Ruslana presenta “Anomia”, un disco sobre perderse, cuestionarlo todo y aprender a elegirse

Un universo en torno a la identidad, el crecimiento y la ruptura con los guiones heredados. Escucha “Anomia” aquí.

 
En “Anomia”, Ruslana parte del relato de una búsqueda, de las veces que se sintió perdida y de las veces que eligió encontrarse de nuevo.

Qué conservas. Qué cuestionas. Qué quemas.

Con esas tres preguntas podría resumirse el universo de “Anomia”, el nuevo álbum de Ruslana. Un disco que no busca ofrecer respuestas cerradas, sino detenerse precisamente en todo aquello que aparece cuando empiezan a faltar las contradicciones del crecimiento, las heridas que obligan a mirar hacia dentro y el vértigo de construir una identidad propia.

El propio concepto de “Anomia” se transforma así en el espacio desde el que nace todo el proyecto. No como una ausencia de normas, sino como la posibilidad de crear unas nuevas. Un lugar de reconstrucción para quienes alguna vez sintieron que no terminaban de pertenecer a ninguna parte.

Esa dualidad también atraviesa el sonido del álbum. Musicalmente, “Anomia” se sostiene sobre tres grandes pilares: la electrónica, el pop rock y las baladas, pero evita tratarlos como compartimentos independientes.

Una pieza fundamental para conseguir esa cohesión ha sido la participación del grupo 1111, que ha coproducido el álbum completo junto a Ruslana y funciona como hilo conductor entre sus distintas caras. Su intervención permite que canciones aparentemente alejadas entre sí compartan códigos, texturas y una misma identidad. Temas como “Super star” o “Desencanto” han sido producidos íntegramente por 1111.

El proyecto reúne además a diferentes nombres de la escena nacional con productores como Ferran Gisbert y D3llano, además de compositores de una nueva generación como Nico, ampliando el lenguaje del disco sin perder de vista el universo que conecta todas sus canciones.

El resultado es un álbum en el que la producción funciona como una herramienta narrativa: momentos expansivos frente a otros más vulnerables, energía y pausa, ruido y silencio. Contrastes que reflejan el mismo estado emocional desde el que nace “Anomia”.

Tour 2026:

24/10 Sevilla - Pandora
30/10 Valencia - Repvblicca
06/11 Alicante - El Muelle
22/11 Zaragoza - Oasis
28/11 Málaga - París 15
29/11 Murcia - Mamba!
10/12 Santiago De Compostela - Capitol
17/12 Barcelona - Razzmatazz
20/12 Madrid - Live Las Ventas
Entradas ya a la venta 

Ruslana es una joven artista de pop-rock nacida en Ucrania y criada en Canarias, que con solo 20 años ya destaca por su identidad artística y su potencia en directo. Se dio a conocer en Operación Triunfo, donde quedó tercera, y desde entonces ha consolidado una carrera sólida, siendo reconocida como Artista Revelación por Los40.

Su canción “La Balada” alcanzó el Top 50 en España tras hacerse viral, y en 2024 lanzó su primer proyecto “Génesis” acompañado de una exitosa gira nacional con más de 45.000 entradas vendidas y múltiples sold out. Tras explorar nuevos sonidos en su nuevo proyecto Catarsis, Ruslana presenta su nuevo álbum “Anomia” en el cual todo se cuestiona.  

Candela Gómez lanza “Sueño Lúcido” sobre el vértigo de encontrarse, por primera vez, en una relación sana

Hay algo extraño en recibir cariño cuando te has acostumbrado a vivir sin él. Que alguien se comunique, te cuide, se quede y quiera de una forma desinteresada puede resultar casi irreal después de una relación marcada por las carencias emocionales.

De esa sensación nace “Sueño Lúcido”, el nuevo single de Candela Gómez y el primer adelanto de una etapa que marca un cambio importante en su carrera.

Recién cumplidos los 21 años, Candela afronta este nuevo proyecto desde un lugar más consciente. Las heridas siguen formando parte de sus canciones, pero ahora hay una voluntad de mirarlas de frente, entenderlas y asumir también la responsabilidad sobre la forma en la que condicionan sus relaciones.

“Sueño Lúcido” llega después de “Colirio” (2024), el primer EP de Candela Gómez, y “Oversize” (2026), su álbum debut. Dos trabajos que muestran también su evolución: de la intimidad de un EP construido alrededor de la guitarra, la voz y una escritura muy ligada al desahogo, a un primer disco más eléctrico, orgánico y despreocupado. Ahora, Candela empieza a escribir el siguiente capítulo.

“Creo que este primer single es el comienzo de un antes y un después en mi carrera. He podido conectar con una Candela mucho más madura, que se hace cargo de sus circunstancias y de su mochila de heridas sin cerrar, buscando así ser lo más honesta posible y mejorar como persona”, cuenta la artista.

Compuesta junto a Dani Sabater, “Sueño Lúcido” parte de una experiencia muy concreta: encontrarse con una relación sana después de haber normalizado durante demasiado tiempo dinámicas que no lo eran. De pronto, comunicarse, sentirse cuidada o poder confiar en otra persona provoca una sensación casi distópica. Lo cotidiano adquiere la textura de un sueño.

La letra se mueve precisamente dentro de esa contradicción. Candela habla de sentirse segura al lado de alguien y, al mismo tiempo, de lo difícil que resulta abandonar los mecanismos de defensa que ha ido acumulando.

“Abrir de par en par / no es muy de mí, qué va / me acostumbré a cerrar / como si no doliera”.

Esa tensión atraviesa también la producción de Dani Sabater, con quien Candela ha encontrado la estética sonora que llevaba buscando desde el comienzo de su carrera. “sueño lúcido” se construye desde una producción sofisticada y deliberadamente saturada: instrumentos distorsionados, texturas que parecen estar al límite y un sonido más crudo que acerca su universo al grunge, sin abandonar el componente pop.

Frente a todo esto, la voz de Candela aparece en un plano completamente distinto: suave, aireada y casi onírica. Ese contraste entre la intensidad de la producción y la delicadeza de su voz es una de las claves del sonido que Candela empieza a explorar en esta nueva etapa.

“Sueño lúcido” deja ver también por dónde irá el rumbo de esta etapa: una estética más oscura y desenfadada, con un videoclip sencillo en el que la atmósfera tiene todo el peso.

Candela llevará también este momento al directo, donde “Sueño lúcido” convivirá con las canciones de “Oversize” y “Colirio”. La artista pasará por distintos escenarios de nuestro país en una serie de fechas que se anunciarán próximamente.

Este es el comienzo de una etapa en la que Candela se reconoce más que nunca en lo que hace. Más consciente de sus heridas, de su manera de escribir y del sonido que quiere para sus canciones, este primer adelanto marca el camino de todo lo que viene.

Sofi Royo estrena “Flicka”, el primer adelanto de su próximo álbum de estudio

La artista pamplonesa inicia una nueva etapa en su carrera con un sencillo inspirado en la juventud, la ambición y el paso del tiempo. El lanzamiento incluye un videoclip que une su música con la equitación, una de sus grandes pasiones desde la infancia.

La cantante y compositora navarra Sofi Royo presenta su nuevo sencillo “Flicka”, disponible en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa artística tras dos años de trabajo de composición y se posiciona como el primer adelanto del álbum de estudio que la artista publicará a comienzos de noviembre.

El tema toma su título de la película estrenada en 2006, la cual narra la historia de amistad entre una joven y una yegua salvaje. A partir de esta referencia cinematográfica de su infancia, Sofi Royo construye una propuesta reflexiva y optimista.

En palabras de la artista, la canción aborda la juventud, la ambición, el paso del tiempo y las oportunidades, resignificando el concepto de la juventud no solo como una etapa pasajera, sino como un estado vital al que siempre es posible regresar.

La canción está compuesta por la propia Sofia Royo Mas y producida por Adrián Mangado.

Este trabajo representa un «comienzo de nuevo», afrontado con mayor madurez, seguridad y un enfoque musical claramente definido, respaldado por una trayectoria que incluye temas como “Sintiéndome sin ti” (2022), “A un paso de tus labios” (2023) y “Vivo por vivir” (2024), así como actuaciones destacadas junto a artistas de la talla de La Bien Querida.   

El lanzamiento se acompaña de un cuidado videoclip dirigido por Telmo Ibarburu que conecta la música con el mundo ecuestre y la pasión de Sofi por la equitación desde niña. El video cuenta con la participación especial del caballo Bellman de Orion, trasladando al plano visual la esencia y simbología de la canción.

Antes de la llegada del disco completo en noviembre, la artista tiene previsto lanzar un par de sencillos más.