Barei y David DeMaría unen sus voces en una emotiva reinterpretación de “Vuela”

La artista madrileña Barei y el reconocido cantautor David DeMaría presentan su nueva colaboración: una versión íntima y renovada de “Vuela”, un single que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Escucha aquí (click). 

Originalmente compuesta por Barei junto a Rafa Vergara y Vicky Echeverri, “Vuela” se ha convertido en una de las piezas más significativas de “Trece”, el álbum de la artista que profundiza en conceptos como la transformación personal y el crecimiento interior.

Esta nueva entrega transforma el tema original en un diálogo honesto y profundamente emocional que busca conectar con la "pura piel" del oyente.

Esta nueva versión cuenta con un arreglo renovado y más orgánico producido por Antonio Escobar, que intensifica la carga expresiva de la canción y potencia su carácter íntimo y profundo. La grabación de las voces de David DeMaría ha sido realizada por Jonathan Pons.

Para Barei, esta canción representa una invitación a elegir el amor frente al miedo. En sus propias palabras: "Habla de dejar volar desde el amor y el agradecimiento, de aceptar lo vivido y transformarlo. Sentí que David era la persona ideal para acompañarme en esta historia y ayudarme a transmitir esta forma de mirar las despedidas".

Por su parte, David DeMaría conectó de manera instantánea con la esencia del proyecto, destacando la importancia del respeto y el cariño en los procesos de cambio. "Lo que me enamoró de “Vuela” es esa idea de que lo que nos une es más grande que nosotros mismos".

Con esta colaboración, “Vuela” crece y se transforma, ofreciendo consuelo y acompañamiento a quienes atraviesan etapas de transición, recordando que incluso en el final de un ciclo, el amor puede prevalecer. 

Publicado a comienzos de 2025, “Trece” marcó el regreso discográfico de Barei al castellano y la volvió a situar en el mapa de la escena musical española. El álbum ganó visibilidad gracias a su single “Ya no va conmigo”, impulso que la llevó a recorrer distintos escenarios del país durante el verano con cerca de una veintena de conciertos, consolidando esta nueva etapa artística.  

Ahora, Barei amplía el universo de “Trece” con esta nueva vida para “Vuela”, profundizando en su mensaje esencial: transformar lo vivido en aprendizaje y entender las despedidas desde el amor y el respeto.  

En un momento especialmente significativo de su carrera —cuando en 2026 se cumplen diez años de su participación en Eurovisión con “Say Yay!”— Barei reafirma con este lanzamiento una etapa artística madura, honesta y en constante evolución. 

Isma Romero planta cara a la era del like con “Tira y afloja”, su quinto y más maduro disco

El artista valenciano regresa con un álbum de pop-rock con conciencia que reivindica las carreras de fondo y la honestidad frente a la inmediatez digital. 

Tras más de una década de trayectoria y 300 conciertos a sus espaldas, Isma Romero presenta su quinto álbum de estudio: “Tira y Afloja”.  

Este nuevo trabajo no es solo una colección de canciones, sino un relato valiente sobre el equilibrio entre lo que somos y lo que proyectamos, consolidando al músico como una de las voces más sólidas y necesarias del pop-rock actual. 

Grabado entre Valencia y Madrid, y mezclado por el galardonado Felipe Guevara (ganador de un Latin Grammy), el disco cuenta con la colaboración especial del guitarrista El Twanguero en temas como el single “Justo y necesario”.  

El álbum propone un viaje sonoro que abraza el conflicto, acepta la caída y entiende la reconstrucción como parte esencial del camino. 

“Tira y Afloja” huye de las tendencias efímeras para mirar de frente a la realidad. En cortes como “Perdiendo la fe”, Romero retrata el desgaste de quien lucha por sus sueños mientras el tiempo avanza, mientras que en “Vuelo” lanza una crítica elegante a la cultura de la prisa y la exposición constante. 

El álbum también deja espacio para la luz y la emoción más pura. Canciones como “Yo estaré”, una conmovedora carta de amor a su hija, o “Magnéticos”, una celebración de los vínculos que perduran demuestran la capacidad de Isma para desnudarse emocionalmente sin perder la fuerza del estribillo. “Kokagram” dispara contra la dopamina de los likes y la cárcel de Instagram. Es la pista recomendada del disco y viene acompañada de un espléndido videoclip, realizado por el gran Gon Dubón. 

Historias y pulso romántico en “Magnéticos” pero sin perder una energía que se expande. 

Desde su debut en 2014 con “Antes de que esté prohibido”, apadrinado por figuras como Candy Caramelo, Isma Romero ha recorrido un camino de honestidad musical que le ha llevado a colaborar con referentes de la talla de Carlos Tarque, Rozalén, Ariel Rot y Coti.  

Con “Tira y Afloja”, el artista valenciano reafirma que el rock sigue siendo un lenguaje universal capaz de cuestionar el mundo digital y, al mismo tiempo, celebrar la vida. 

“Tira y Afloja” ya está disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico. 

Isma Romero ya se encuentra en la carretera presentando estas nuevas canciones en un formato que combina la energía del rock con la intimidad de sus letras. Las primeras fechas ya han comenzado a recorrer la geografía española, llevando este “Tira y Afloja” a los escenarios que lo han visto crecer. 

26 Mar Salamanca La Chica De Ayer 

27 Mar Valladolid Cientocero 

11 Abr Madrid La Sala Movistar Arena 

18 Abr Ciudad Real Nice 

08 May València La Casa De La Mar 

27 Ago Pamplona Caballo Blanco 

Moni Motes publica “Nuestro Sitio”, un himno cálido sobre la pertenencia y el refugio emocional

La artista y compositora Moni Motes (Mónica Motes López) marca un nuevo hito en su carrera con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado “Nuestro Sitio”.  

Tras una esperada producción, el tema ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming, acompañado de un ambicioso videoclip oficial que refuerza la identidad visual de la artista. 

Se trata de una pieza que explora desde la ternura y la cercanía ese momento único en el que encontrar a alguien con quien el mundo desaparece, ese lugar —físico o emocional— donde por fin se siente que se encaja. Con este lanzamiento, la artista afincada en Madrid consolida una propuesta construida sobre la honestidad, la vulnerabilidad compartida y esa capacidad tan suya para hablar de lo que todos sentimos, pero pocos se atreven a decir. 

“Nuestro Sitio” destaca por una cuidada arquitectura sonora. La composición y los arreglos han corrido a cargo de la propia Mónica Motes López, quien también ejerce como vocalista principal. En el apartado técnico, la producción de estudio ha sido liderada por Pablo Díez Larriba y David García Esteban, logrando un sonido pulido y contemporáneo.

El lanzamiento viene respaldado por un videoclip oficial. La pieza audiovisual ha sido dirigida y editada por Rochi Lamastra, contando con la dirección de fotografía (DoP) de Naicol Perren y la dirección de arte de Marcia Arenas Víquez. El resultado es una propuesta estética que eleva el mensaje de la canción, complementada por el trabajo de color de Andy González y la producción de Alba Ribas.

Detrás del proyecto se encuentra un equipo sólido de gestión y marketing. La carrera de Moni Motes está bajo el management de El Búho Fresa Management, liderado por Gonzalo Marrón y Jacobo Domínguez, mientras que la estrategia de marketing ha sido diseñada por Loreto Sesma. 

“Nuestro Sitio” ya está disponible en todas las plataformas digitales, esperando a convertirse en la banda sonora de esos momentos de calma compartida que tanto necesitamos. Con esta canción, Moni Motes no solo afianza su lugar dentro del pop español, sino que recuerda algo esencial: que a veces, lo más importante que podemos encontrar es un lugar —o una persona— donde el mundo, por un rato, deje de existir.