Simón Savi redefine el Pop-Rock en español con el lanzamiento de su nuevo álbum “¿Qué me pasa?”

El polifacético artista colombiano Simón Savi, reconocido por su destacada trayectoria tanto en la música como en producciones internacionales de Disney+ y Netflix, marca un hito en su carrera con el lanzamiento de su esperado proyecto discográfico titulado “¿Qué me pasa?”. 

Tras consolidar su estilo en el pop-rock con el EP “Señales” (2024), Savi regresa con una propuesta que profundiza en la vulnerabilidad y la introspección. El sencillo homónimo, “¿Qué me pasa?”, se presenta como el eje central de este trabajo, capturando la confusión y el torbellino emocional de las crisis personales y amorosas a través de guitarras enérgicas y una interpretación vocal cargada de honestidad. 

Nacido en Bogotá y con raíces que mezclan la cultura vallenata y alemana, Simón Savi ha logrado amalgamar sus influencias para crear un sonido propio.  

En este nuevo álbum, producido bajo el sello Vives Music Entertainment, el artista se aleja de sus inicios urbanos para abrazar definitivamente el pop y el rock en español, influenciado por su pasión por la guitarra que cultiva desde los 10 años. 

“Este disco es una respuesta a todas esas preguntas que no nos atrevemos a hacernos en voz alta. “¿Qué me pasa?” no es solo una canción, es el reflejo de un proceso de búsqueda personal y artística”, afirma Savi. 

El álbum no solo destaca por la compasión de Simón, sino también por colaboraciones estratégicas como “Dando Vueltas” junto a la artista peruana Greccia y “Astucia Naval” con Delfina Dib. Con temas que van desde la melancolía de "Gotas de Lluvia" hasta la introspección de "Domingo Otra Vez", Savi demuestra una madurez compositiva que lo posiciona como una de las figuras más sólidas del relevo pop-rock en Latinoamérica. 

Simón Savi es un músico, compositor y actor colombiano. Ha participado en producciones como Siempre Fui Yo (Disney+), Arelys Henao: Canto para no llorar y Escupiré Sobre Sus Tumbas (Netflix). Su carrera musical inició en 2019 y desde entonces ha evolucionado hacia un sonido auténtico que busca conectar con lo cotidiano y lo emocional. 

 “¿Qué me pasa?” ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming.

Lenuar presenta “Rally”: una explosión de adrenalina y sentimiento que no puede esperar

El artista emergente Lenuar lanza su nuevo single, una pieza producida por Bajo Cero que redefine su sonido con una estética visual rompedora. 

Tras una espera cargada de expectativas, el artista Lenuar ha hecho oficial el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado “Rally”. Disponible en todas las plataformas digitales, el tema llega acompañado de una propuesta visual cálida y distorsionada que refleja la urgencia y la pasión que caracterizan esta nueva etapa de su carrera. 

Bajo la premisa de que "hay cosas que no pueden esperar", Lenuar entrega una canción que navega entre la intensidad emocional y un ritmo magnético.  

La producción ha corrido a cargo de Bajo Cero (@bajocerox), logrando un sonido pulido que equilibra la vanguardia urbana con una sensibilidad pop única. 

El lanzamiento no solo destaca por su propuesta sonora, sino también por el cuidado concepto artístico que lo rodea. La fotografía, firmada por Nicole Waar, captura a un Lenuar envuelto en tonos ocres y efectos de movimiento que evocan la velocidad y el desenfoque de un "rally" emocional. El trabajo de edición de Nicto Studio y el estilismo de Edurne Larrea terminan de redondear una imagen artística madura y diferenciadora. 

"No es solo una canción, es ese impulso de decir lo que sientes antes de que el tiempo se agote. “Rally” es energía pura," comenta el artista. 

“Rally” ya se encuentra disponible para streaming. Este single promete posicionar a Lenuar como una de las voces más interesantes a seguir en la escena actual.

María Carrasco celebra dos décadas de música con su álbum más personal “La Fiesta de la Vida”

Tras veinte años de una trayectoria marcada por la autenticidad, María Carrasco presenta “La Fiesta de la Vida”, un álbum que no sólo marca un hito en su carrera, sino que se presenta como su obra más íntima y evolucionada hasta la fecha. 

“La Fiesta de la Vida”, navega entre la vulnerabilidad y la fuerza, encuentra su corazón en el focus track homónimo: una celebración del presente y la valentía de vivir sin miedo.  

En palabras de la propia artista, este trabajo es un «acto de coraje» que reivindica la risa como resistencia y la amistad como refugio, fusionando con maestría el pop nacional con su inconfundible esencia andaluza. 

La calidad absoluta del álbum se ve reforzada por la participación de autores de la talla de Gonzalo Hermida, quien firma junto a María uno de los temas clave del disco, aportando una sensibilidad que encaja a la perfección con el discurso vitalista de María. 

“La Fiesta de la Vida” huye de lo superficial para centrarse en «los momentos que no se publican». Es un canto a la improvisación y a los vínculos sinceros que permanecen cuando nadie mira. Con un espíritu libre y optimista, este lanzamiento reafirma a María Carrasco no solo como una artista querida por el público desde bien niña, sino como una creadora capaz de transformar su experiencia en un refugio musical para todos.

Yarea publica “Si tú supieras”, un disco que habla de la oscuridad y la salvación

Un álbum intimista y personal que nace de la rabia De la mano le acompaña “Crítico”, un single que llegó para salvarla en su momento más oscuro 

“Si tú supieras” es el título del nuevo disco de Yarea. Un álbum que emerge desde una rabia acumulada, mostrando el lado más íntimo y personal de la artista a través de un conjunto de sentimientos que han vivido dentro de ella en un momento ya pasado y que hablan de «la vida, la luz, la oscuridad y la salvación». 

«El 2 de enero de 2025 tuvimos un incendio en casa, esto despertó muchas cosas en mí. Sentí que había muchas cosas que no había dicho y todo esto explotó, igual que mi casa. Recogí todas esas cosas que necesitaba solucionar y hablé de ellas. Con mucha gente, pero sobre todo conmigo». 

Con su preciosismo y calidez, Yarea nos conduce por diez canciones que transmiten algo tan profundo y real que tocan el alma. 

«Este álbum nació de la rabia, rabia que se fue transformando con las canciones, hasta convertirse en algo brillante y pequeño, hasta que dejé de sentirla. Ahí supe que el disco estaba terminado, que había cumplido su misión. Si tú supieras las cosas que pasan por dentro, no te quedarías ahí, este fue quizás el punto de partida. Sentía que lo que se veía no tenía nada que ver con las cosas que yo estaba sintiendo, y eso me enfadaba. 

«Este disco es visceral, catártico, torpe… como un ejército que arrasa con todo. Pero también es crudo, desnudo y frágil. Como yo». 

El lanzamiento de este disco viene acompañado por “Crítico”, un single que surge desde el punto más oscuro por el que atravesó Yarea y que llegó para salvarla. 

«De verdad sentía que no podía más, que estaba en un estado crítico. Pero llevaba tanto tiempo en él que me había acomodado a sus aristas. Cuando alguien me dijo que se había dado cuenta, entendí que no podía seguir así. Ese mismo día, en apenas unas pocas horas, junto a Kickbombo -que se colocaron detrás de la barrera de seguridad y me dejaron vomitar lo que sentía- nació “Crítico”». 

«La inseguridad me arroyó y no supe cómo lidiar con ella, la convertí en esta canción. La escuché tantas veces que se volvió mi mantra y decidí que, a pesar de haberla recogido de un sitio tan oscuro, tenía que hacerla grande. Porque a mí me salvó y quizá salvaría a alguien más», relata la artista. 

“Lo que queda por sentir” es el nuevo disco de Periferia

Tras el éxito de su segundo álbum “Rincones de nadie” con más de dos millones y medio de reproducciones en Spotify en menos de un año, Periferia presenta un disco de 6 temas que pretende conciliar la parte más frágil que hay dentro de todos nosotros.  

“Lo que queda por sentir” es un grito a la vulnerabilidad, pero en vez de aclamarlo desde un punto de vista pesimista o desde el ahogo, lo hace desde un prisma vitalista, optimista y fresco. 

Abre el disco su primer single, que da título al trabajo, “Lo que queda por sentir”, supera ya las 100.000 reproducciones en Spotify en poco más de un mes. Partiendo de la frase “Lo que queda por sentir es lo que queda por olvidar”, pero lejos de la primera sensación pesimista y triste sobre el futuro que esta frase puede presentar, Periferia propone darle la vuelta: si todo lo que tenemos acabará desvaneciéndose, lo que nos queda es exprimir cada instante, llenarlo de emoción y rendirnos a lo que venga. 

Le sigue “Si no existe la libertad” en la que se hace un homenaje a la vulnerabilidad. Este mundo nos quiere fuertes y valientes, firmes. Puestos a que no existe la libertad que nos redima de ese peso, podemos lanzarnos al vacío para poder sentir la vulnerabilidad que habita en cada uno de nosotros en vez de luchar en contra de lo que somos y lo que sentimos. 

“Pacte de sang” es el primer tema en catalán del grupo y un homenaje de Pol, Quel, Pep, Climent y Berta, a Periferia. Por lo vivido y lo que queda por vivir y el camino que el presente va abriendo. Si todo se va a acabar algún día, haremos que haya merecido la pena. 

El cuarto tema es “O.V.N.I.” y te tiende la mano para buscar un lugar mejor. En la canción, un O.V.N.I. baja hasta la tierra para proponerte abandonar este mundo. En referencia a la canción, hay muchos tipos de O.V.N.I.S: hay voces interiores, personas, oportunidades, que llegan para abrirte una puerta que te lleva a sitios que ni imaginabas. 

“En reconstrucción” hace referencia al diálogo interno que tenemos con nosotros mismos durante toda la vida. La introspección no tiene un fin, es constante. Puestos a que nadie puede escapar de sus fantasmas ni de su voz interior, debemos conciliar lo que nos duele y nuestros abismos con todos los aprendizajes que van llegando hasta nosotros. 

Y cierra el disco “Este instante”, en colaboración con Cala Vento. Su mensaje hace referencia a la calma tras la tormenta: estás donde quieres estar y hasta ahora no te habías ni dado cuenta. Lo podrías jurar, ahora mismo no te falta nada, este instante te pertenece, aprovéchalo antes de que se escape. 

Todo indica que Periferia es ya una realidad del nuevo rock en el Estado español y una clara muestra de ello es la extensa gira que acompañará el lanzamiento y que los llevará a algunos de los escenarios más populares de la península como lo son los del Iruña Rock, Telecogresca, Aupa Lumbreiras, Cruïlla, Juergas o Pirata Festival. 

Y es que queda mucho por sentir... 

El lanzamiento del disco “Lo que queda por sentir” llegará acompañado de una gira extensa ya confirmada por todo el estado, en la que Periferia presentará su nuevo directo tanto en salas como en festivales.  

Gira 2026 – “Lo que queda por sentir”:  
17/04 · Murcia · Sala Garaje Beat Club 
24/04 · Toledo · Sala Pícaro 
25/04 · Atarfe · Vega Rock 
08/05 · Zotes del Páramo · Zotes Rock 
15/05 · Girona · La Mirona 
30/05 · Iruña · Iruña Rock 
06/06 · Astudillo · Astudillo Punk Rock 
09/07· Barcelona · Cruïlla Festival  
17/07 · Trespaderne · Tresparock 
18/07 · Deleitosa · Tupitanga Fest  
31/07 · Béjar · Abeja Rock  
01/08 · Belorado · Cebolla Rock  
07/08 · Adra · Juergas Fest 
08/08 · Vilches · Novato Rock 
14/08 · Villena · Aupa Lumbreiras 
11/09 · Bellvís · Kalikenyo 
02/10 · Alicante · Sala Marearock 
03/10 · Rivas Vaciamadrid · Pirata Madrid Festival