Si Melody ya era una de los nombres más famosos en la música nacional para varias generaciones, Tras un periodo de intensa actividad artística y una trayectoria marcada por la reinvención constante, Melody regresa con una propuesta fresca, potente y actual que reafirma su lugar como una de las voces más reconocibles del pop español.
Ahora, “Esa Diva” regresa por todo lo alto con “Alarma”, un banger con el que encender las pistas de baile de todo el país y que nos regala la mejor versión de la artista.Escucha aquí.
Para “Alarma”, Melody ha contado con la colaboración inestimable de Pablo Rouss, productor ganador de dos Latin Grammy gracias a su trabajo en “Tacones Rojos” de Sebastián Yatra, y que ha trabajado con artistas pop de primer nivel como Belén Aguilera, Estopa o Lola Índigo, que le ha ayudado a firmar un verdadero hit.
“Alarma”, una canción que interpreta con la convicción de quien sabe que ha hecho un himno de empoderamiento y vitalidad, de entrega y de pasión, que celebra la libertad y una forma de ser muy suyas.
Con este estreno, Melody continúa consolidando su presencia en la escena musical y reafirma su compromiso con una propuesta artística en constante crecimiento.
El lanzamiento está acompañado por un videoclip oficial, que amplifica el universo visual del single y refuerza la narrativa de esta nueva etapa. En él, Melody vuelve a demostrar su capacidad para fusionar música, estética y espectáculo, elementos que han caracterizado su carrera desde sus inicios.
A medio camino entre el pop, la electrónica y las guitarras marca de la casa de Pablo Rouss, Melody presenta por fin en formato single“Alarma” que está compuesto por la propia Melodía Ruiz junto a Antonio Sánchez Ohlsson.
El artista malagueño, referente del pop emocional en español, presenta un himno a la autoaceptación y la luz que llega tras los momentos de duda.
Tras el éxito de sus lanzamientos más recientes como “El edificio” y “Los que me salvaron”, David Rees regresa a la escena musical con “Algo especial”, una pieza que promete convertirse en el nuevo refugio sonoro de su “Tribu”.
El single, ya disponible en todas las plataformas digitales, marca un punto de inflexión en su trayectoria hacia un sonido más maduro pero fiel a su esencia orgánica.
“Algo especial” no es solo una canción; es un proceso de transformación. Con letras que exploran la vulnerabilidad —"me cuesta confiar y a veces pienso que algo malo viene detrás"— Rees nos guía por un viaje emocional que culmina en el reconocimiento del valor propio a través de los ojos de los demás y, finalmente, de los de uno mismo.
En este nuevo trabajo, David vuelve a colaborar con el productor Buenatarde, logrando una atmósfera que combina la delicadeza de sus inicios con una producción contemporánea y envolvente.
La letra destaca por su capacidad de convertir "rarezas" en virtudes, con versos que ya resuenan entre sus seguidores: "Enseña mi espejo a verme como tú".
Con más de una década construyendo un universo propio a partir de su ukelele y una sensibilidad única, David Rees se ha consolidado como uno de los compositores más auténticos de su generación. Tras álbumes como “Amarillo” y el reciente “Mi vida en cápsulas ('25)”, el artista sigue demostrando que la música es, ante todo, un pilar fundamental para sanar y conectar.
"Ha pasado lo que parecía imposible... Has llegado y ahora sé lo que es sentirme algo especial".
El cuarteto madrileño estrena un himno de libertad y amistad que sirve como último adelanto antes del lanzamiento de su tercer álbum de estudio.
Tras el éxito arrollador de sus anteriores singles, Ginebras (Magüi, Sandra, Raquel y Juls) regresan con “Con las chicas en Berlín”, una canción que captura la esencia más pura de la banda: la celebración de la amistad, la aventura y la desconexión necesaria del ruido cotidiano.
Editado bajo el sello VananaRecords, el tema es una crónica vibrante de un viaje real que las cuatro integrantes realizaron a la capital alemana. Lo que comienza como un refugio ante los "días grises" se transforma en una pieza de pop energético con un sorprendente giro final hacia sonidos techno, rindiendo así homenaje a la emblemática cultura de clubes de Berlín.
La canción ha sido producida por Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), quienes han sabido amalgamar las guitarras características de Ginebras con texturas electrónicas que elevan la propuesta sonora de la banda a un nuevo nivel. Por su parte, el arte de la portada, una ventana visual a la travesía alemana de las chicas ha sido realizado por Boo Studio.
“Con las chicas en Berlín” se presenta como el último avance antes de que su tercer álbum de estudio vea la luz el próximo 20 de marzo. Tras haber generado una gran expectación con acciones como esconder las letras de sus nuevas canciones en tiendas de vinilos, Ginebras confirman con este single que su próximo trabajo será una mezcla de honestidad lírica y experimentación sonora.
“Queríamos plasmar esa sensación de libertad absoluta que sientes cuando estás con tus amigas en un sitio nuevo, donde nadie te conoce y solo importa el momento,” comentan las integrantes de la banda sobre este lanzamiento.
Desde su irrupción en la escena independiente, Ginebras han pasado de ser una promesa a convertirse en uno de los nombres imprescindibles del pop-rock en castellano. Con un directo arrollador y letras que conectan con toda una generación, la banda continúa rompiendo barreras y llenando salas por toda España.
“Con las chicas en Berlín” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
El nuevo single de Demonyos inaugura la etapa que desembocará en su próximo álbum de larga duración. Escúchalo aquí.
La canción se sitúa justo en ese momento frágil y emocionante en el que algo empieza a tomar forma: el comienzo de una historia que todavía no sabe muy bien hacia dónde va, pero que ya late con fuerza.
Entre el romanticismo y un humor profundamente generacional, Demonyos construye una escena tan incómoda como reconocible.
El tema imagina el trayecto hacia una primera cita, un camino cargado de expectativas, nervios y pensamientos que se atropellan unos a otros. Lo que podría ser un instante inocente se convierte aquí en una pequeña escena escabrosa, casi absurda, donde la imaginación y la realidad se mezclan con ironía.
Fieles a su manera de contar historias, la banda se mueve en ese territorio donde lo cotidiano se vuelve extraño y donde las emociones conviven con un cierto sentido del humor ácido. El resultado es una canción que retrata con honestidad ese vértigo inicial de las relaciones: la ilusión, la torpeza y el caos mental que aparece cuando algo importante está a punto de empezar.
Este primer adelanto marca también el tono de lo que será el próximo LP de Demonyos, un trabajo en el que la banda profundiza en su universo narrativo y musical, explorando nuevas formas de contar historias que oscilan entre lo íntimo, lo incómodo y lo inesperado.
Demonyos nace en València a principios de 2023. La banda formada por Jaume Sáez, Alex de Marchena, Arnau Diana, Ángel de Gracia y la nueva incorporación, Yuhni, busca en cada canción una forma de expresarse y de entender el mundo.
Con un sonido muy característico, fruto de la unión de un enfoque pop muy actual y una producción con matices y texturas, que recuerda al rock alternativo de los 90's. El trabajo de Demonyos implica un reflejo genuino de sus experiencias y una visión de incertidumbre hacia sus vidas y el mundo en el que viven.
Entre sus referentes actuales tenemos nombres como Cariño, Axolotes Mejicanos, Ginebras, Lisasinson y entre grandes nombres escuchan mucho Radiohead y Vetusta Morla. ¿Existe una fusión de todas estas bandas? Si, y se llaman Demonyos.
El artista madrileño explora la vulnerabilidad y la nostalgia en una pieza de pop orgánico que sirve como adelanto de su nuevo universo sonoro. Escucha aquí.
Andrés Koi presenta el último adelanto de su esperado nuevo trabajo discográfico. El cantante y compositor madrileño lanza “Mesita de Noche”, el single que precede a la salida de su álbum “Sol de Invierno” prevista para el próximo 21 de marzo, una canción que nace sin planificación previa y que se convierte en una radiografía del deseo y la fantasía.
En “Mesita de Noche”, Andrés se aleja de los artificios para centrarse en la narrativa. La canción es un medio tiempo envolvente donde la producción resalta la calidez de su voz, acompañada por una instrumentación que evoca la calma de la madrugada.
Hay canciones que se piensan y otras que simplemente suceden. “Mesita de Noche” pertenece a las segundas. Escrita bajo el influjo de una noche mexicana, el tema surge de manera espontánea y se presenta como un retrato directo de la atracción y el anhelo.
"Sin pensarlo dos veces, el charango se convirtió en el protagonista, aportando un brillo terrenal a una base rítmica imparable", explica el artista. "Junto con Pablo Cebrián terminamos la producción quedando una canción rápida, directa y con esa electricidad de las cosas que no se planean. Si buscas una canción que capture la adrenalina de un viernes por la noche, es esta".
Con este lanzamiento, Andrés Koi continúa explorando las diferentes caras de su proyecto musical, un camino que inició hace varios años y que ahora atraviesa uno de sus momentos más creativos.
Su música actual se apoya especialmente en la guitarra y el piano, con una producción cuidada que prioriza la emoción y la honestidad narrativa. En esta nueva etapa, el artista combina la experiencia acumulada a lo largo de su trayectoria con una mirada más íntima y reflexiva, construyendo un repertorio que conecta con un público que busca propuestas emocionales y contemporáneas dentro del pop en español.
Con “Sol de Invierno” en el horizonte y un nuevo capítulo sonoro a punto de estrenarse, AndrésKoi se prepara para compartir el trabajo más personal de su carrera hasta la fecha.
Andrés Koi es un cantante y compositor madrileño que se dio a conocer como integrante de la banda Dvicio, uno de los grupos de pop en español con mayor proyección internacional de la última década. Con Dvicio publicó varios álbumes de estudio y acumuló más de 600 millones de reproducciones en plataformas digitales, además de múltiples certificaciones de oro y platino por sus ventas.
Durante esta etapa, la banda recibió importantes reconocimientos de la industria musical y actuó en algunos de los principales escenarios y festivales de España y Latinoamérica, consolidando una base de seguidores muy amplia en ambos lados del Atlántico.
Tras iniciar su carrera en solitario, Andrés Koi ha desarrollado un proyecto propio centrado en la búsqueda de una identidad artística más personal, apostando por un sonido orgánico y una escritura introspectiva. Su música actual se apoya especialmente en la guitarra y el piano, con una producción cuidada que prioriza la emoción y la honestidad narrativa.
En esta nueva etapa, el artista combina la experiencia acumulada en la industria con una mirada más íntima y reflexiva, construyendo un repertorio que conecta con un público que ha crecido junto a él y con nuevos oyentes que buscan propuestas emocionales y contemporáneas dentro del pop en español.
