La artista Mía Berlín presenta su más reciente trabajo musical titulado “Casi me pierdo a mí”, una pieza que promete conectar con la audiencia a través de la vulnerabilidad y la honestidad lírica. La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Bajo el sello de una identidad sonora propia, Mía Berlín no solo presta su voz —caracterizada por su calidez y matices emocionales— sino que se rodea de un equipo de colaboradores de alto calibre para dar vida a esta composición:La letra y melodía nacen de la autoría de Guillermo Zárate y Marta Relanzón, quienes han logrado plasmar un relato de búsqueda personal y redención.El sonido ha sido esculpido por Zárate en la producción e ingeniería, mientras que la mezcla y el masterizado final han corrido a cargo de Brian Hernández, asegurando un estándar de calidad impecable y contemporáneo.
“Casi me pierdo a mí” explora esos momentos de quiebre donde la identidad se ve amenazada por las circunstancias externas. Es un himno a la resiliencia y al reencuentro con uno mismo. Con una instrumentación cuidada y una interpretación vocal íntima, la canción invita al oyente a un viaje de introspección necesario en los tiempos actuales.
"Esta canción es un recordatorio de que, incluso cuando sentimos que nos hemos desdibujado, siempre hay un camino de vuelta a casa, a nuestra esencia", comenta el equipo creativo.
La artista multidisciplinar Lucía de la Puerta marca un antes y un después en su carrera musical con el estreno de “Vitamina”, su nuevo EP.
Tras meses de expectación y un crecimiento imparable en plataformas digitales, la cantante y creadora de contenido presenta un trabajo que destila energía, sanación y una evolución sonora evidente.
El trabajo, ya disponible en plataformas digitales, es un reflejo directo de su estado vital actual: una dosis de energía concentrada en cinco canciones que apuestan por un sonido más fresco, bailable y positivo después de un 2025 marcado por el aprendizaje y algunos momentos bajos.
El concepto de “Vitamina” nace como una necesidad de inyectar luz en medio de la oscuridad. Tras un período de introspección, Lucía ha decidido convertir esa energía en música, creando un EP que funciona como un antídoto contra la apatía y la tristeza. El título lo dice todo: es la dosis que necesitaba para recargarse y la que ahora ofrece a sus seguidores para que ellos también se sientan acompañados en sus momentos de bajón.
Entre las cinco canciones que componen el EP, “Algo me falta” se ha convertido en el tema favorito desde el primer momento. La canción, un pop con tintes urbanos, habla de esa sensación universal de tenerlo “todo” desde fuera, pero sentir un vacío emocional que no se sabe cómo llenar. Lucía explora esa búsqueda de la chispa que haga despertar, ese algo que falta y que a veces ni siquiera sabemos nombrar. La producción, mucho más pulida y madura que en trabajos anteriores, mezcla ritmos que invitan al baile con letras que nacen de sus propias notas del móvil y experiencias personales, esa forma tan suya de convertir lo cotidiano en canciones.
“Vitamina” no es solo un título; es una declaración de intenciones. El EP se compone de un viaje emocional donde Lucía explora los altibajos del amor, la importancia del autocuidado y la resiliencia. Con una producción que fusiona el pop urbano con tintes electrónicos y melodías pegadizas, cada pista actúa como un suplemento vital para quienes buscan refugio en la música.
"Este EP es mi lugar seguro. Quería crear algo que, al escucharlo, te hiciera sentir con fuerzas para enfrentar cualquier cosa, como una dosis de energía pura de la que no quieres prescindir", afirma Lucía de la Puerta.
Lucía de la Puerta se ha consolidado como una de las figuras más influyentes de la nueva generación de artistas en España. Su capacidad para transitar entre la actuación, las redes sociales y la música la convierte en una artista 360 con un mensaje auténtico. Con hits previos que ya suman millones de reproducciones, “Vitamina” se posiciona como el proyecto que define su identidad sonora en 2026.
Tras cautivar al continente europeo con su carisma y una puesta en escena inolvidable en Eurovisión, la artista multidisciplinar Luna regresa al primer plano musical con su single más ambicioso hasta la fecha: “Heavenly”.
Luna, que se convirtió en una de las favoritas del público y la crítica durante su paso por el certamen europeo gracias a su estética disruptiva y su capacidad vocal, utiliza “Heavenly” para consolidar ese sonido etéreo-pop que empezó a dibujar en el festival.
Esta nueva entrega no solo mantiene la magia que la llevó al escenario más grande del mundo, sino que eleva la apuesta hacia un pop más sofisticado y maduro.
“Heavenly” es una pieza que fusiona texturas electrónicas con una sensibilidad lírica única. Producida y escrita en colaboración con Niklas Carson y _wyrel, el tema es una invitación directa a su universo personal: "Esta canción se siente ilegal para ser mantenida en el país de las hadas. Hola, planeta Tierra: 'Heavenly' ya es vuestro", declara la artista.
El lanzamiento viene respaldado por una identidad visual de primer nivel. En la portada, Luna posa sobre una media luna de escarcha, luciendo piezas de Clara.a, Heavn y Marc Jacobs. El equipo creativo, liderado por el fotógrafo Foxxatron y el estilista Gaia Maua, ha logrado capturar esa esencia de "divinidad pop" que ya es marca registrada de la artista desde su paso por el festival.
Tras su exitosa participación en el Festival de la Canción de Eurovisión, Luna se ha posicionado como una de las voces más vanguardistas de la escena actual. Su capacidad para hibridar la moda de alta costura con el pop conceptual la convierte en una artista total, lista para conquistar el mercado global.
El artista malagueño estrena un single vibrante que combina la vulnerabilidad de sus letras con una producción enérgica, coincidiendo con el inicio de su ambicioso "Global Tour KM0".
Tras el arrollador éxito de su séptimo álbum de estudio, “KM0”, Pablo Alborán vuelve a sacudir la escena musical con el lanzamiento de “Algo de mí”. Este nuevo single no es solo una canción más en su repertorio; es la confirmación de una metamorfosis artística que equilibra la sensibilidad acústica de sus inicios con una producción pop vanguardista y luminosa.
“Algo de mí” nació de una forma casi confesional. Tras presentar un emotivo adelanto a piano en el programa La Revuelta, Alborán ha transformado esa melancolía inicial en una pieza de alta intensidad rítmica.
Producida por el propio artista junto a D3llano, la canción explora el peso de la culpa y el deseo de redención con versos directos como "Me estoy dando cuenta de las cosas que hice mal" y un estribillo diseñado para convertirse en el punto álgido de sus directos.
"Empezar de cero jamás tuvo más sentido en mi vida, y eso se refleja en mi forma de ver la música ahora. 'Algo de mí' es celebración, es luz y es una invitación a bailar nuestras propias contradicciones", afirma el artista.
El estreno del single coincide con el arranque de su gira más ambiciosa hasta la fecha. Tras un inicio espectacular en Chile y Argentina este mes de marzo, el Global Tour KM0 recorrerá Latinoamérica y Europa, aterrizando en España el próximo 22 de mayo con una cita histórica en el Movistar Arena de Madrid.
El espectáculo presenta una puesta en escena totalmente renovada, con visuales de última generación que acompañan tanto los nuevos éxitos —como el reciente hit “Clickbait”— como los clásicos atemporales que lo han consolidado como la voz masculina más importante del pop en español.
Con más de una década de carrera, Pablo Alborán sigue rompiendo barreras. Su álbum “KM0” (2025) ya es Disco de Oro y marca unreinicio emocional para el malagueño. Además de su faceta musical, Alborán ha expandido recientemente sus horizontes creativos participando en proyectos audiovisuales como la serie Respira, demostrando una versatilidad que lo mantiene a la vanguardia del entretenimiento global.
“Algo de mí” ya está disponible en todas las plataformas digitales, y su videoclip oficial puede disfrutarse en el canal de YouTube del artista.
El trío gallego sigue adentrándose en el folclore popular, anticipando su disco más conectado con la música tradicional gallega.
Tanxugueirasinauguran una etapa de madurez con el estreno de “Chorar chorei”, el primer sencillo de su próximo trabajo discográfico, «O Cuarto» con el que celebran una década de música anunciando un regreso a los escenarios por todo lo alto el 17 de octubre en elColiseum de A Coruña.
Tras el fenómeno mediático de los últimos años, Olaia Maneiro, Sabela Maneiro y Aida Tarrío apuestan por un regreso consciente a la matriz del folklore, integrando melodías muy reconocibles dentro de la música tradicional gallega en una estructura de pop contemporáneo.
El tema llega reforzado por la presencia de las pandereteirasLina e Lola cuya participación funciona como un hilo conductor que rinde homenaje a sus orígenes.
La producción recae en las manos de Iago Pico y Gabi Fernández, alianzas musicales que han trabajado junto al grupo en un proceso de creación del futuro álbum de las gallegas.
A diferencia de sus trabajos anteriores, la percusión tradicional y las voces de comunidad actúan aquí como el eje vertebral, apostando por una instrumentación más orgánica y limitando los artificios para dejar espacio a una lírica que explora temas como la búsqueda de la identidad, la vulnerabilidad de la sobreexposición tras el fenómeno mediático que marcó sus últimos años.
Con este single, la formación narra experiencias pasadas donde exploran un proceso emocional marcado por la confusión, donde versos como “eran tantas las miradas; eran tantas las palabras” conviven con alusiones a la sanación y a un llanto que hace “crecer el mar”, una metáfora marinera que nos remite al imaginario gallego y a la resiliencia de la tierra que llevan por bandera. Se trata de un canto hacía la exploración del llanto como curación y la raíz como anclaje emocional.
El videoclip, dirigido por Santa Mónica, captura visualmente esa dualidad de “O Cuarto”: un espacio físico y mental. A través de un juego con la intimidad de la estancia, la pieza visual transita magistralmente entre la celebración del aniversario y la solemnidad de un ritual performativo.
Con este lanzamiento, y tras cuatro años desde su último trabajo discográfico el trío confirma que “O Cuarto” será su álbum más conceptual e íntimo hasta la fecha.
Según declaraciones de la propia formación, el disco nace de un parón creativo necesario para digerir el impacto de su trayectoria reciente: «Es el primer trabajo donde contamos nuestras propias experiencias de estos últimos cuatro años; un viaje interior sobre nuestra relación como grupo y con nuestro entorno».
Manteniendo el gallego como lengua vehicular irrenunciable, Tanxugueiras reafirman su posición en la vanguardia de la música de raíz.
