lunes, 16 de marzo de 2026

Agoney presenta su nuevo single “Algún día”: emoción, evolución y una nueva etapa artística


El artista canario Agoney presenta su nuevo single “Algún Día”, una canción que marca un nuevo paso en su evolución musical y creativa.

Con una interpretación intensa y profundamente emocional, el cantante vuelve a demostrar la potencia y versatilidad de una de las voces más singulares del pop español.

Escrita por el propio Agoney, “Algún Día” se presenta como una reflexión íntima sobre el paso del tiempo, los sueños pendientes y la esperanza.

La canción combina sensibilidad lírica con una producción cuidada que acompaña el crecimiento emocional del tema, llevando al oyente por un recorrido sonoro cargado de intensidad y matices.

La composición, letra y arreglos musicales corren a cargo de Agoney, junto al arreglista Manu Jalil, quien además asume la producción del tema y la ingeniería de grabación.

La grabación cuenta también con la participación del ingeniero Jorge Valdés, mientras que la mezcla y masterización han sido realizadas por Nacho Sotelo, con Daniel Castle como segundo ingeniero de mezcla. El trabajo vocal ha sido supervisado por Pablo Díez Larriba como Artist Vocal Engineer.

A nivel instrumental, “Algún Día” reúne a un equipo de músicos que aportan profundidad y riqueza sonora a la canción. Manu Jalil y Jorge Valdés participan en la programación musical, mientras que la interpretación instrumental incluye a Claudio Reyes al bajo eléctrico, Sebastián Aracena en la guitarra eléctrica y Emmanuel “Chopis” Cisneros al piano.

La sección de cuerdas aporta una atmósfera especialmente emotiva al tema, con Leonelys Sánchez y David Viña al violín, cris Arista al violonchelo y Anna Arnal a la viola, reforzando el carácter cinematográfico de la producción.

Con este nuevo lanzamiento, Agoney, continúa consolidando una identidad artística basada en la intensidad interpretativa, la exploración sonora y una fuerte conexión emocional con el público.

“Algún Día” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Henry Semler publica “Para mi amor”, la canción más personal de su próximo álbum


Henry Semler continúa desvelando nuevas piezas de lo que será su esperado álbum debut, “Loverboy, que verá la luz en primavera. Escucha ya “Para mi amor”.

Tras los lanzamientos de “Dímelo”, “Ganador”, “Perdedor”, la colaboración con Yoly Saa en “Quererte Aquí” y el reciente single “Tus amigas”, el artista presenta “Para mi amor”, una de las canciones más personales y emotivas del proyecto.

En este nuevo adelanto, muestra su faceta más íntima y vulnerable. “Para mi amor” nace como una reflexión honesta tras el final abrupto de una relación y se convierte en un ejercicio de catarsis artística en el que el cantante transforma la confusión y el dolor en música.

«“Para mi amor ha sido la canción del disco en la que más realizado me he sentido artísticamente. Siento que es la pieza más simple y, a la vez, más completa de toda esta etapa creando Loverboy. Es un tema que me ayudó a sanar el final abrupto de una relación. Estaba tan aturdido por cómo habían sucedido las cosas que no había procesado realmente cómo me sentía hasta sentarme a componerla», explica Henry Semler.

Esa honestidad atraviesa también el plano sonoro. La canción apuesta por una producción cruda, desnuda y minimalista, que deja espacio a la emoción y a la interpretación vocal del artista. Sin artificios ni maquillaje, “Para mi amor” pone la canción en primer plano y refuerza el carácter confesional de la canción.

El videoclip de la canción, nuevamente bajo la dirección de Virgo Martínez, ha sido rodado en Blue Hill, pueblo familiar del artista ubicado en el estado estadounidense de Maine.

Con este nuevo lanzamiento, Henry Semler continúa construyendo el universo emocional de Loverboy, un álbum en el que el artista explora el amor, la pérdida y las contradicciones de las relaciones desde una mirada generacional, íntima y honesta.

Ya puedes escuchar “Para mi amor” en todas las plataformas.

Xeinn presenta su nuevo single “Como te digo”


Tras consolidarse como una de las voces más prometedoras y versátiles del panorama nacional, Xeinn regresa con fuerza presentando su más reciente sencillo: “Como te digo”.

Una pieza que fusiona la esencia del pop melódico con ritmos urbanos vanguardistas, marcando un nuevo capítulo en su evolución artística.

“Como te digo” no es solo una canción; es un ejercicio de honestidad. En este tema, Xeinn explora las dificultades de la comunicación en las relaciones modernas, ese punto de no retorno donde las palabras sobran o faltan.

Con una producción pulida y un estribillo magnético, el artista madrileño demuestra su capacidad para transformar sentimientos complejos en himnos de pista de baile.

"Con este tema quería volver a mis raíces, pero con la madurez de todo lo aprendido en estos años. Es una canción directa, con la que cualquiera que haya tenido un nudo en la garganta se sentirá identificado", afirma el artista.

Una mezcla perfecta entre el synth-pop de los 80 y el sonido urbano actual. El tema ha contado con la producción de estudio de Fectro, logrando una atmósfera envolvente y un sonido de estándar internacional.

La composición y arreglos han corrido a cargo de un sólido equipo formado por Alejandro Agudín Arribas, David Molero Cano y Félix Martínez Blanco junto al propio artista.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip cinematográfico que captura la estética minimalista y emocional de la canción.

Desde su destacada participación en eventos de gran formato y su éxito en plataformas digitales, Xeinn ha demostrado que su propuesta va más allá de las etiquetas. Con una voz distintiva y una presencia escénica arrolladora, se ha posicionado como un referente para la Generación Z, acumulando millones de reproducciones y una base de fans que no deja de crecer.

Dora Band inaugura una nueva etapa con el EP “Vinieron Cuatro Gatos”

Los hermanos Pimp Flaco y Kinder Malo abren una nueva etapa creativa con Dora Band y su primer EP “Vinieron Cuatro Gatos”, un trabajo que consolida la evolución del proyecto hacia un formato de banda sin perder la esencia independiente y directa que siempre ha definido su música.

Tras años construyendo un universo propio dentro de la escena urbana alternativa española, el dúo —conocido anteriormente como Dora Black— apuesta ahora por un sonido más orgánico y pulido, donde las canciones funcionan como piezas de un mismo relato. El EP, compuesto por cinco temas, se ha ido desvelando progresivamente a través de distintos adelantos que muestran la nueva identidad del proyecto.

El primer single, “VOL. 3”, funciona como una auténtica declaración de intenciones: un monólogo cotidiano que mezcla rap, spoken word y sensibilidad flamenca mientras recorre las calles de Madrid y reflexiona sobre la industria musical, la autenticidad y la salud mental. Lejos de los moldes comerciales, la canción reivindica la música como refugio vital.

Otros adelantos como “BBerme” o “Por tu culpa” refuerzan esta nueva dirección sonora, donde conviven melodías íntimas, arreglos más orgánicos y una narrativa personal que conecta con la trayectoria de los hermanos y su comunidad.

Con “Vinieron Cuatro Gatos”, Dora Band presenta un proyecto más conceptual y cohesionado, donde se nota que los hermanos han crecido, pero su esencia no ha cambiado.

Kitai y Pignoise unen generaciones en “Salta y rompe”: un himno de libertad y autoestima


Tras su arrollador paso por el Benidorm Fest 2026, Kitai regresa con más fuerza que nunca. La banda madrileña presenta “Salta y rompe”, su nuevo single en colaboración con los referentes del pop-rock nacional, Pignoise.

Este lanzamiento supone el sexto adelanto de su próximo álbum, “El Bar de Siempre”. La canción es una bofetada de energía que mezcla la urgencia del rock de Kitai con el ADN melódico de la banda liderada por Álvaro Benito, consolidando una amistad que ya se demostró en el décimo aniversario de Kitai en el Teatro Eslava.

La arquitectura sonora de “Salta y rompe” cuenta con un equipo de primer nivel que garantiza la potencia del single: La mezcla y producción de estudio han corrido a cargo de Lalo GV, artífice de un sonido contundente y moderno. El tema ha sido creado de forma coral por Kenya Saiz, Fabio Yanes, Eduardo Venturo, David Serrano y Aureliano Gómez-Vizcaino, contando además con Adrián Gomis Abellán como letrista.

Con frases como "Yo paso de billetes multinacionales / Quiero vivir en el camping de los festivales", el tema se posiciona como un manifiesto de autenticidad. Según la banda, la canción es un refugio para quien se siente fuera de lugar y una apuesta por la autoestima frente a las imposiciones del mainstream.

La nueva etapa de Kitai, con Kenya Saiz al frente junto a Deivhook, Edu Venturo y Fabio Yanes, recorrerá los escenarios más importantes del país este verano:

Conexión Valladolid (junio)

Magnific Fest (Lleida - junio)

Sonorama Ribera (agosto)

Festival Gigante (Agosto)

“Salta y rompe” ya está disponible en todas las plataformas digitales.