martes, 19 de mayo de 2026

Mafalda Cardenal se estrena en el amor con “Canción de amor”, un luminoso y sofisticado giro en su carrera


La artista alicantina estrena el primer adelanto de su próximo proyecto discográfico, dejando atrás el desamor para abrazar una madurez artística impecable. 

Hay momentos en la carrera de un artista que marcan un antes y un después, y para Mafalda Cardenal, ese momento ha llegado. La joven cantautora alicantina, consolidada ya como una de las voces con mayor proyección del panorama pop español, acaba de lanzar su nuevo sencillo titulado “Canción de amor” 

El tema no solo funciona como la gran puerta de entrada a su próximo y esperado proyecto discográfico, sino como una auténtica declaración de intenciones. 

Si bien las composiciones anteriores de Mafalda nacían desde la melancolía y el desamor propios de la postadolescencia, en esta nueva etapa la artista se muestra profundamente enamorada, tanto en lo personal como en lo musical. El resultado es una propuesta que respira optimismo, delicadeza y una elegante madurez. 

"Antes mis canciones nacían de las decepciones amorosas, ahora solo me salen canciones atravesadas por el afecto y la calma emocional", reconoce la propia artista. Esa transformación se percibe de forma cristalina en una letra sincera y cálida, construida desde la serenidad de quien ha aprendido a mirar al amor sin miedo. 

La evolución de Mafalda Cardenal no solo se queda en el mensaje, sino que estalla en el sonido. “Canción de amor” desprende una atmósfera colorista, brillante y sofisticada, envuelta en una cuidada producción de pop clásico que por momentos recuerda al espíritu luminoso de los suecos ABBA. 

“Canción de amor” creada a tres bandas por la propia Mafalda Cardenal Cerrada junto a Alex Palomo Domínguez y Miguel Ángel García de la Fuente. La producción a cargo de los experimentados productores Milo García, Alex Palomo (quien también capitanea la producción de voces) y Joe Rubel. Grabado por Matt Glasbey, mezclado por Diego García y masterizado con precisión por Víctor García Gruartmoner. 

El tema cuenta con instrumentación en directo que eleva su calidad orgánica, destacando a Ross Chapman (guitarra), Chris Duffy (percusión), Milo García (teclados y piano) y Adam Double (bajo). 

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip con una estética muy cuidada y llena de personalidad, pensado meticulosamente para consolidar la imagen de una artista mucho más definida, ambiciosa y segura de sí misma. 

Este lanzamiento llega en el punto más álgido de la carrera de Mafalda Cardenal. Tras convertirse en el rostro de una importante campaña publicitaria navideña de turrones y de dar el gran salto internacional al cine con Suenan como tú —el tema principal de la banda sonora original de la película Boulevard, estrenada con gran éxito tanto en España como en Latinoamérica—, las marcas y los medios la reclaman. 

Con “Canción de amor”, Mafalda Cardenal demuestra que su música ha dejado de ser una búsqueda para convertirse en una certeza. Una etapa marcada por la elegancia emocional y el pop luminoso que promete conquistar las listas de éxitos este año. 

“Canción de amor” ya está disponible todas las plataformas de streaming. 

Iván Rojo presenta “Diría que sí”, un íntimo retrato pop sobre los vínculos fugaces y la vulnerabilidad


El cantautor madura su sonido dentro del pop contemporáneo con un sencillo cargado de sensibilidad, honestidad emocional y una atmósfera melódica envolvente. 

El artista Iván Rojo continúa consolidando su trayectoria en la escena musical con el lanzamiento de “Diría que sí”, su nuevo sencillo.  

En esta entrega, el músico se adentra en el complejo universo de las relaciones breves pero intensas, apostando por una composición que destaca por su profunda sensibilidad y una honestidad emocional impecable. 

“Diría que sí” es una radiografía de esos vínculos inesperados que irrumpen con fuerza en la vida de dos personas para desvanecerse casi con la misma rapidez, dejando a su paso una estela de recuerdos y preguntas abiertas.  

A través de una letra íntima y cercana, Iván Rojo pone el foco en la vulnerabilidad y la dificultad de gestionar las conexiones sentimentales efímeras. El propio artista define el tema como un retrato de las relaciones fugaces que logran dejar una huella imborrable, incluso cuando duran poco tiempo. 

En el apartado musical, el sencillo destaca por un sonido melódico y atmosférico donde las guitarras suaves y una interpretación vocal profundamente emotiva llevan las riendas de la canción. 

La canción ha sido compuesta por el propio Iván Rojo junto a Bruno Nicolás Fernández y David Agustave Picanes, producida por Bruno Nicolás Fernández y mezclada por Felipe Guevara. 

Con “Diría que sí”, Iván Rojo no solo firma una canción marcada por la nostalgia y la sinceridad, sino que reafirma su identidad y pisa con firmeza dentro del pop contemporáneo. El sencillo ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming. 

Floridablanca regresa con “Las Sombras”, elegancia, pop vibrante y una nueva etapa artística


Tras su aclamado regreso con el single La Culpa, el trío madrileño Floridablanca consolida su nueva etapa con el lanzamiento de “Las Sombras”, una pieza que reafirma su posición como una de las formaciones más sofisticadas y refrescantes del pop nacional actual. 

Formada por Sergio Fernández López, Víctor García Cid y Pablo Rodríguez-Salinas Martín, la banda continúa explorando esa intersección única entre el art-pop, la estética urbana y el baile, convirtiendo sentimientos universales en himnos generacionales. 

“Las Sombras” " es mucho más que una canción; es una experiencia sonora que convive entre el amor, el desamor y la atmósfera eléctrica de la noche madrileña.  

La producción ha corrido a cargo del propio Víctor García Cid, con una ingeniería de mezcla y masterización firmada por el galardonado Manuel Tomás, garantizando un sonido pulido y de alcance internacional. 

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip de estética cinematográfica dirigido y editado por Vanilla Bloom y protagonizado por Arancha Martí y Guille Zanii. La pieza visual fue rodada en las instalaciones de Carmencita Film Lab en Madrid, reforzando ese vínculo intrínseco de la banda con la fotografía analógica y la imagen cuidada. 

"Siguen siendo los mejores días, por los que estamos aquí." – Floridablanca. 

Después de un parón artístico, Floridablanca ha vuelto con la convicción de que el pop puede ser, al mismo tiempo, vibrante y profundamente sofisticado. Su propuesta no se limita a lo musical, sino que se extiende a un universo visual donde el cine y la moda juegan un papel fundamental, transformando cada uno de sus shows en directo en una celebración de la elegancia desenfadada. 

“Las Sombras” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Mardom se alía con Fitasha en “Tu pelo”, un viaje sonoro entre el soul de los 70 y el urban contemporáneo


El artista gijonés presenta el segundo adelanto de su próximo EP “Prisa”, consolidándose como una de las voces más personales de la escena emergente nacional. 

El músico y realizador asturiano Mardom (Nacho García, Gijón, 1998) da un paso firme en su evolución artística con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Tu pelo”.  

En esta ocasión, el artista no camina solo: se acompaña de Fitasha, una de las voces más reconocibles y magnéticas del soul y la escena urbana actual. 

“Tu pelo” no es solo una canción, sino una propuesta estética y sonora que bebe directamente del soul de las décadas de los 70 y 80, fusionándolo con la frescura del pop-indie español y elementos rítmicos del hip hop.  

Bajo la producción detallista de Germán Tello, el tema logra una sonoridad cercana a las ‘grand band’, un estilo poco habitual en el panorama actual que busca diferenciar a Mardom por su carácter, elegancia y madurez compositiva. 

El resultado es un tema vibrante que huye de fórmulas repetidas para centrarse en una sensibilidad contemporánea con raíces clásicas.  

La colaboración con Fitasha aporta un contraste orgánico que refuerza el cruce entre la calidez del soul y la narrativa urbana que sostiene la pieza. 

Este lanzamiento se enmarca en el desarrollo de Prisa (2026), el nuevo EP del artista. Tras el éxito de su álbum debut homónimo en 2024 —que superó las 130.000 escuchas en plataformas digitales y le llevó a completar una gira nacional—, Mardom inicia una etapa marcada por una mayor apertura a sonidos modernos.  

En este nuevo trabajo, el músico explora temáticas como la migración a la gran ciudad y la búsqueda de refugio emocional en medio del ritmo frenético de la urbe. 

Además de su faceta musical, Mardom mantiene una línea visual sumamente cuidada. Sus videoclips, marcados por una narrativa cinematográfica, le han valido nominaciones en certámenes como el Festival Internacional de Videoclips de Oviedo (FIVO). Su talento tras la cámara también ha sido reconocido en el ámbito del cine, donde su cortometraje Asíncronos obtuvo el Premio del Público en el Festival CortoGijón. 

Con “Tu pelo”, Mardom reafirma su intención de sonar distinto, ofreciendo una música con raíz y cuidado artesanal que promete ser uno de los puntos altos de la escena independiente este año. 

Los Primos Chicos cierran el ciclo de singles con “Las piedras del puente romano”: Córdoba, amor no correspondido y un resquicio de esperanza

El trío cordobés presenta el cuarto y último adelanto de su esperado LP, su canción más etérea, vulnerable y andalucista hasta la fecha, con toques flamencos, armonías corales y sintetizadores que amplían su universo sonoro. 

Los Primos Chicos presentan “Las piedras del puente romano, el cuarto y último single del que será su primer LP, un disco que la banda cordobesa ultima y que promete ser uno de los lanzamientos más esperados del rock alternativo independiente español de 2026. 

Edu Zorro, Antonio Rafael López e Israel Arroyo llevan desde 2020 construyendo un sonido que bebe de las influencias británicas y americanas del punk y el post-punk, con guitarras afiladas, ritmos frenéticos y bajos imprevisibles.  

Pero “Las piedras del puente romano” es otra cosa. Es la cara más sensible y vulnerable de una banda que demuestra, con este cierre de ciclo, que su paleta va mucho más allá de la contundencia y la energía de sus directos. 

La canción sigue la estela andalucista que ya marcó su anterior single Flor del Naranjo: calles cordobesas, olor a jazmín y azahar, noches de jarana que acaban en desamor. Pero esta vez el enfoque es más íntimo, más etéreo.  

Una letra sincera y sin artificios sobre el amor no correspondido y la pena que deja, cantada desde el cante hondo, pero con un resquicio de esperanza, con la puerta entreabierta a la reconciliación. Como ellos mismos definen: "se canta desde la pena, pero sin cerrar del todo la puerta". 

El arreglo es el más ambicioso de la banda hasta la fecha. A su columna vertebral de pop y post-punk se suman sintetizadores, armonías de raíz andaluza y un colofón coral que da a la canción una dimensión casi cinematográfica.

El resultado es una balada poco convencional, más cercana a lo vintage en sus melodías y en el lirismo castizo de sus letras, que no deja indiferente y que confirma lo que el disco al completo se encarga de demostrar: Los Primos Chicos no solo son guitarras potentes y ritmos contundentes. También tienen hueco, y mucho, para la ternura. 

Tras los trabajos Las tribulaciones del alma humana (2024) y el EP Las gasolineras del infierno (Discos de Menta, 2025), este LP representa la madurez definitiva de un trío que ha ido creciendo single a single con una coherencia y una honestidad poco habituales en la escena emergente. 

Los Primos Chicos nacieron en Córdoba en 2020, tras la disolución de su anterior proyecto Casasola. Formados por Edu Zorro (voz y guitarra), Antonio Rafael López (batería) e Israel Arroyo (bajo), encontraron en el rock alternativo su lenguaje definitivo: guitarras afiladas, ritmos frenéticos, bajos imprevisibles y una batería contundente que se traducen en un directo intenso y sin concesiones.  

Su sonido combina la energía del punk con una sensibilidad melódica cercana al pop y, en su nueva etapa, con una raíz andaluza cada vez más presente. Han publicado los trabajos Las tribulaciones del alma humana (2024) y Las gasolineras del infierno (Discos de Menta, 2025), y su primer LP está previsto para primavera de 2026.  

Conciertos: 
Sabadell (Tardeo59) - 31 de enero 

•⁠ ⁠Córdoba (Hangar) - 19 de Marzo 
•⁠ Sevilla (Bar Mutante) - 17 de abril 

•⁠ Madrid (Sala Cadavra) - 23 abril 
⁠ ⁠Murcia (Revólver) - 7 de mayo 

⁠ ⁠Granada (Planta Baja) - 11 de junio 

•⁠ Teatro Apolo (Almería) - 9 de octubre