Kuve abre las puertas de su vulnerabilidad en “Me duelo”

Tras consolidarse como una de las voces más potentes y versátiles del panorama pop nacional, la artista murciana Kuve (Maryan Frutos) regresa con “Me duelo”, un sencillo profundamente introspectivo que marca el camino hacia su próximo trabajo discográfico. 

En “Me duelo”, Kuve se aleja de los ritmos frenéticos para sumergirse en una balada de pop alternativo con tintes electrónicos.  

La canción explora el proceso de una ruptura, no desde el rencor, sino desde la honestidad brutal de admitir el dolor para poder sanar. "Quiero que sepas que duele / aunque me toque aceptar que no te voy a olvidar", reza una de las líneas más desgarradoras de este nuevo lanzamiento. 

Para esta entrega, la artista ha vuelto a tomar las riendas de su sonido. Según los créditos oficiales, Kuve no solo firma como compositora y letrista, sino que también ejerce como productora, reafirmando su faceta como creadora integral. 

Producción y Mezcla compartida con el galardonado Antonio Escobar, reconocido por su trabajo con artistas de talla internacional y en bandas sonoras de prestigio. El equipo se completa con la precisión de Aday G. Tacoronte y Jonathan Pons como asistentes de mezcla, garantizando una atmósfera sonora envolvente y detallista. 

Maryan Frutos, bajo el alias de Kuve, ha recorrido un camino ascendente desde sus inicios en 2013. Tras su exitoso paso por el Benidorm Fest 2025 con su himno “Loca xti” —que la llevó a la gran final y le valió una nominación a Mejor Canción Pop en los Premios de la Academia de Música—, la artista se encuentra en su etapa más madura y libre. 

“Me duelo” ya está disponible en todas las plataformas digitales, acompañado de un lyric video dirigido por la propia artista y Sergio Cánovas , quien también ha supervisado el arte y estilismo del proyecto. 

Guille Toledano abre su corazón en “No sé si quiero volver”, su single más honesto tras el éxito de OT 2025

Tras consolidarse como una de las voces más prometedoras y queridas de la última edición de Operación Triunfo, el artista guadalajareño Guille Toledano presenta su nuevo sencillo titulado “No sé si quiero volver”.  

Disponible en todas las plataformas digitales, el tema marca un punto de inflexión en su carrera, alejándose de los focos del talent show para explorar una faceta mucho más íntima y vulnerable. 

“No sé si quiero volver” no es solo una canción, sino un ejercicio de introspección. En este nuevo trabajo, Toledano explora la compleja amalgama de sentimientos que surge tras vivir una etapa transformadora.  

La letra profundiza en la incertidumbre del regreso a la "normalidad", el peso de los recuerdos y la valentía necesaria para cerrar capítulos del pasado. 

Con una producción cuidada a cargo de Fernando Boix que resalta su característica voz profunda con matices R&B, Guille logra transmitir esa melancolía luminosa que ya cautivó a miles de espectadores durante su paso por la Academia. 

"Este tema nace de un momento de mucha verdad. Es esa sensación de mirar atrás y no saber si el lugar donde fuiste feliz sigue siendo tu hogar o si es hora de seguir caminando hacia algo nuevo", explica el propio Guille. 

Natural de Cabanillas del Campo (Guadalajara), la historia de Guille Toledano es la de un sueño perseguido con tenacidad. Antes de entrar en OT 2025, combinaba su pasión por la música con su profesión de cocinero y su banda Desorden. Hoy, tras haber recibido el apoyo público de figuras como Pablo Alborán —con quien se rumorea una colaboración en su próxima gira—, Guille se posiciona como un referente del pop melódico español actual.

Jonan Wiergo se estrena en la música con su primer single: “Piedra, Papel, Tijera”

El polifacético creador y artista Jonan Wiergo da un paso decisivo en su carrera artística con el lanzamiento de su single debut, titulado “Piedra, Papel, Tijera”.  

Con esta propuesta, Wiergo se sumerge de lleno en la industria musical, apostando por una producción de alta calidad y un sonido personal que promete no dejar indiferente a nadie. 

Para este debut, Wiergo se ha rodeado de un equipo técnico y creativo de primer nivel. La composición y los arreglos de la pieza han estado a cargo del propio Jonathan Beltran Wiergo y de Jesús López Sánchez, quienes firman como letristas y compositores de la obra. 

El tema esta producido por Jesús, responsable de dar forma a la visión musical del proyecto. Tony Lenz, el reconocido ingeniero encargado de la masterización, asegurando un acabado profesional para todas las plataformas. Carla, especialista como ingeniera de voz, logrando capturar la esencia vocal del tema con precisión. 

El yembé de Jonathan aporta la base rítmica orgánica, y la masterización final corre a cargo del reconocido Tony Lenz, garantizando un estándar de calidad internacional. 

Conocido por su capacidad para conectar con el público a través de múltiples canales, Jonan Wiergo demuestra con “Piedra, Papel, Tijera” que su creatividad no tiene límites.  

Este single es el resultado de un proceso de búsqueda artística y el inicio de una nueva faceta donde la música se convierte en su principal vehículo de expresión.

Lucía de la Puerta se desnuda emocionalmente en su nuevo single: “Algo me falta”

La artista, actriz e influencer bilbaína estrena una balada introspectiva que explora el vacío existencial y la salud mental tras el éxito arrollador de sus hits anteriores. 

Tras un inicio de año imparable marcado por su esperado debut en los escenarios de Madrid, Lucía de la Puerta regresa con el lanzamiento de su nuevo single titulado “Algo me falta”.  

En esta ocasión, la artista aparca los ritmos bailables para sumergirse en una propuesta mucho más íntima, honesta y vulnerable que ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

“Algo me falta” no es solo una canción; es un retrato crudo de la dualidad que vive Lucía bajo el foco público. A través de una letra profundamente personal, la joven cantante aborda la sensación de soledad y desconexión que puede surgir incluso cuando "se tiene todo". Con frases como "me siento sombra entre tantas luces" o "todo parece perfecto pero la vida pasa", Lucía conecta con una generación que lucha contra la presión social y el vacío emocional. 

"A veces el espejo solo muestra mil defectos que no sanan", confiesa la artista en uno de los pasajes más potentes del tema, consolidando su compromiso con la visibilidad de la salud mental. 

Con este lanzamiento, Lucía de la Puerta demuestra una evolución vocal y compositiva notable. Si bien temas previos como “Aire” o “Si No Te Cuida” destacaron por su energía y empoderamiento, “Algo me falta” posiciona a la bilbaína como una narradora capaz de transmitir melancolía y esperanza a partes iguales.  

La producción apuesta por una atmósfera minimalista que permite que su voz sea la protagonista absoluta.

Graduada en Medicina, actriz y una de las creadoras de contenido más influyentes de España, Lucía ha logrado lo que pocos: transitar del éxito en redes sociales a una carrera musical sólida y respetada.  

Ganadora del Premio Ídolo Revelación, su autenticidad la ha convertido en un referente para el colectivo LGTBIQ+ y para millones de seguidores que encuentran en su música un refugio de honestidad. 

Andrés Koi publica simultáneamente los temas “Europa” y “Mal o bien”

Andrés Koi publica simultáneamente los temas “Europa” y “Mal o bien”, dos nuevos adelantos de su próximo álbum. 

Andrés nos invita a un viaje gradual, desvelando los temas de su nuevo álbum a lo largo del invierno, culminando con el equinoccio de primavera, el 21 de marzo, cuando se completará esta luminosa obra “Sol de Invierno” (click).

El cantante y compositor madrileño Andrés Koi lanza dos nuevos singles, “Europa” y “Mal o bien”, que continúan mostrando su actual etapa creativa y refuerzan su propuesta musical más personal hasta la fecha.

Europa es una de las canciones más intensas de este nuevo repertorio. Compuesta junto a Richi López —productor de Kany García, Alejandro Sanz, Shakira o Pedro Capó y ganador de un Grammy y dos Latin Grammy— y producida por el propio López junto a Pablo Cebrián, la canción nació lejos de casa, en un momento de oscuridad personal.

Construida sobre una guitarra acústica en tensión, “Europa” es una reflexión íntima sobre la fragilidad mental y el delicado equilibrio entre la cordura y el caos. "Habla de lo cerca que están la lucidez y la locura, y de cómo un solo pensamiento puede llevarte a un lugar peligroso", explica el artista. El tema terminó de tomar forma en Miami, dando lugar a una canción cruda, intensa y profundamente honesta.

Por su parte, “Mal o bien” muestra un registro distinto, más luminoso y emocional. Desde la sencillez de una guitarra acústica, Andrés Koi aborda el valor de los vínculos que resisten el paso del tiempo y las dificultades. "Quería hablar de esas uniones que no abandonan en las malas y siguen adelante", señala. La inspiración surge de ideas como la fe incondicional, el compromiso y la sensación de pertenencia: "Como vestir la camiseta de tu equipo o creer pase lo que pase".

"La mejor opción es escucharla y darle a cada uno su propio significado", añade el artista sobre este tema, cuya producción, al igual que en el resto de su nuevo material, corre a cargo de Pablo Cebrián.

Con estos dos lanzamientos, Andrés Koi consolida una etapa marcada por el regreso a los instrumentos orgánicos y por una escritura directa y emocional, donde la guitarra y el piano vuelven a ocupar un lugar central.

Además, la gira de Andrés, KoiTour, sigue brillando en los escenarios y tras su paso por Barcelona, Madrid, Sevilla, etc... continúa estos meses con actuación en Ciudad de México el 28 de marzo.