domingo, 29 de marzo de 2026

Maria Jaume presenta ‘SANT DOMINGO FOREVER’: Un viaje de introspección, sol y pop electrónico


 

La artista mallorquina consolida su metamorfosis sonora en un tercer álbum que celebra la vida, el legado y la búsqueda de la identidad propia.

[CIUDAD], 6 de marzo de 2026 — Tras el éxito rotundo de su anterior trabajo, Maria Jaume regresa con ‘SANT DOMINGO FOREVER’, un álbum que marca un antes y un después en su trayectoria. Si con Nostàlgia 5, g ya intuíamos un giro hacia el pop más luminoso, en este nuevo disco la artista abraza definitivamente la electrónica elegante, el groove mediterráneo y una madurez compositiva que la sitúa a la vanguardia del pop cantado en catalán.

​El concepto: Raíces y modernidad

​El título, ‘SANT DOMINGO FOREVER’, no es solo un nombre; es un refugio sentimental. Tomando como referencia sus raíces mallorquinas, Jaume construye un universo donde lo local se vuelve universal. El álbum transita entre la euforia de las noches de verano y la melancolía del "día después", mezclando sintetizadores brillantes con letras que muerden y acarician a partes iguales.

​"Este disco es una celebración de lo que somos cuando dejamos de tener miedo a divertirnos", afirma la artista. "Quería que sonara a presente, pero con ese eco eterno de los lugares donde siempre queremos volver".


​Destacados del álbum:

  • Producción de vanguardia: Colaboraciones con productores clave que han sabido traducir su esencia orgánica a texturas digitales.
  • Lirismo afilado: Maria mantiene su capacidad única para diseccionar relaciones y estados de ánimo con una ironía refrescante.
  • Colaboraciones estrella: El álbum incluye sinergias con artistas que refuerzan el espíritu coral y festivo de esta nueva etapa.

​Tracklist y Gira

​El lanzamiento viene acompañado de una propuesta visual potente y una gira de presentación que recorrerá las principales salas y festivales del país durante la primavera y el verano de 2026.

‘SANT DOMINGO FOREVER’ ya está disponible en todas las plataformas digitales y en una cuidada edición física (vinilo y CD).

Pablo Moreno redefine el pop de autor con su nuevo single: "Lejos"


 Una pieza cruda y luminosa que marca el inicio de una nueva etapa sonora para el artista manchego.

MADRID, 26 de marzo de 2026 – Hay canciones que no se escuchan, se habitan. Pablo Moreno, una de las voces más sólidas y prometedoras del panorama actual, regresa hoy a la escena musical con "Lejos", su single más honesto hasta la fecha. Tras un periodo de introspección y búsqueda creativa, el artista de Puertollano entrega una composición que equilibra la vulnerabilidad lírica con una producción de vanguardia.

La distancia como refugio

"Lejos" no es solo una canción sobre el adiós o la distancia física; es un viaje hacia el reencuentro con uno mismo. Con una melodía que crece desde la intimidad del piano hasta estallar en una atmósfera épica, Moreno explora esa necesidad vital de poner espacio de por medio para entender lo que realmente importa.

"Escribí 'Lejos' en un momento donde el ruido exterior no me dejaba escucharme a mí mismo. Es una invitación a soltar el lastre y entender que, a veces, alejarse es el acto de amor más grande que podemos hacer por nosotros," explica el artista.

Evolución sonora y madurez

Bajo la producción de primer nivel, el single muestra a un Pablo Moreno más maduro, que se atreve a experimentar con texturas orgánicas y elementos electrónicos sin perder la esencia que lo define: su prodigiosa capacidad vocal y su sensibilidad al piano.

Composición: Pablo Moreno.

Género: Pop de autor / Alternativo.

Disponibilidad: Ya disponible en todas las plataformas digitales (Spotify, Apple Music, YouTube).

Sobre Pablo Moreno

Desde que irrumpiera en la música con su capacidad para emocionar a grandes referentes de la industria, Pablo Moreno ha consolidado una carrera basada en la calidad y la verdad. Con influencias que beben del pop clásico español y la nueva ola internacional, Moreno se posiciona como el heredero natural de la gran canción de autor, aportando una frescura necesaria para las nuevas generaciones.

Fillas de Cassandra invoca el éxtasis colectivo con su nuevo single "INSOLACIÓN"


 En el marco de las novedades semanales de Altafonte Spain, el dúo Fillas de Cassandra presenta su nuevo sencillo titulado "INSOLACIÓN". Esta pieza no es solo una canción, sino una invitación a la conexión física y sensorial a través del movimiento.

Más allá de la palabra: La Tertúlia de Fillas de Cassandra

Bajo el concepto de "La Tertúlia", el grupo propone un espacio que trasciende lo puramente musical. Según describe la propia formación, este proyecto busca la conexión de:

Los cuerpos y la danza como motores principales de expresión.

El sudor y el éxtasis colectivo, capturando la esencia de la catarsis grupal.

Inspiración literaria y sensorial

El título del single, "INSOLACIÓN", rinde un homenaje directo a la figura de Emilia Pardo Bazán, vinculando la tradición literaria gallega con los ritmos contemporáneos. La narrativa de la canción nace de una experiencia compartida: esa mezcla de sofoco y liberación que surge tras una noche de fiesta con amigas. Como reza la letra: "Bailamos ata o borde da insolación" (Bailamos hasta el borde de la insolación).

Ana Tijoux y DJ Dacel regresan a las raíces con el lanzamiento de su EP colaborativo: «97»

 

La MC más influyente del rap en español y el virtuoso de los platos rescatan la esencia del hip-hop noventero en un trabajo que redefine el sonido "boom bap" para el 2026.

[SANTIAGO / PARÍS, 18 de marzo de 2026] – Hay uniones que son inevitables y necesarias. Ana Tijoux, la voz que ha puesto al rap latinoamericano en el mapa global, y DJ Dacel, arquitecto sonoro y maestro del turntablism, presentan hoy su esperado EP conjunto titulado «97».

Como su nombre sugiere, el proyecto es un viaje introspectivo hacia el año 1997, una época dorada para el género y el punto de partida creativo para ambos artistas. A través de cinco cortes inéditos, la dupla abandona los artificios de la producción moderna para abrazar el sampleo clásico, el scratch agresivo y la lírica punzante que caracteriza a la vieja escuela.

Un manifiesto de rima y ritmo

«97» no es solo un ejercicio de nostalgia; es una demostración de maestría. Producido íntegramente por DJ Dacel, el EP destaca por sus texturas polvorientas y bombos pesados que sirven de alfombra roja para que Ana Tijoux despliegue su flow más técnico y reflexivo. Las letras transitan entre la crítica social, el legado de la calle y la madurez de quien ha visto evolucionar la cultura desde sus cimientos.

Colaboración de leyenda

La química entre Tijoux y Dacel se ha forjado en escenarios de todo el mundo durante décadas, pero es en este EP donde logran encapsular esa sinergia de estudio.

"Queríamos volver a sentir esa urgencia de los noventa. Menos capas, más mensaje. '97' es un homenaje a los que estábamos ahí cuando el rap era un secreto a voces y una herramienta de resistencia", comenta Ana Tijoux sobre el lanzamiento.

El impacto visual y sonoro

El arte de tapa y la estética del proyecto remiten a la cultura del vinilo y el grafiti, reforzando el concepto de "vuelta al origen". El single principal, que da nombre al EP, ya se perfila como un himno para los puristas del género y para las nuevas generaciones que buscan autenticidad en un panorama saturado de algoritmos.

Sobre los artistas:

Ana Tijoux: Nominada al GRAMMY y reconocida por The New York Times y Rolling Stone como una de las mejores raperas de la historia. Su carrera es un símbolo de lucha y excelencia artística.

DJ Dacel: Uno de los DJs y productores más respetados de Sudamérica. Su habilidad en las bandejas y su oído para el sampleo lo han convertido en el aliado perfecto para los grandes nombres del rap en castellano.

El EP «97» ya está disponible en todas las plataformas digitales y contará con una edición limitada en vinilo de 12 pulgadas.

Ekiro enciende la memoria colectiva con su nuevo sencillo: "ITÁ"



 

La escena musical recibe una propuesta cargada de identidad y profundidad emocional con el lanzamiento de "ITÁ", el nuevo sencillo del artista Ekiro. La obra, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, se presenta no solo como una pieza musical, sino como un homenaje a las raíces indígenas y la persistencia de la memoria.

El significado detrás de la chispa

​El título de la canción, "ITÁ", proviene de la lengua del pueblo Charrúa y significa "chispa". Según el propio artista, la canción nace de la premisa de que una chispa, por pequeña que sea, tiene el poder de incendiar el alma y transformar la realidad.

"Itá es ese instante donde la historia despierta. Es la emoción que conecta con la raíz y el recuerdo que resiste", explica Ekiro en sus redes sociales.


Producción y Colaboración

​El sencillo destaca por un cuidado trabajo de producción y una lírica que busca transmitir sentimientos profundos y personales. El equipo detrás de "ITÁ" incluye a:

  • Composición y Letra: Óscar Moreno Rugero y Emanuel Gervasio Sarobbi.
  • Producción de Estudio: Óscar Moreno Rugero.
  • Ingeniería de Mezcla: Alex Lopez.
  • Voz: Ekiro.

Un lanzamiento con corazón

​Desde su anuncio el pasado 11 de marzo, "ITÁ" ha generado una cálida recepción entre los seguidores del artista. El proyecto es descrito por Ekiro como su "primer gran paso", un trabajo realizado con "mucho corazón y amor" bajo la filosofía de no solo intentar, sino de lograr conectar con el público a través de la honestidad artística.

​El sencillo ya puede ser escuchado en Spotify, YouTube y demás plataformas de streaming. Con este lanzamiento, Ekiro se posiciona como una voz emergente a seguir dentro de la nueva música uruguaya, rescatando la identidad cultural con un sonido contemporáneo.

RODRIGO CUEVAS PRESENTA ‘MANUAL DE BELLEZA’: UN VIAJE SENSORIAL POR EL FOLCLORE POP Y LA UTOPÍA


 El Premio Nacional de las Músicas Actuales regresa con su álbum más colaborativo y libre, una "fantasía escénica" que culmina su trilogía del placer.

OVIEDO, 24 de marzo de 2026 – Tras el éxito arrollador de La Romería, el artista asturiano Rodrigo Cuevas lanza hoy su esperado tercer álbum de estudio: Manual de Belleza (Sony Music / El Cohete). Este nuevo trabajo no es solo un disco, sino un manifiesto sobre la imperfección, la autoestima y la belleza de lo cotidiano, alejándose de los filtros digitales para abrazar lo terrenal.

La culminación de una trilogía

Si con Manual de Cortejo descubrimos el flirteo con la raíz y con Manual de Romería celebramos la fiesta colectiva, Manual de Belleza cierra este ciclo vital centrándose en la introspección y la estética de lo humano. El álbum, publicado oficialmente el 20 de marzo, presenta una evolución lírica donde Cuevas explora su faceta más pop sin soltar la mano de la tradición asturiana.

"Para mí la belleza es estar tranquilo, levantarme y escuchar los pájaros... sentirme querido y querer a alguien. La belleza puede ser una obsesión o un refugio", afirma el artista.

Un disco de alianzas icónicas

Este es, sin duda, el proyecto más coral de su carrera. El álbum cuenta con colaboraciones que unen generaciones y estilos:

Massiel: En el tema "Un Mundo Feliz", la mítica ganadora de Eurovisión regresa a la grabación tras dos décadas.

Ana Belén: Pone voz al pasodoble "Sácame a bailar".

Mala Rodríguez: Aporta la garra urbana en el tema "BLZA".

Zahara y Martí Perarnau IV: Colaboran en "Asturcón", una pieza de electrónica hipnótica.

Otras figuras como Tarta Relena, Grande Amore y Celimonde terminan de dar forma a este universo sonoro "glocal".

La Gira ‘La Belleza’ 2026

El lanzamiento viene acompañado de una ambiciosa propuesta escénica titulada simplemente ‘La Belleza’. La gira arrancará en Asturias en abril de 2026 y ya ha colgado el cartel de sold out en ciudades como Avilés. El espectáculo promete ser una experiencia total donde el humor, la electrónica, el cabaret y el folclore se entrelazan para que "la indiferencia sea un lugar intransitable".

Hitos destacados de Rodrigo Cuevas:

Premio Nacional de las Músicas Actuales (2023).

Premio Pluma y Premio La Barraca (2025).

Más de 110 conciertos en su gira anterior por Europa y América.

MËSTIZA ENCIENDE LA PISTA CON SU NUEVO SINGLE: "QUÉ CALOR, QUÉ CALOR"

 

El dúo que ha revolucionado la escena electrónica fusionando flamenco y ritmos ancestrales lanza el himno definitivo para la temporada 2026 bajo su sello SACRO Music.

MADRID / IBIZA – Las djs y productoras españolas Pitty Bernad y Belah, conocidas mundialmente como MËSTIZA, anuncian el lanzamiento de su más reciente sencillo: "Qué Calor, Qué Calor". Tras un inicio de año arrollador en escenarios como Zamna Tulum y con la mirada puesta en su próxima residencia en Hï Ibiza, el dúo presenta una pieza que promete convertirse en el pilar sonoro de los clubes más exclusivos del mundo.

"Qué Calor, Qué Calor" no es solo una canción; es una experiencia sensorial que encapsula la esencia del concepto SACRO, la marca creada por el dúo para reivindicar el folklore español dentro de la electrónica de vanguardia. En este track, MËSTIZA logra una mezcla hipnótica de Afro-House con matices latinos y esa profundidad orgánica que ya es su sello de identidad.

Un viaje de Tulum a Ibiza

El single llega tras haber sido el momento cumbre de sus sesiones en México a principios de este año, donde la respuesta del público confirmó que el dúo está en su mejor momento creativo. Con una percusión contundente y un juego vocal que invita al trance, "Qué Calor, Qué Calor" sirve como el adelanto perfecto de lo que será su segundo álbum de estudio, previsto para abril de este año.

"Queríamos capturar esa energía cruda y elegante que se siente en nuestras fiestas SACRO. 'Qué Calor' es fuego, es raíz y es el sonido que nos conecta con nuestra audiencia en la pista", afirman las integrantes de MËSTIZA.

Hitos de 2026

El lanzamiento de este single coincide con un año histórico para MËSTIZA, que incluye:

Residencia en Hï Ibiza: Todos los domingos (del 31 de mayo al 4 de octubre) liderando la noche en el club número uno del mundo.

Debut en Coachella: Llevando el sonido del flamenco-house al escenario global en California.

Gira Mundial: Con fechas confirmadas en los principales festivales de Europa y América Latina.

"Qué Calor, Qué Calor" ya está disponible en todas las plataformas digitales (Spotify, Apple Music, Beatport) bajo el sello SACRO Music.

Sobre MËSTIZA:

MËSTIZA es el proyecto musical de Pitty Bernad y Belah. En apenas unos años, han logrado crear un nicho propio fusionando la electrónica más sofisticada con los sonidos tradicionales de España (flamenco, palmas y guitarras españolas). Su estética visual y su propuesta sonora las han posicionado como una de las exportaciones más frescas y potentes de la música de baile actual