigo e intimidad.
El universo sonoro de Alberto se forjó desde la infancia, pasando de replicar a la guitarra los directos de RHCP y Led Zeppelin a absorber la influencia de referentes del rock alternativo y el indie como Arcade Fire, Incubus, Foo Fighters y Arctic Monkeys.
