Samantha y Chica Sobresalto se unen en “Jukai”: una celebración de la amistad como refugio

La colaboración, que nace de un vínculo forjado hace seis años, se presentará en un concierto exclusivo en Valencia el próximo 26 de septiembre. 

Las artistas Samantha y Chica Sobresalto (Maialen Gurbindo) han unido sus universos musicales en “Jukai”, su primera colaboración oficial.  

El sencillo, una pieza de pop crudo y luminoso, ya está disponible en todas las plataformas digitales bajo el sello de Música Global. 

El título de la canción no es casual. En japonés, Jukai significa literalmente mar de árboles, una referencia directa al denso bosque de Aokigahara. La canción utiliza esta metáfora para describir la sensación de perderse dentro de uno mismo y el alivio de encontrar una mano amiga que ayude a transitar ese bosque emocional. 

“Jukai” es más que una colaboración; es el resultado de una amistad sincera que comenzó hace seis años en una realidad paralela (haciendo alusión a su paso por Operación Triunfo 2020) y que se ha fortalecido con el tiempo.  

La letra, compuesta por ambas artistas, es una declaración de reconocimiento mutuo y de la importancia de acompañarse en los momentos de vulnerabilidad. 

El tema ha sido producido por The Iconics, con la ingeniería de mezcla de Eduardo Moreno y la masterización de Koar. El universo visual que acompaña al lanzamiento incluye un videoclip dirigido por Xavi Matas y el equipo de thenomad.zone, donde Samantha y Maialen sellan simbólicamente su unión con una estética cuidada y evocadora. 

Para celebrar este lanzamiento, ambas artistas ofrecerán un concierto muy especial en la sala Repvblicca de Valencia el próximo 26 de septiembre. Será una noche íntima donde lo acústico y la fuerza del directo se mezclarán para dar vida a sus respectivos repertorios y, por supuesto, a esta nueva unión sonora. 

Samantha: Reconocida por su carisma y voz versátil, continúa consolidando su carrera en el pop nacional. 

Chica Sobresalto: El proyecto de Maialen Gurbindo, caracterizado por su honestidad brutal y composiciones profundamente personales.

Carlos Marco desata su energía más íntima con el estreno de “Electricidad”

El artista y productor madrileño regresa con un single que nació como una balada de madrugada y terminó convirtiéndose en su apuesta más personal. 

Hay canciones que tienen vida propia y se niegan a ser entregadas. Ese es el caso de “Electricidad”, el nuevo sencillo de Carlos Marco, que llega a todas las plataformas digitales. 

Lo que comenzó como una composición íntima a las dos de la mañana en la cama del artista, ha evolucionado hasta convertirse en un tema magnético que captura la esencia del pop actual con un sello de producción impecable. 

Carlos Marco, conocido por su versatilidad como intérprete y su creciente prestigio como productor, confiesa que “Electricidad” no estaba destinada originalmente para su propio repertorio. 

"Las canciones tienen una historia, esta nació en mi cama... Primero la produje en versión balada. Era para otro artista, pero no pude soltarla", revela el artista en sus redes sociales. 

Ese vínculo emocional se traduce en una interpretación honesta, donde la vulnerabilidad inicial de la demo se encuentra con una producción enérgica y pulida. 

Para dar forma definitiva a este sonido, Carlos Marco se ha rodeado de un equipo de colaboradores de primer nivel, asegurando un estándar de calidad que busca sacudir las listas de éxitos: La composición y Letra es una suma de talentos que incluye al propio Carlos Marco junto a Javi Crespo y Guille Toledano. La producción liderada por Carlos Marco, contando con el toque maestro de Alba Reig (miembro de Sweet California y reconocida productora) y Raúl López. El proceso de masterización ha corrido a cargo de Slatin, garantizando un sonido potente y listo para la radio y el club. 

Consolidado como una de las figuras más completas del panorama pop español, Carlos Marco continúa expandiendo su horizonte creativo.  

Con “Electricidad”, no solo reafirma su talento como vocalista, sino que se posiciona firmemente como un creador integral que controla cada matiz de su obra, desde el primer acorde al alba hasta el máster final.

Chiara Oliver publica “No fue real”, su primer álbum

Un trabajo íntimo y conceptual que marca su nueva etapa artística y más personal. 

Chiara Oliver presenta “No fue real”, su esperado primer álbum de larga duración tras el éxito de sus anteriores EPs.  

El proyecto, compuesto por 13 canciones, se concibe como una obra completa en la que cada track forma parte de una narrativa global que recorre una historia emocional de principio a fin. 

El álbum transita entre el pop, el bedroom pop, el dream pop y pinceladas de pop rock, combinando baladas delicadas con melodías pegadizas y cierres de canción de gran intensidad.  

Este universo sonoro acompaña a unas letras profundamente íntimas, confesionales y honestas, que abordan un proceso de ruptura desde múltiples perspectivas y momentos emocionales. 

Con “No fue real”, Chiara se presenta sin filtros, utilizando el disco como un diario personal en el que comparte reflexiones y sentimientos con una naturalidad que refuerza su conexión con el público. A través de esta cercanía, la artista se posiciona como una voz generacional capaz de transformar experiencias personales en relatos universales. 

“Este disco no solo me ha ayudado a encontrar mi identidad artística durante este último año, sino también a descubrir quién soy a nivel personal. Es un proyecto muy íntimo y honesto, porque narra de principio a fin una vivencia personal: una ruptura y todo lo que conlleva. Habla de sus distintas etapas, emociones y contradicciones, desde muchos puntos de vista y momentos diferentes. De lo que fue, de lo que no fue, de lo que parecía real y quizá no lo era tanto. Creo que es una historia con la que mucha gente puede sentirse identificada, porque todos hemos pasado por situaciones parecidas en algún momento. Y ese es realmente el objetivo de este disco: no solo contar mi historia, sino también contar la de quienes lo escuchen. Ojalá estas canciones puedan acompañar, ayudar y poner palabras a emociones difíciles, convirtiéndose en esa pequeña curita que tantas veces la música de mis artistas favoritos ha sido para mí.” 

Este lanzamiento supone también un punto de inflexión en su carrera, marcando una evolución hacia una etapa más madura tanto a nivel sonoro como visual. La estética del proyecto apuesta por lo etéreo y lo onírico, acompañando un discurso lírico más adulto y complejo que en trabajos anteriores.

El álbum ha sido producido íntegramente por Daniel Sabater, con la participación de Ryo, y cuenta con la participación en la composición de la propia Chiara Oliver junto a nombres como Nina Minguez, Nicole Zignago, Daniela Spalla, Mauro Muñoz, Lusillón y el propio Sabater, entre otros. 

Con “No fue real”, Chiara no solo consolida su identidad artística, sino que da un paso firme hacia una propuesta más profunda, emocional y universal.  

Además, con este álbum, Chiara Oliver da el salto al directo en un momento de plena expansión internacional. Tras pasar por París, Dublín y Londres, la artista continúa su recorrido con paradas en Ciudad de México (30 de septiembre, Foro Indie Rocks) y Buenos Aires (3 de octubre, Teatro Vorterix), antes de cerrar el año en España con dos citas clave en Madrid (27 de noviembre, Palacio Vistalegre) y Barcelona (28 de noviembre, Sant Jordi Club). Un despliegue que acompaña esta nueva etapa y que confirma su ascenso como una de las nuevas voces imprescindibles del pop en español.

Samuraï expande su universo sonoro en “Baldosas amarillas”

Samuraï continúa afianzando su propuesta artística con el lanzamiento de “Baldosas Amarillas”, un single que profundiza en su identidad sonora y narrativa.  

Construida sobre un cuarteto de cuerda denso y de carácter cinematográfico, la canción despliega una atmósfera elegante y envolvente que atrapa desde la primera escucha. 

En este nuevo trabajo, la artista construye un relato emocional que aborda la carga de culpabilidad tras abandonar una relación, así como la búsqueda de un espacio propio.  

A través de una cuidada metáfora, Samuraï explora la contradicción de haber interiorizado patrones nacidos en vínculos tóxicos y ese instinto de protección que emerge al aprender a anticipar el conflicto.  

Lejos de plantearse como una huida, la narrativa de “Baldosas Amarillas” se construye desde la idea de la supervivencia. 

A nivel sonoro, el single reafirma el sello distintivo de Samuraï dentro de un pop oscuro y sofisticado, donde conviven con naturalidad la fragilidad y la intensidad.  

Con este lanzamiento, la artista consolida su universo creativo y se posiciona como una de las compositoras con mayor proyección de su generación.  

“Baldosas Amarillas” llega en un momento clave en la trayectoria de Samuraï. Tras el éxito de “Los Paracaídas”, y en plena gira con una destacada presencia en festivales de verano, este segundo single refuerza la narrativa de su nueva etapa artística.