MS NINA PONE A TODO EL MUNDO A SUDAR CON SU NUEVO HIMNO: "PILATES"

 

La reina del Neo-Perreo regresa con un track que fusiona el 'flexing', el autocuidado y el ritmo hipnótico diseñado para romper la pista y las redes sociales.

​[CIUDAD], 2026 – Si alguien sabe cómo transformar la rutina en una fiesta, esa es Ms Nina. La artista argentina, referente indiscutible del género urbano y pionera del movimiento Neo-Perreo, presenta su más reciente sencillo: "PILATES".

​Más que un ejercicio, una actitud

​Olvídate de las mallas y la calma de un estudio convencional. En "PILATES", Ms Nina redefine el concepto de "estar en forma". Con una producción afilada que mezcla bajos pesados con una cadencia adictiva, la canción es una oda a la confianza en una misma, al dinero propio y, por supuesto, al movimiento de cadera.

​"Quería hacer algo que se sintiera fresco pero con ese toque sucio que nos gusta. 'PILATES' es para las que se cuidan, las que trabajan y las que saben que su mayor activo es su propia seguridad" – Ms Nina.

​El Sonido de la Calle y el Club

​Fiel a su estilo directo y sin filtros, la letra de "PILATES" está cargada de frases icónicas que prometen convertirse en los próximos 'captions' virales de Instagram y TikTok. La producción musical eleva el estándar del género, manteniendo la esencia cruda del reggaetón pero con una sofisticación electrónica que invita al "loop" constante.

​Aspectos destacados del lanzamiento:

• ​Ritmo: Una combinación explosiva de perreo industrial y beats minimalistas.
• ​Concepto: El empoderamiento femenino visto desde la estética del bienestar y el lujo urbano.
• ​Disponibilidad: El single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales (Spotify, Apple Music, YouTube).

​Sobre Ms Nina

​Jorgelina Andrea Torres, conocida mundialmente como Ms Nina, ha revolucionado la música urbana con éxitos como "Tu Sicaria" y "Cococano". Su arte no solo reside en la música, sino en su capacidad para romper tabúes, defender la libertad sexual y liderar una estética visual única que ha cautivado a la moda y la cultura pop global.

Ultraligera redefine su sonido con el estreno de «Cuando todo vaya mal»

 La banda Ultraligera regresa a la escena con el lanzamiento de su más reciente sencillo, «Cuando todo vaya mal», una pieza que promete consolidarlos como una de las propuestas más sólidas y auténticas del panorama actual.

Bajo la producción integral del reconocido Oscar Clavel —quien se ha encargado de la grabación, mezcla, masterización y producción—, este nuevo tema destaca por una factura técnica impecable y una madurez sonora que equilibra la potencia del rock con una sensibilidad lírica profunda.

Un equipo de gala en la composición

La arquitectura de «Cuando todo vaya mal» nace de la colaboración creativa entre sus integrantes y autores clave:

Composición: Jorge Fernández, Martín Aparicio y Santiago Urruela.

Letra: Javier Gismero.

La voz de Ultraligera guía al oyente a través de una narrativa que explora la resiliencia y el apoyo incondicional, envolviendo el mensaje en una atmósfera sonora que oscila entre la melancolía y la fuerza eléctrica.

Calidad técnica y sello de autor

La participación de Oscar Clavel en todas las etapas del proceso técnico garantiza una coherencia auditiva única. Su visión como ingeniero de grabación y mezclador ha logrado capturar la esencia en vivo de la banda, puliéndola hasta convertirla en un himno listo para las radiofórmulas y las listas de reproducción más exigentes.

"Queríamos que esta canción fuera un refugio sonoro; un recordatorio de que, incluso en los peores momentos, la música sigue siendo el hilo que nos mantiene unidos", comenta la banda.

Detalles del Lanzamiento:

Título: Cuando todo vaya mal

Artista: Ultraligera

Género: Indie / Rock Alternativo

Disponibilidad: Ya disponible en todas las plataformas digitales (Spotify, Apple Music, YouTube).

Sobre Ultraligera:

Con un sonido caracterizado por guitarras atmosféricas y letras cargadas de intención, Ultraligera se ha posicionado como una banda imprescindible para entender la evolución del género en nuestro idioma. Su capacidad para conectar con las emociones cotidianas los ha llevado a ganar una base de seguidores fiel que no deja de crecer.

Luna ki se libera en “Luna” un viaje autobiográfico al corazón del pop alternativo

La artista presenta su segundo álbum de estudio, una obra homónima que explora su identidad más profunda y vulnerable, con una presentación exclusiva el 14 de mayo en Madrid. 

Tras un proceso de introspección y transformación, Luna Ki anuncia el lanzamiento de su esperado segundo álbum de estudio: “Luna”. 

Este nuevo trabajo marca un punto de inflexión en la carrera de la artista, alejándose del ruido externo para centrarse en un sonido pop alternativo crudo, honesto y sin filtros.

“Luna” no es solo un disco; es una confesión. En palabras de la propia artista, este proyecto nació en el silencio y ha servido como un salvavidas personal: “Sus canciones me salvaron y ayudaron a explicar lo que soy cuando nadie mira”.

A diferencia de trabajos anteriores, este álbum se desprende de las capas del personaje para mostrar a la persona, explorando temas de identidad, sensibilidad y autodescubrimiento.

El álbum consta de 15 canciones que fusionan la vanguardia del pop con una lírica profundamente íntima. Para esta travesía, Luna Ki se ha rodeado de un equipo multidisciplinar de colaboradores de primer nivel, incluyendo a Carlos Ares, Garabatto, Fectro, Ana Locking (responsable del diseño visual) y Oniric FX, entre otros.

Para celebrar esta nueva era, Luna Ki ofrecerá un concierto único el 14 de mayo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. El evento ha sido concebido como una experiencia inmersiva y elegante, acorde con la madurez artística del disco. Las entradas para esta fecha ya están disponibles, siendo válidas también las adquiridas previamente para la fecha original.

Para los seguidores más fieles, el álbum contará con una edición limitada en Vinilo LP (12”, 33⅓ rpm). El diseño físico refleja la estética lunar y tecnológica que define esta etapa, incluyendo una versión firmada disponible exclusivamente a través de su tienda oficial, lunakishop.com. Los pedidos de preventa comenzarán a enviarse semanas después del lanzamiento digital.

Desde su irrupción en la escena, Luna Ki ha desafiado las etiquetas de género y sonido. Con “Luna”, se consolida como una de las voces más auténticas y arriesgadas del panorama musical actual, demostrando que el arte es, ante todo, una herramienta de liberación y conexión humana.

Naiara presenta “Celos”, el primer adelanto de su nueva era

Naiara irrumpe con “Celos”, la artista zaragozana deja atrás cualquier etiqueta para dar paso a una nueva etapa en la que se reafirma como «La Española», un concepto que nace desde las entrañas y que conecta directamente con sus raíces, su identidad y su verdad artística. 

“Celos” marca el inicio de este nuevo capítulo, en el que Naiara toma el control de su narrativa. Sin artificios ni poses, la cantante apuesta por lo visceral y lo auténtico en un tema que funciona como carta de presentación de todo lo que está por venir. 

Inspirada en el clásico “Te estoy amando locamente” de Las Grecas y lejos de quedarse en un simple homenaje, convierte ese legado en el eje central del tema, construyendo un estribillo que impacta de lleno y sostiene una intensidad desgarrada donde conviven flamenco, pop y sutiles tintes electrónicos. 

Compuesta desde su propia experiencia, “Celos” redefine el concepto tradicional del sentimiento que le da nombre. Naiara utiliza los celos no como cliché, sino como un impulso honesto y visceral. Aquí no hay personajes: hay verdad. La artista canta lo que siente y expresa su identidad con una estética renovada y poderosa que abraza el folclore para traerlo al presente. 

Con “Celos”, Naiara no solo inicia su nueva era: abre un camino propio en el que tradición y modernidad se encuentran para dar forma a una propuesta auténtica, emocional y profundamente personal. 

Begoña presenta su primer EP, “Lunar”, marcando un momento clave en su evolución artística

“Lunar” es el primer EP de Begoña y supone el cierre de la etapa de presentación de su proyecto musical. Con este trabajo, la artista ha querido abrir su corazón al público y mostrarse en profundidad, como cuando conoces tanto a alguien que podrías contar sus lunares.  

Este ejercicio de desnudez emocional se convierte en un acto de liberación: un espacio donde Begoña puede ser plenamente ella misma a través de la música. Escucha “Lunar” en Spotify.

Tras adelantos como “A color”, “Luna” y “La luz de las orillas”, Begoña continúa construyendo un universo sonoro íntimo y emocional. Con este EP, la artista da un paso más allá, consolidando una propuesta que se mueve entre el pop alternativo y el pop-rock.

Dentro de esta narrativa, “Celeste” aparece como el último mensaje de “Lunar”. La canción expresa una forma de amar desde la honestidad y la vulnerabilidad, abrazando nuestras heridas más profundas. 

Con “Celeste”, y junto al resto de canciones del EP, culmina un proceso de búsqueda y sanación, dejando como mensaje final la importancia de aprender a ser vulnerables, honrar nuestras heridas y amarnos desde la aceptación.

En recientes entrevistas, la artista ha compartido su entusiasmo por este proyecto, destacando la música como un espacio donde puede mostrarse desde un lugar más libre, honesto y personal. Este EP nace precisamente de esa necesidad de expresión y de exploración creativa.

El nuevo proyecto musical de Begoña Vargas, tras consolidarse en la ficción con papeles destacados, inicia con Begoña una etapa centrada en la música.  

Aunque sigue siendo Begoña Vargas como persona y creadora, Begoña es el nombre con el que firma su propuesta más íntima y personal.

Su música se caracteriza por una fusión de pop alternativo con influencias contemporáneas, donde explora emociones profundas, procesos personales y una conexión constante con su identidad.  

Este primer EP supone la carta de presentación definitiva de su universo artístico, reforzando una identidad sonora coherente y en evolución. 

La composición y producción principal del EP corre a cargo de Begoña Vargas, Oriol Planas y Roger Argemí, dando forma a un sonido cuidado y cohesionado que acompaña el discurso emocional del proyecto.

Además, Begoña ya se encuentra trabajando en su próximo álbum, con el que continuará desarrollando su lenguaje musical y ampliando los límites de su propuesta creativa.

Con este lanzamiento, Begoña reafirma su posición como una artista multidisciplinar en pleno crecimiento, abriendo una nueva etapa en la que la música se convierte en un pilar fundamental de su carrera. 

Del amor al desamor sin filtros: así suena “Loverboy”, el álbum debut de Henry Semler

Henry Semler publica “Loverboy” Y, su esperado álbum debut, un proyecto que fusiona la música de raíz americana con la mirada contemporánea de un joven artista afincado en España.  

A través de letras de amor, relatos personales y un sonido que transita entre pasado y presente, el disco propone un viaje emocional por distintas estaciones amorosas. Escucha “Loverboy” aquí. 

Con influencias que van del folk, soul, blues y country al R&B, “Loverboy” se construye sobre una producción actual que da cohesión a una narrativa clara: explorar hasta dónde puede llegar un corazón.  

Desde el amor romántico hasta el desamor, pasando por el amor propio, el álbum traza un recorrido íntimo y honesto que define la identidad artística del artista. 

De este trabajo, ya conocemos los adelantos “Dímelo”, “Ganador”, “Perdedor”, la colaboración con Yoli Saa en “Quererte Aquí”, “Tus amigas”, “Reciprocidad” y “Para mi amor”, una de las canciones más personales y emotivas del proyecto. 

El focus single del disco, “Todo/Nada”, destaca como la propuesta más ambiciosa de “Loverboy” tanto en producción como en fusión de géneros. La canción combina indie pop, country, R&B y funk, incorporando guitarras distorsionadas y un cuarteto de cuerdas que acompaña la despedida del tema. En ella, Henry se enfrenta al final de una relación compleja, donde la tensión se construye entre el groove de la instrumental y la carga emocional de la interpretación vocal. 

Para celebrar el lanzamiento, Henry Semler presentará “Loverboy” en directo el próximo 22 de mayo en La Realidad Club de Madrid, en un concierto que promete trasladar al escenario la intensidad y sensibilidad de este primer trabajo. Entradas disponibles en este link. 

Tatín Muriel presenta su nuevo sencillo “El día que me faltes”

Una pieza íntima que consolida al artista como una de las voces más completas de la escena actual, asumiendo el rol de compositor, productor e intérprete. 

El artista y productor Tatín Muriel anuncia el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado “El día que me faltes”, una obra que destaca no solo por su carga emocional, sino por el meticuloso trabajo de orfebrería musical que hay detrás de su producción. 

En esta entrega, Muriel demuestra su versatilidad y control creativo absoluto al figurar como el compositor y autor único de la letra, además de liderar la producción de estudio.  

La canción se presenta como un viaje introspectivo donde la voz principal de Tatín guía al oyente a través de una narrativa de vulnerabilidad y entrega. 

Para lograr un sonido pulido y competitivo, Tatín Muriel se ha rodeado de nombres clave en la ingeniería de sonido: Luis Sierra a cargo de la ingeniería de mezcla y coproducción de estudio, Jaime Estalella responsable de la ingeniería de masterización, aportando el brillo y la profundidad final a la pista y Willy Naves en la coordinación de A&R, asegurando la coherencia artística del proyecto. 

“El día que me faltes” es más que una canción; es el reflejo de un artista en pleno dominio de sus facultades técnicas y narrativas. Bajo el sello de AWA, el tema equilibra la sensibilidad de la canción de autor con los estándares de producción más exigentes del mercado contemporáneo. 

"Este lanzamiento representa un paso firme en mi carrera, donde he querido cuidar cada palabra y cada frecuencia para que el mensaje llegue intacto al corazón de quien lo escuche", comenta el artista. 

“El día que me faltes” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming.