El artista madrileño Nevo Angel, referente indiscutible de la nueva ola del pop-rock y la música urbana en España, presenta su nuevo sencillo "YA NO ESTOY". La pieza, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, marca un punto de inflexión en su carrera al profundizar en una estética oscura, emotiva y profundamente melódica.
Una catarsis de introspección y sonido crudo
"YA NO ESTOY" no es solo una canción; es una vía de escape. Compuesta íntegramente en letra y música por el propio Nevo Angel, la obra explora temáticas complejas como la dependencia emocional, la búsqueda del perdón a uno mismo y la autosuperación. Con un sonido que fusiona la energía del new rock con tintes electrónicos, el single destaca por las potentes guitarras de Mark Line y una producción sonora impecable a cargo de Red Boost, responsable de la mezcla y el máster.
Estética visual: El arte del vacío
El lanzamiento viene acompañado de una propuesta audiovisual de alto impacto dirigida por Javier Molano & Adrian Picazo. Fiel a su estilo polifacético, Nevo Angel apuesta por una estética monocromática y cruda (como se aprecia en su videoclip oficial), capturando la esencia de un artista que se niega a ser encasillado. La producción visual ha contado con la participación de Aradia Guerrero y un reparto integrado por @sympholly, @ottodonkee y @amputacionmalevolente.
"Es una canción emotiva, oscura y muy pegadiza... busca una vía de escape donde poder chillar y redimirse".
Sobre Nevo Angel
Tras el éxito de trabajos previos como “COLORECOVERY” y su álbum más íntimo hasta la fecha, “Crila Krisel” (2024), Nevo Angel se ha consolidado como una de las promesas más sólidas de la escena actual. Su capacidad para tejer sonidos urbanos con la presencia constante de la guitarra eléctrica le ha permitido crear un sello propio, acumulando una base de fans que crece con cada paso hacia su próxima gira nacional.
La nostalgia y la vanguardia colisionan en el lanzamiento más esperado del año. Las voces icónicas de la música dance en España, Eva Martí y Marian Dacal, se unen a los reyes del sonido urbano y el electro-latino, Jose de Rico y Victor Magán, para presentar la versión definitiva de un himno generacional: "Fly on the Wings of Love".
Un puente entre épocas
Más de dos décadas después de que el tema original conquistara las pistas de baile de todo el mundo, esta nueva reinterpretación bajo el sello "FOTWOL26" busca no solo rendir homenaje al clásico, sino elevarlo a una nueva dimensión sonora. La frescura de la producción actual de Jose de Rico y Victor Magán se fusiona con las voces inconfundibles de Martí y Dacal, creando una pieza que transita perfectamente entre el remember y el sonido mainstream contemporáneo.
Los Protagonistas
Eva Martí & Marian Dacal: Consideradas las reinas del eurodance en España, cuyas voces dieron vida a los mayores éxitos de las pistas de baile de los 90 y 2000. Su regreso conjunto es un hito para los amantes de la música electrónica.
Jose de Rico & Victor Magán: Referentes indiscutibles de la música de club y el sonido urbano. Con millones de reproducciones a sus espaldas, aportan en este single su maestría en el ritmo y la producción de alta fidelidad.
Declaraciones
"Queríamos respetar la esencia mágica que tiene esta canción para tanta gente, pero dándole esa pegada y energía que exigen los festivales de hoy", comenta Victor Magán.
Por su parte, Marian Dacal añade: "Cantar este tema de nuevo junto a Eva y con este equipo ha sido una explosión de energía. Es el momento perfecto para que 'Fly on the Wings of Love' vuelva a volar".
Disponibilidad
"Fly on the Wings of Love" ya está disponible en todas las plataformas digitales (Spotify, Apple Music, YouTube, Anghami) desde el 23 de enero de 2026. El single viene acompañado de una estética visual potente, como se refleja en su arte de portada, que une la luz del dance clásico con el estilo urbano más actual.
Si Penélope Robin encarna el nuevo pop que mira al futuro, Selena Leo es historia viva del pop comercial en España, una figura clave de los años 2000 que en este 2026 protagoniza uno de los regresos más intensos, mediáticos y comentados del panorama musical.
Su nombre vuelve a ocupar titulares no solo por nostalgia, sino por un presente marcado por la polémica, la exposición emocional y una necesidad clara de cerrar heridas a través de la música.
Nacida en Castellón, Selena Leo es una artista multidisciplinar que ha desarrollado su carrera como cantante, bailarina y coreógrafa, y que en los últimos años ha ampliado su perfil formándose como coach vibracional y médium, integrando una visión más espiritual y emocional a su discurso artístico.
Sin embargo, para el gran público, su nombre quedó grabado en la memoria colectiva a principios de los 2000 gracias a un fenómeno televisivo y musical imposible de ignorar.
En 2001, junto a Sonia Madoc, formó el dúo Sonia y Selena, responsables de uno de los mayores éxitos veraniegos de la historia del pop español. “Yo quiero bailar” no solo dominó listas y pistas de baile, sino que superó el millón y medio de copias vendidas, convirtiendo al dúo en un icono generacional.
Tras la primera separación en 2002, Selena continuó su camino en solitario con temas como “Baila mí son” y consolidó su presencia mediática poniendo voz a las sintonías de las primeras ediciones de Gran Hermano, reforzando su popularidad en una etapa dorada de la televisión musical.
El pasado reciente, sin embargo, ha sido igual de intenso que su época de mayor éxito. En 2025, Sonia y Selena anunciaron su regreso para participar en el Benidorm Fest con la canción “Reinas”. Aunque partían como favoritas del público, no lograron la victoria y, poco después, la relación entre ambas se rompió de manera definitiva y especialmente amarga.
Lo que comenzó como un reencuentro cargado de expectativas terminó convirtiéndose en un conflicto público que ahora encuentra su eco musical.
Selena Leo lanza “Adiós”, un single que va mucho más allá de una simple canción. Se trata de su respuesta directa, pública y musical a la ruptura con su excompañera. Publicado apenas unos días atrás, y coincidiendo con la participación de Sonia en un reality show, el tema ha sido descrito por muchos como el Shakirazo español, por su tono frontal y su carga emocional sin filtros.
La cancionestá compuesta por la propia Selena Leo, producida por Alex Barroso y Daniel Ambrojoen colaboración con Locamente Factory y distribuida porVirgin Music. La fotografía por Juan Hands y Vídeo y Aftermovie realizado por Pablo Garal y Daniel Jarque.
La letra no esquiva el conflicto y apunta directamente a la falta de empatía y a una ruptura gestionada desde el silencio. Frases como “Me he quedado sorprendida de tu falta de empatía, de tus brotes de malicia sin sentido ni razón” han generado un fuerte impacto entre oyentes y medios. Selena ha explicado que la canción está dedicada a todas las personas que han sufrido ghosting, asegurando que ella misma se enteró de la disolución definitiva del dúo a través de la prensa y un burofax, una experiencia que marcó profundamente este nuevo capítulo de su vida.
Lejos de quedarse en el reproche, Selena Leo defiende “Adiós” como una herramienta de sanación, tanto personal como colectiva. Para ella, el tema simboliza el cierre definitivo de una etapa que ya no tiene vuelta atrás. Su mensaje ha sido claro y contundente: no habrá más reencuentros, y el capítulo de Sonia y Selena queda clausurado para siempre.
Con este lanzamiento, Selena Leo no solo reactiva su carrera musical, sino que redefine su narrativa pública, convirtiendo la experiencia del conflicto y la decepción en una declaración de independencia emocional. Su renacimiento en 2026 no se apoya en la nostalgia, sino en la voluntad de contar su versión, tomar el control de su historia y avanzar sin mirar atrás.
Tras un periodo de necesaria pausa y recuperación, Blas Cantó regresa a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Nuestra canción”.
Este tema no es solo una pieza musical, sino un testimonio de resiliencia y un cierre de ciclo tras el accidente que obligó al artista a alejarse de los escenarios el año pasado.
En palabras del propio artista, “Nuestra canción” marca el momento en el que retoma lo que quedó a medias. El single nace de un profundo sentimiento de libertad y empoderamiento. "Es el momento exacto en el que te das cuenta de que no necesitas nada de lo que te quitaron", afirma Cantó, reflejando una madurez emocional que se siente en cada acorde.
Para este regreso, Blas ha vuelto a rodearse de un equipo de confianza y talento excepcional, garantizando un sonido pulido que transita entre la emoción y la potencia pop. La cancionestá compuesta por el propio Blas Cantó junto a Guillermo Zárate y Dangelo Ortega, producida por Carlos Almazán (quien también ejerce como ingeniero de mezcla), Masterización realizada por Chmastering y el tema fue gestado en Diezycuatro 1024 Estudio.
El single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales bajo el sello de Virgin Music Spain y con el respaldo editorial de Sony Music Publishing. El lanzamiento viene acompañado de una estética visual cuidada que subraya este nuevo capítulo en la carrera del cantante murciano.
“Nuestra canción” invita al oyente a soltar el lastre del pasado y abrazar el presente con fuerza. Es, en definitiva, el sonido de un Blas Cantó más auténtico que nunca.
Henry Semler continúa desvelando canciones de su esperado álbum debut “Loverboy” que verá la luz el próximo mes de abril.
Tras “Ganador”, “Perdedor” y la colaboración con Yoli Saa en “Quererte Aquí”, el artista publica “Tus amigas”, una canción que baila entre la melancolía y la esperanza, y que explora el vaivén de mendigar amor a alguien que solo lo ofrece cuando le conviene, generando esa tensión constante entre lo que se desea y lo que realmente se recibe.
“En “Tus amigas” cuento cómo al comienzo de una relación conocí al grupo de amigas de una chica y me di cuenta de que nunca les había hablado de mí. En ese instante entendí que yo no era tan importante para ella como ella lo era para mí. Con esta canción trato de convertir la decepción en algo más ligero y agridulce, introduciendo sonidos un poco fantasmales por detrás para representar esa tristeza que hay por debajo de todo lo que digo”, explica Henry Semler.
A nivel sonoro, el tema reúne influencias del country, el Jersey Rock y el pop rock que marcaron la infancia de Henry Semler, sonidos que resonaban en su casa y que hoy se reinterpretan desde una mirada contemporánea. El resultado es un alt-pop íntimo y vibrante, conectado con la nueva ola internacional que ha llevado el género al mainstream de la mano de artistas como Sombr o el último Justin Bieber, pero con una identidad propia y reconocible desde la primera escucha.
Una canción pop con aire flamenco que habla de superación, fuerza y ganas de seguir adelante
El artista, Álvaro García, arranca 2026 con el lanzamiento de su nuevo single“A mí me vale”, una canción pop con aire flamenco, con un mensaje claro: “de todo se sale”, que yaestádisponible en todas las plataformas digitales.
“A mí me vale” es un tema con potencial de himno, muy coreable y directo, que se queda en la cabeza desde la primera escucha. Un tema que combina energía positiva con una letra que habla de superar las adversidades, de la resiliencia y de levantarse más fuerte después de cada golpe.
El tema llega siguiendo el legado de éxitos como “Persona vitamina” que ha superado las 12 millones de reproducciones, “Pa enamorarse”, o “Gloria Bendita”, entre otros.
“A mí me vale” está producido por Baghira, aportando así una identidad sonora actual y cuidada, reforzando el carácter íntimo del single y acompañando a la perfección el enfoque emocional de la canción.
Además, el lanzamiento irá acompañado de un videoclip que mostrará la emoción del tema y reforzará el mensaje que Álvaro quiere transmitir.
