domingo, 26 de julio de 2026

Vicco regresa más divertida y luminosa que nunca con “Tiramisú”, el himno pop definitivo para celebrar el amor propio

 

El nuevo sencillo de la artista catalana es una explosión de bubblegum pop, arreglos disco-funky y pura energía veraniega. 


Producido junto a Kickbombo, el tema convierte el luto de una ruptura en una celebración sin complejos ni rencores. 


Vicco vuelve a demostrar por qué es una de las mentes más brillantes y refrescantes del pop en español.  


Tras conquistar a todo un país con sus anteriores éxitos, la artista arranca una nueva y brillante etapa musical con “Tiramisú”, un sencillo adictivo, luminoso y diseñado para convertirse en la banda sonora indiscutible de esta temporada.

 

En “Tiramisú”, Vicco abraza una producción impecable firmada junto a sus aliados habituales, Kickbombo. La canción combina bajos contagiosos, toques funky, arreglos de cuerdas orgánicos y multitud de matices juguetones que construyen una atmósfera pop elegante y festiva a partes iguales.

  

Lejos de fórmulas repetitivas, la artista logra renovar su sonido manteniendo intacto su sello característico: estribillos memorables y una personalidad arrolladora. 


A través de una letra cargada de ironía, guiños cotidianos y mucha actitud, “Tiramisú” aborda ese punto de inflexión en el que el dolor por una ruptura queda definitivamente atrás para dar paso a la liberación y al amor propio.  


Con frases que combinan el sentido del humor con el empoderamiento personal ("Sale el sol si no estás tú", "Tan rica como tiramisú"), la canción es una invitación directa a pasar página, quererte a ti mismo y disfrutar de la soltería sin dramas.


«Quería hacer una canción que transformara esa sensación pesada tras un desamor en algo dulce, ligero y bailable. “Tiramisú” habla de darte cuenta de que estás bien, de que te eliges a ti y de que la vida sigue siendo divertida», señala la propia Vicco sobre este lanzamiento. 


Con “Tiramisú”, Vicco reafirma su posición como una de las compositoras y performers más sólidas del panorama nacional. Este nuevo single no solo consagra su habilidad para firmar hits Pop de primer nivel, sino que marca el inicio de un capítulo lleno de frescura y color en su trayectoria.

 

“Tiramisú” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming.


  

Ganges une la potencia del tecno-house y la intimidad emocional en su nuevo single: “Palomita ojos azules”


Ganges, el proyecto musical liderado por Teresa Gutiérrez, presenta su nuevo single “Palomita ojos azules”, una pieza que consolida su continua evolución sonora al llevar la música de club hacia un territorio profundamente personal e íntimo.


Tras la buena acogida de “Sora” (2024) y singles como “Fotolog Nostalgia”, Ganges da un paso más en su sonido adentrándose de lleno en el tecno-house. Sin embargo, lejos de la frialdad o la distancia emocional habituales de la pista de baile, “Palomita ojos azules” destaca por el contraste entre una base rítmica decidida y una interpretación vocal cálida, directa y sin artificios.


«Es música de club para alguien que está pensando en otra persona mientras baila», reflexiona la artista sobre el espíritu del tema.


Compuesto por Teresa Gutiérrez y producido a cuatro manos entre la propia artista y Pau Paredes, el track está repleto de detalles de producción que marcan la diferencia: Abre con un sugerente sample de coro infantil troceado y se apoya en pinceladas puntuales de piano que guiñan un ojo al universo de referentes de la electrónica nacional como rusowsky. Sus cambios de ritmo estratégicos permiten que el tema "respire" más allá del groove constante de la caja de ritmos.


La letra apuesta por un romanticismo puro y explícito («palomita de la paz / volando por las nubes», «Enferma de esperanza / Te he escrito una carta»), alejándose de la ironía o la distancia emocional para entregar una declaración de amor directa sobre la pista.


Con “Palomita ojos azules”, Ganges demuestra una vez más que su personalidad musical radica en la coherencia de su voz y su criterio, capaz de mutar desde el bedroom pop y el hyperpop hasta la electrónica de club más ambiciosa sin perder un ápice de identidad.


Futurachicapop convierte la pista de baile en un refugio emocional en “Club”, su nuevo EP

Tras los adelantos “Club Cultura Gay”, “Bailando lento” y “Las noches de antes”, Futurachicapop presenta “Club”, un EP que entiende la cultura de club como mucho más que un lugar donde salir de fiesta.


Un espacio donde celebrar, olvidar, enamorarse, recordar o simplemente sentirse libre.


Más que un conjunto de canciones sobre salir de fiesta, “Club” plantea una pregunta: ¿por qué seguimos volviendo a la pista de baile?


A lo largo de seis canciones, el artista explora el club como un espacio donde el cuerpo se mueve, se expresa y se protege; un lugar donde la euforia convive con el miedo, el deseo con la nostalgia y el ruido consigue silenciar, aunque solo sea por unas horas, aquello que pesa cuando se encienden las luces.


Musicalmente, “Club” combina synthpop, electropop y cultura de club con referencias que van desde el dance europeo de los años 2000 hasta la electrónica de los 80, dando forma a un universo pop luminoso, irónico y profundamente emocional.


El EP cuenta con la producción ejecutiva de Pau Aymí y la colaboración de los productores Buenatarde, Myuko y Deteresa, consolidando una nueva etapa artística que amplía el universo sonoro presentado en sus primeros adelantos.


Más que un EP sobre la fiesta, “Club” explora todo aquello que ocurre alrededor de ella: los lugares donde aprendemos a sentir, las personas que conocemos bailando y las historias que empiezan mucho antes de que sepamos quiénes vamos a ser.


Con “Club”, Futurachicapop abre una nueva etapa artística y el primer capítulo de una trilogía que continuará con Cultura y Gay. Tres EPs, tres perspectivas y un mismo recorrido: del cuerpo al vínculo y del vínculo a la identidad, hasta completar el que será su tercer álbum. 


Track by track:


1. Club Cultura Gay

El manifiesto que abre el universo de “Club”. Entre el disco-pop, el humor camp y la reivindicación, convierte la pista de baile en un espacio de libertad donde celebrar que la diferencia es, también, una forma de resistencia.


2. Hoy Saldré A Olvidar (Bebe, Baila, Ama, Olvídate)

Una huida nocturna contra el desamor. Inspirada en el dance de pasarela de los 2000, abraza la euforia como mecanismo de supervivencia y convierte el viejo «un clavo saca otro clavo» en un himno para la pista de baile. 


3. Bailando Lento

Un retrato de ese instante en el que el cuerpo sigue bailando mientras la cabeza permanece anclada en un amor que ya terminó. La nostalgia se transforma en movimiento y la música vuelve a convertirse en refugio.


4. Me Gusta El Caos (Club, Bus, Plane, Otro Club)

Un estallido de electropop inspirado en el acid y la electrónica de club. Entre el subidón y la bajona, reivindica el caos como una elección consciente y un lugar donde el desorden, lejos de ser un problema, también puede convertirse en una forma de libertad. El título hace referencia a una mítica frase de Lady Gaga que se va repitiendo durante la canción.


5. Las Noches De Antes

Una mirada luminosa hacia aquellas noches que parecían infinitas. Inspirada en la música de club de los años 80, transforma la nostalgia en celebración y recuerda que volver a los lugares que nos hicieron felices también puede ser una forma de avanzar.


6. Por Siempre De Fiesta

El cierre de “Club”. Sobre un sonido heredero del dance de los 2000, persigue la euforia y huye del momento en el que se encienden las luces hasta formular la gran pregunta que atraviesa todo el EP: ¿es esto la felicidad?


Escucha “Club” en plataformas digitales.