La artista y compositora madrileña Mía Berlín marca un nuevo hito en su carrera con el lanzamiento de su último single, “Aquella canción”.
Tras su decisión de abandonar su antigua vida para centrarse exclusivamente en la música, la artista consolida su estilo personal: una mezcla de pop y melancolía que ya definió en su EP debut “Berlín” (2025).
“Aquella canción” es una declaración de intenciones, una pieza enérgica en la que la artista se desahoga sobre una ruptura que marcó su pasado verano. La letra refleja la honestidad emocional que caracteriza su obra: "Cuando se acariciaban tu cara y mi cara sabía que no eras para mí. [...] Y aunque al final nos fallamos sigo pensando en ti".
El sencillo cuenta con la producción, mezcla y masterización de Zárate, quien también se ha encargado de la ingeniería de grabación y la programación.
La propuesta se complementa con un videoclip de gran carga artística que narra la historia en tres actos: 'Todo fue fugaz', 'No fue tu culpa' y 'Hicimos lo mejor'
Mía Berlín es una artista polifacética que, tras pasar su infancia en Nueva York, ha sabido captar la atención de la industria. Su trayectoria ha ganado impulso tras incorporarse en octubre de 2025 como bajista y corista del grupo La La Love You.
Con un nombre artístico renovado y una creciente profesionalidad, Berlín ya colabora con otros artistas relevantes como Despistaos y Delacueva, mientras sigue persiguiendo sus sueños con una firme determinación.
La reina de la música disco celebra 30 años de exitosa trayectoria sobre los escenarios con un potente lanzamiento que incorpora tecnologías del futuro e Inteligencia Artificial.
La icónica cantante Rebeca, considerada unánimemente una de las grandes soberanas de las pistas de baile en español, estrena de manera oficial su nuevo y esperado single titulado “Apágame la lluvia”.
Este lanzamiento se presenta como un tema totalmente inédito diseñado especialmente para hacernos bailar y convertirse en uno de los grandes himnos de la presente temporada estival.
“Apágame la lluvia” llega como el segundo avance de su próximo álbum de estudio inédito, un trabajo sumamente especial con el que la artista conmemora por todo lo alto sus 30 años de trayectoria en los escenarios.
El tema ha contado en su composición y letra con la participación de la propia Rebeca Pous Del Toro junto a Carlos Ferrer Orta y Oliver Schmitz. En el apartado técnico, la producción musical corre a cargo de DJ Oliver Schmitz en colaboración con la firma Vocal Studio BCN, logrando un sonido dance fresco, enérgico y fiel a la esencia que ha caracterizado la carrera de la solista.
Apostando por la vanguardia visual, el lanzamiento viene acompañado de un videoclip innovador que se suma a las tecnologías del futuro y la Inteligencia Artificial (IA), desarrollado además en formato vertical para una visualización idónea en todos los dispositivos actuales.
Asimismo, coincidiendo con la celebración de las tres décadas de música desde su mítico éxito intergeneracional “Duro de pelar” (coescrito junto a Carlos Montoro), la artista regalará a sus seguidores un espectacular remix complementario de dicho himno de los 90, en el que colaboran activamente Dany BPM y Sofía Cristo.
El nuevo sencillo “Apágame la lluvia”, editado bajo el sello independiente Rebeca Music, ya se encuentra disponible para su escucha y descarga en Spotify y en el resto de las principales plataformas digitales.
Mónica Naranjo continúa marcando un nuevo capítulo en su trayectoria artística con el estreno de “Puzzles”, su nuevo single, presentado coincidiendo con su reciente cumpleaños.
Este lanzamiento no solo reafirma la identidad inconfundible de la artista, sino que también sirve como preámbulo para el tramo final de su aclamada gira Greatest Hits Concerts 2026”.
“Puzzles” es una muestra de la esencia más reconocible de la cantante catalana. Compuesta y escrita por ella misma, la canción conecta directamente con sus raíces musicales y emocionales, abordando la complejidad de las relaciones humanas y la dificultad de encajar en vínculos que terminan resultando dañinos.
La producción corre a cargo de Nebulossa, quienes también estuvieron detrás de su anterior éxito, “Por un like”, tema que fue recibido con gran entusiasmo por parte de su audiencia.
El lanzamiento se acompaña de una estética minimalista en el videoclip, que juega con el contraste entre el blanco y negro y escenas a color para reforzar el carácter introspectivo del mensaje.
Junto con el estreno musical, Mónica Naranjo ha confirmado nuevas fechas para su tour Greatest Hits Concerts 2026, que recorrerá un total de 15 ciudades españolas. Entre las novedades destacan su paso por A Coruña y el gran concierto de cierre en Madrid, previsto para el próximo mes de diciembre.
Tras una década ininterrumpida sobre los escenarios, la artista se prepara para culminar esta etapa de su carrera antes de tomarse un tiempo alejada de la actividad pública.
Coincidiendo con este estreno, la intérprete ha confirmado el cartel definitivo de la etapa final de su gira por España, recorriendo un total de 15 ciudades. Tal como se muestra en la imagen 65109.jpg, las fechas programadas son las siguientes:
Julio: Bilbao (3), Almería (25) y Málaga (31).
Agosto: Jerez (8), Porta Ferrada (15), Castellón (22) y Medina del Campo (29).
Septiembre: Valdepeñas (5), Oviedo (15), Tarragona (19) y Pamplona (25).
Octubre: Albacete (9) y Valencia (17).
Noviembre: A Coruña (20).
Diciembre: Gran cierre de gira en Madrid el día 7.
Este calendario representa la última etapa de su gira en territorio nacional. La artista ha reafirmado su identidad inconfundible con este nuevo material, que sirve como el acompañamiento perfecto para este cierre de ciclo.
Las entradas para todos los conciertos ya se encuentran disponibles a través de su página web oficial, monicanaranjo.com.
Guille Toledano acaba de lanzar “Mil mariposas”, su nuevo single disponible en plataformas digitales y con él el artista se consolida como uno de los nombres que suena con más fuerza y frescura dentro del pop-rock y el pop de autor en España.
El tema, un pop-rock enérgico, vitalista y con un ritmo muy contagioso, llega con toda la energía de la primavera como una inyección de vitalidad, romanticismo y buen rollo inmediato.
Hay en esta canción algo de cosquilleo en el estómago, de esos primeros días de un amor cuando todo es posible y el mundo parece haberse puesto de acuerdo para sonreír.
“Mil mariposas” es un canto luminoso a esa primera fase del amor donde todo es emoción, intensidad y nervios a flor de piel, esa mítica sensación en el estómago que da título al tema.
"Tú me pones las mariposas, no sé si vuelvo a ser el mismo", canta Guille con una voz con mucha personalidad, directa y cercana. La letra, muy visual y directa, habla de la complicidad, de la locura de los comienzos y del subidón de adrenalina que supone conectar profundamente con una persona especial.
Es un tema que derrocha optimismo y luz, alejado de desamores y melancolías para celebrar la alegría simple de sentirse vivo gracias a alguien. No hay aquí metáforas complicadas ni giros poéticos rebuscados, sino la verdad de quien sabe que el amor también puede ser sencillo, luminoso y contagiarse como la mejor de las canciones.
Guille Toledano destaca por una propuesta honesta, directa y cargada de guitarras orgánicas que ha convertido al artista en una opción ideal para quienes añoran el sonido de las bandas de pop-rock en español de los años 2000, pero adaptado perfectamente a los tiempos de hoy.
Sus letras cotidianas, su cercanía y esa voz con personalidad defienden a la perfección historias con las que cualquiera se puede identificar. “Mil mariposas” es el mejor ejemplo de esa filosofía: una canción que suena a clásico instantáneo, a ese tipo de temas que parecen haber estado siempre ahí, aunque acaben de nacer. Guille demuestra que el pop-rock de guitarras de toda la vida sigue teniendo una fuerza inigualable para contagiar felicidad.
Musicalmente, la producción destaca por su sonido de banda real y orgánico, alejado de los artificios digitales que tantas veces saturan el pop contemporáneo. La canción está construida sobre unas guitarras acústicas rítmicas que marcan el compás desde el primer segundo, como un latido constante que invita a moverse. A medida que avanza el tema, unas guitarras eléctricas van ganando fuerza y presencia, añadiendo capas de distorsión que nunca saturan, sino que empujan la canción hacia adelante. Todo está empujado por una batería con un pulso constante que te invita a mover los pies, con unos fills y golpes de caja que aparecen en los momentos justos para dar énfasis. El bajo, sólido y presente, sostiene la estructura con elegancia. El estribillo es el plato fuerte de la canción: épico, melódico y diseñado milimétricamente para ser cantado y saltado a pleno pulmón en los festivales y conciertos de este verano de 2026. La voz de Guille se eleva en el coro con una energía que invita a corear, y el resultado es una canción que suena a estadio, a verano, a esos días en que la música y la buena compañía lo son todo.
“Mil mariposas” es el tema perfecto para levantar el ánimo, para poner en el coche con las ventanillas bajadas o para añadir a la banda sonora de los días soleados.
Guille Toledano demuestra que el pop-rock con guitarra, corazón y buenas melodías sigue teniendo un lugar más que merecido en el panorama musical español, y que la frescura y la honestidad pueden competir con cualquier tendencia urbana.
La banda madrileña Kitai regresa con más fuerza que nunca y presenta “El Bar de Siempre”, su quinto álbum de estudio.
Este trabajo marca un punto de inflexión crucial en la trayectoria del grupo, siendo el primero tras la salida de su vocalista original y la reciente incorporación de Kenya Saiz hace poco más de un año.
Tras superar uno de los momentos más delicados de su carrera, los miembros fundadores Deivhook (batería), Edu (guitarra) y Fabio (bajo), junto a Kenya, han transformado esta etapa de cambio en el eje emocional de un disco terapéutico.
El álbum se define como una auténtica declaración de intenciones que reafirma su espíritu de "obreros del rock", defendiendo la cultura de lo auténtico y el mantra de que rendirse nunca es una opción.
Para este proyecto, la banda ha contado con la producción de Lalo GV(reconocido por su trabajo con Arde Bogotá y Walls) y ha sumado colaboraciones en la composición de artistas como Javier de Parquesvr y Adrián de Funzo & Baby Loud.
El resultado es un ecosistema sonoro que combina la contundencia guitarrera característica de Kitai con texturas electrónicas, riffs afilados y estribillos diseñados para el directo.
Entre los temas más destacados se encuentran colaboraciones como “Salta y rompe” junto a Pignoise, además de canciones que actúan como una autobiografía reciente del grupo, tales como “Me puse a cantar yo”, “Ya Está” y su primer single, “Hasta que duela la noche”.
El lanzamiento llega tras el paso de la banda por el Benidorm Fest 2026 con el tema “El amor te da miedo”, donde se consolidaron como la única propuesta de rock del certamen, alcanzando la sexta posición en la gran final.
Kitai ya se encuentra inmerso en una intensa gira de festivales. Las próximas fechas confirmadas incluyen:
