lunes, 12 de octubre de 2026

Inazio presenta “Tan solo un segundo”, un álbum conceptual sobre el tiempo, la aceptación y los instantes que lo cambian todo


El artista da un paso adelante en su carrera con un trabajo introspectivo y maduro que expande su universo musical tras el éxito de Música para bailar sobre el agua.


El cantautor y compositor Inazio presenta su nuevo álbum de estudio, titulado “Tan solo un segundo”, una propuesta conceptual y profunda que gira en torno a una premisa tan sencilla como universal: la capacidad transformadora de un único instante.


Con el tiempo como hilo conductor, el disco propone un recorrido emocional por la memoria y la identidad. Lejos de acomodarse en la nostalgia, Inazio aborda el pasado desde la aceptación de lo vivido, explorando cómo las decisiones, las despedidas y las personas que dejan huella van moldeando a quien somos hoy en día.


Entre los temas centrales del álbum destaca “Todo lo que he sido”, una de las composiciones clave de la entrega. En ella, el artista entabla un diálogo directo con versiones anteriores de sí mismo, planteando un sincero ejercicio de reconciliación con sus propios errores, transformaciones y el camino recorrido.


A nivel sonoro y lírico, Tan solo un segundo supone una clara evolución tras su anterior trabajo, Música para bailar sobre el agua. Manteniendo intacta la sensibilidad melódica que caracteriza su propuesta, Inazio suma nuevos matices y recursos narrativos, consolidando un proyecto más ambicioso, variado y maduro.


El título del álbum funciona casi como una declaración de intenciones. Muchas veces los grandes cambios no llegan poco a poco; llegan en un instante. Este disco habla precisamente de todo lo que puede ocurrir en tan solo un segundo.


Aunque el punto de partida del álbum nace de vivencias profundamente personales, Tan solo un segundo apela a emociones universales y reconocibles por cualquier oyente: las relaciones que mutan, los finales de etapa y los recuerdos compartidos, convirtiendo historias individuales en un relato colectivo.


Roi Porto lanza su EP Lorquiano “Las estrellas no tienen novio” y le dedica su primera composición íntegra al genio del 27


Tras los singles en los que ha repasado “Doña Rosita La Soltera”, “Bodas de Sangre” y “La Casa de Bernarda Alba”, llega una canción escrita y compuesta expresamente para el genio.


Ya está disponible en todas las plataformas digitales el nuevo EP completo de Roi Porto. “Las estrellas no tienen novio” da título al trabajo discográfico y también al single que lo acompaña, el primer tema que Porto ha escrito y compuesto íntegramente y que ha querido dedicarle a Federico García Lorca en el 90 aniversario de su asesinato.


Tras cantar en los adelantos a diferentes obras del genio granadino (“El lenguaje de las flores” - “Doña Rosita La Soltera”, “Lunas de Sangre” - “Bodas de Sangre” y “Silencio” - “La Casa de Bernarda Alba”), el nuevo tema va dirigido directamente a Lorca.


“Las estrellas no tienen novio”, es una balada indie rock que parte de un simple verso de “Estampa del cielo”. Una sencilla frase inspiró al cantante, dj, diseñador y activista toda la historia y la música de la canción.  Frescura y sonidos espaciales para hablar de adolescentes traviesas como estrellas brillantes, soñadas e inalcanzables y aun así llenas de deseos, secretos y desamores. Lo celestial se mezcla con lo mundano como en el universo lorquiano, pero con simbología nueva que parte de Roi Porto.


Este EP viene a consolidar el nuevo recorrido musical de Roi Porto, que sigue ligado a la electrónica por su faceta de DJ, pero que sobre el escenario abraza su esencia más indie, pop y melódica. El próximo capítulo de esta nueva historia se materializará muy pronto en una sorpresa de alcance mundial.


Originario de A Coruña Roi Porto es un DJ consagrado con más de 20 años de experiencia, cantante, y también una figura clave en el activismo LGTBIQ+. Sus luchas por la igualdad y la diversidad las libra en los escenarios y las redes, pero también desde su propio espacio ya que desde hace casi dos décadas está al frente del mítico Club Backstage que el mismo ha transformado en un foco de modernidad y transgresión en la noche gallega.


Desde hace ya algunos años Porto está afincado en Madrid dónde compagina su pujante carrera de cantante con su faceta de Dj, pinchando en las principales salas de la capital- Sus sesiones son viaje impredecible y lleno de energía, donde confluyen pop, house, techno o bolero, siempre con identidad marcada por la curiosidad y la libertad creativa. Tras colaborar con figuras como Maximiliano Calvo y Valentina (RuPaul's Drag Race América) Porto se centra en su propia música en la que vuelca mucho de él mismo. Su último sencillo “Hace ya tiempo que no estoy contento”, producido por Juan Sueiro (Fangoria, Melody, etc), explora la salud mental y la necesidad de priorizarse, desde una perspectiva de empoderamiento, honestidad y elegancia techno-dance.


En verano de 2025 lanza junto a Sofia Cristo una versión enérgica y sensual del mítico “Ritmo de la noche” en clave techno. Una reinterpretación que reafirma a Roi como un agitador cultural incansable, capaz de tender puentes entre la emoción íntima y la pista de baile más vibrante. Este éxito junto a un verano repleto de conciertos, sesiones y festivales (MADO, Horteralia, etc) le han posicionado en un puesto privilegiado dentro del pujante movimiento queer y la escena musical en general.


Esta fiera escénica arrancó 2026 con “Quiero ser libre”, un potente single con el que se postuló a Benidorm Fest, y ahora da un paso más en su indagación musical con su nuevo EP dedicado a Lorca “Las estrellas no tienen novio”.


Meler presenta “Siempre me buscas”, un nuevo sencillo pop cargado de frescura y complicidad


El trío madrileño une fuerzas en la composición junto a Natalia Neva para firmar un tema pegadizo que explora las dinámicas de atracción e inercia emocional.


La banda de pop español Meler regresa a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Siempre me buscas”, una propuesta que consolida su sonido característico basado en armonías vocales cuidadas, ritmos vitales y letras directas sobre relaciones cotidianas.


El tema ha sido compuesto conjuntamente por los integrantes del trío —Jonathan Burt, Francisco Javier Pagalday y Lorenzo Fernández— al lado de la compositora y artista Natalia Neva. La producción musical ha corrido a cargo del propio Jonathan Burt, Lorenzo Fernández y el tándem Enzo y Burt, logrando una factura sonora moderna y limpia que cuenta con el trabajo de ingeniería de mezcla y masterización firmado por NIXX. 


En “Siempre me buscas”, Meler vuelve a hacer gala de su capacidad para plasmar con cercanía las idas y venidas sentimentales, combinando estribillos memorables con una producción de pop urbano impecable.


Meler es un trío de pop formado por Jonathan Burt, Javier Pagalday y Lorenzo Fernández. Tras darse a conocer por su energía en el escenario y su participación en destacados escaparates de la música pop nacional, la formación continúa expandiendo su catálogo con composiciones luminosas que conectan de forma directa con el público joven.


Siderland presenta “L'Última”, un canto a la amistad, la conexión y el carpe diem para celebrar en directo


Tras el éxito masivo de “Tutu turú” (TOP 1 en radios catalanas y más de 1,8 millones de escuchas en Spotify), el trío barcelonés arranca una nueva etapa con un tema luminoso de pop-indie con influencias mediterráneas y electrónicas.


El grupo Siderland —formado por Uri Plana, Andreu Manyós y Roger Argemí— publica “L'Última” (U98 Music, 2026), su nuevo sencillo y la siguiente gran parada dentro de su renovada etapa artística.


Tras consolidarse como uno de los nombres más destacados del panorama musical tras el éxito de “Tutu turú” —tema que lideró el TOP 1 de radio durante tres meses consecutivos y que roza los 2 millones de reproducciones en Spotify con colaboraciones como la de Paula Koops—, la banda rechaza acomodarse y apuesta por un sonido fresco, enérgico y marcadamente optimista.


“L'Última” evoca la máxima latina del carpe diem: una invitación a vivir el momento, desconectar de los problemas cotidianos y celebrar la presencia de la gente que amamos. La canción nace con una inspiración muy clara: ese instante único al final de un concierto en el que la última canción suena, el tiempo parece detenerse y la música conecta a todo el público en un solo clamor.


Musicalmente, combina la energía del pop de guitarras acústicas y baterías rápidas de vocación rock con arreglos orgánicos, texturas electrónicas y el inconfundible matiz mediterráneo del grupo. El resultado es un corte de pop-indie emocionante con un estribillo concebido para ser cantado colectivamente en sus próximos shows.


«Queríamos crear un tema que nos recordase qué es realmente lo importante: la conexión, la amistad y esos pequeños momentos de felicidad pura donde todo lo demás deja de importar», señala la banda.


“L'Última” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming.


Siderland es un trío de pop formado por Uri Plana, Andreu Manyós y Roger Argemí. Con una propuesta que fusiona la energía del pop con toques electrónicos y esencia mediterránea, se han posicionado como una de las agrupaciones más destacadas de la escena actual.