Futurachicapop lanza “Club cultura gay”, un tema pop desenfadado entre la fiesta y la reivindicación

Futurachicapop presenta “Club cultura gay”, una canción pop de inspiración disco (Village People, Scissor Sisters, Yelle) que supone el segundo adelanto de “Club” (que saldrá a finales de junio) 

En la canción, gay se utiliza como sinónimo de libertad: ser auténtico, hacer lo que a uno le nace sin pasar por el filtro de la heteronorma, independientemente de la orientación. Gay es Joan Crawford, Barbra Streisand y Chayanne. Más allá de una orientación sexual, es una actitud. 

El concepto de cultura gay se plantea como ese archivo compartido que ha unido históricamente al colectivo: divas del pop, musicales, cine y todo aquello que, desde el subtexto, ofrecía una forma de rebelión. “Crecimos sin una cultura gay explícita a la que aferrarnos, así que encontrábamos esos códigos en la cultura popular y los hacíamos nuestros”. 

La letra combina momentos absurdos y camp —“los reyes son los gays, los padres son los gays”— con otros que aterrizan la realidad: “que aún nos matan por ser un poco gay”. Ese contraste define el tema: una fiesta que también es trinchera. 

“Harto de que me digan que hago música de gays, pensé: ¿ah sí? Pues ahora voy a hacer la canción más gay que existe”. Así nace este tema, que responde también a una necesidad clara: “No entiendo el miedo a hablar de estos temas de forma específica. Quiero dejar esas palabras escritas, porque cuando se repiten y se vuelven familiares, dejan de ser ajenas y empiezan a sentirse como las realidades que son. Un mundo en el que las etiquetas no existen sería ideal, pero es un mundo nihilista al que, por desgracia, aún nos quedan años por llegar” 

El artista señala además la reticencia de parte de la industria: “Parece que si hablas de LGTB tu música es de nicho o no vende. Yo creo que se puede hacer desde la ironía, la diversión y sin ser aleccionador”. 

“Club cultura gay” funciona como apertura conceptual de CLUB: identidad, comunidad, evasión y celebración desde la pista de baile. 

Escucha “Club cultura gay” en plataformas digitales. 

Próximos conciertos: 

Viernes, 3 de julio de 2026 – Salo Orgullo Salobreña (Granada) – Comprar entradas 

Anni B Sweet publica “Adiós con Alegría”, el primer single de su nuevo álbum “Alegría”

La artista malagueña anuncia nuevo álbum para octubre con “Adiós con Alegría”. 

Regresa a la arena discográfica una de las grandes compositoras, cantantes, letristas y productoras de las últimas dos décadas en nuestro país con “Alegría”, su quinto álbum. 

Lo lógico sería empezar destacando su esplendorosa e inconfundible voz, una biografía de premios, giras internacionales en países como Japón, Alemania, México,  publicando en tres continentes, o en la que aparecen nombres como Feist, John Legend, Santiago Auserón, Miguel Rios… pero por encima de todo su currículum,  Anni B Sweet es la artista total:  crea, compone, escribe, produce, toca varios instrumentos y, sí, canta como los ángeles,  con esa manera de sacar la voz que consigue parar el tiempo. 

“Adiós con Alegría”, por Anni B Sweet: “Después de una mala racha de esas que dejan eco, me encontré leyendo a André Breton y, más que entenderlo, me dio por probarlo. El surrealismo de Breton hablaba de algo muy simple y muy raro a la vez: que la realidad no es tan sólida como parece, que siempre hay una pequeña grieta por donde entra otra forma de mirar. No se trata de imaginar cosas nuevas, sino de fijarse en lo que normalmente pasas por alto. Cambiar el foco. Así hice: empecé a mirar otros detalles, a darles más espacio y dejar que crecieran. Lo que antes era fondo empezó a ocupar el primer plano. Y con ese pequeño cambio, los recuerdos también se movieron. No desaparecieron, pero dejaron de ser lo único que había. Se mezclaron, se deformaron, se abrieron. Ahí apareció algo que no esperaba: una forma de alegría. No como euforia ni como alivio rápido, sino como una sensación de aire. Como si la realidad, al ensancharse un poco, dejara más espacio para estar dentro sin ahogarse”. 

Empieza con la voz apoyada en un mellotron, con ese aire suspendido que recuerda a las melodías más delicadas de los 60, a esa música space age que miraba al futuro con una mezcla de ingenuidad, curiosidad y una alegría muy particular, casi lúdica. Poco a poco se abre hacia un terreno más amplio. Van apareciendo colores muy distintos entre sí, melodías que se cruzan, capas que entran y desaparecen, pequeños detalles que no se quedan quietos y van generando distintas atmósferas. Hay algo de juego constante, de no quedarse demasiado tiempo en el mismo sitio, como si la canción estuviera probando distintas formas de existir mientras avanza. 

Ese pulso, a medio camino entre lo melódico y lo imprevisible, le da a la canción una sensación de movimiento continuo, donde la imaginación no adorna, sino que empuja. Todo parece ligeramente desplazado, pero en equilibrio, como en esas composiciones de los 60 donde lo extraño y lo accesible convivían sin conflicto. 

Escrita y compuesta por Anni B Sweet, producida por Anni B Sweet y James Bagshaw (Temples), la canción encuentra ese punto donde lo melódico y lo textural no compiten, sino que se empujan mutuamente, dejando que todo esté en constante movimiento sin perder nunca el hilo. 

Próximos conciertos Anni B Sweet: 

24/07 – 17 Grados Ribeira Sacra, Lugo 

18/09 –Caudal Fest , Lugo 

26/09 – Festival La Muralla Indie, Madrid 

Nil Moliner estrena “Nexo”: un álbum lleno de emociones

Nil Moliner ha abierto oficialmente las puertas de “Nexo”, su cuarto álbum de estudio.  

Para celebrar este lanzamiento tan especial, el artista catalán sorprendió a sus seguidores asomándose con guitarra en mano al balcón de su antigua casa en el emblemático barrio madrileño de La Latina, regalando un adelanto en acústico de lo que promete ser uno de los refugios musicales más honestos y conmovedores de su carrera. 

A través de diez canciones que suman poco menos de media hora de escucha, “Nexo” se consolida como una auténtica montaña rusa de sonidos y sensaciones.  

El proyecto incluye grandes éxitos que ya han conquistado las listas, como “Tu cuerpo en braille”, junto a nuevos adelantos que demuestran la versatilidad del álbum: desde la fuerza rockera de “Nuestro jardín”, pasando por la vulnerabilidad de “Álex” (un tema dedicado a los que ya no están), hasta cerrar de forma íntima con “Bona nit”, interpretada en catalán. El disco cuenta además con la colaboración de Dollar Selmouni en el tema “Ya no estoy triste”. 

Con este nuevo trabajo, Nil Moliner no busca reinventar su esencia luminosa, sino expandirla desde un lugar mucho más maduro y consciente.  

“Nexo” se percibe como un equilibrio perfecto entre la euforia de sus característicos himnos festivaleros y la pausa de sus momentos más íntimos y vulnerables.  

Se trata, en definitiva, de una invitación abierta a conectar con los demás, con uno mismo y con los recuerdos que nos definen, reafirmando al cantante como una de las voces más humanas y universales de la industria actual. 

Alba Morena presenta “Estaba claro que no/ Estava clar que no”: la belleza de la resignación y el último viaje hacia el desamor

Tras abrir las puertas de su intimidad con “2º-1a” y profundizar en el ruego desesperado de “No vuelvas”, Alba Morena presenta nuevo sencillo de su próximo disco y continúa consolidándose como productora integral. 

Escucha “Estaba claro que no / Estava clar que no” aquí. 

Estamos a las puertas del verano, y es momento de controlar nuestras emociones por lo que pueda pasar. Alba Morena lo sabe, y así presenta “Estaba claro que no” (que contará también con su versión en catalán, “Estava clar que no”).  

Si en sus anteriores entregas exploraba los hilos invisibles que nos atan a ciertas historias y la dependencia dentro de las relaciones, en este tercer adelanto de su próximo álbum Alba deja a un lado las metáforas complejas para asomarse a la lucidez de quien acepta, por fin, la distancia y el final del camino. 

Esta nueva entrega es una canción nostálgica construida desde la más pura resignación: el retrato de ese momento en el que asumes que las cosas con una persona no iban a funcionar y que, a pesar de saberlo de antemano, decidiste intentarlo igualmente.  

Lejos de caer en el drama descarnado, el tema posee una ligereza que romantiza el fracaso de ese vínculo y lo abraza como una razón más para estar triste.  

En palabras de la propia artista, la canción carga con un sentimiento intrínseco y casi poético: «Es como si hubiera nacido, ya con el corazón partido», una apuesta por la honestidad que define la esencia de su proyecto musical. Y lo más bonito es que se ha convertido en la canción ideal para conducir mientras se regresa un día de playa. 

Nacida en Salou en el año 2000 y formada en el Conservatorio de Vila-seca y el Taller de Músics , la trayectoria de Alba Morena es la de una estudiosa incansable. Tras ser destacada por plataformas como VEVO y colaborar con figuras de la talla de Ana Torroja, se posiciona en este 2026 en la vanguardia de una nueva ola de canción de autor. 

Además de su carrera en solitario, lidera junto a Alba Reche y Rayuela la plataforma Club Debut, un ecosistema sonoro diseñado para generar red, comunidad y un espacio de seguridad entre proyectos emergentes, reafirmando que para Alba la música es, ante todo, un tejido colectivo.