sábado, 28 de marzo de 2026
Antía Muíño explora la dualidad y la raíz en su nuevo álbum: "Anfibia por veces"
La cantautora gallega Antía Muíño regresa a la escena fonográfica con "Anfibia por veces", un trabajo discográfico que consolida su posición como una de las voces más singulares y magnéticas del panorama musical actual. Tras ser galardonada como Mejor Artista Emergente en los Premios Martín Códax da Música, Muíño entrega un álbum que es, a la vez, un refugio y un manifiesto.
La esencia de lo híbrido
El título, "Anfibia por veces", no es casual. Define la naturaleza de una artista que se mueve con naturalidad entre dos mundos: la tradición gallega más pura y la sofisticación del jazz contemporáneo o la bossa nova. Es un disco que respira entre la tierra y el agua, entre lo acústico y lo atmosférico.
> "Este disco nace de la necesidad de aceptar que no pertenecemos a un solo estado. Somos marea, somos tierra y somos el aire que queda entre medio", explica la artista.
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Detalles del álbum
* Sonoridad: El disco destaca por una instrumentación minimalista pero profunda, donde la guitarra acústica y la voz aterciopelada de Antía son las protagonistas absolutas.
* Temática: Las letras transitan por la introspección, el paso del tiempo y una conexión casi mística con el paisaje gallego.
* Producción: Grabado con una sensibilidad artesanal, el álbum busca la calidez del directo, huyendo de artificios digitales para centrarse en la emoción pura.
Sobre Antía Muíño
Natural de Santiago de Compostela, Antía Muíño ha cautivado a crítica y público por su capacidad para reinterpretar la canción de autor desde una perspectiva ibérica y cosmopolita. Su estilo, a menudo comparado con la delicadeza de los grandes nombres de la música luso-brasileña, encuentra en este nuevo disco su madurez definitiva.
Dani Miralles le canta a la nostalgia y al Mediterráneo en su nuevo single: "Se prometieron el mar"
ALICANTE, 22 de marzo de 2026 – Tras consolidarse como una de las voces más frescas del pop de autor con temas como "Calcetines" y "Ovejas Negras", el artista Dani Miralles regresa con su propuesta más emotiva hasta la fecha: "Se prometieron el mar". El single, disponible desde el 13 de marzo, marca un punto de inflexión en su carrera hacia un sonido más maduro y narrativo.
Una historia de amor y sal
"Se prometieron el mar" es una crónica musical que transporta al oyente a la Bahía de San Pedro. La letra narra la historia de un encuentro fugaz en una noche de verano, donde la arena, el viento de levante y las promesas incumplidas son los protagonistas. Con frases como "Se prometieron cada ola, cada grano de sal", Miralles demuestra su capacidad para convertir vivencias cotidianas en poesía sonora.
Producción y Estética
Fiel a su esencia, el single ha sido trabajado para resaltar la calidez de su voz. La producción equilibra la instrumentación clásica del pop-rock con una atmósfera melancólica que evoca la calma y la bravura del Mediterráneo. Este lanzamiento llega tras un 2025 de gran actividad creativa, donde el artista exploró diferentes matices del optimismo y la introspección en el estudio.
Sobre Dani Miralles
Originario de Alicante, Dani Miralles se ha hecho un hueco en la industria gracias a sus letras directas y su capacidad para conectar con el público a través de la sencillez. De la mano de sellos como Rock Izar Records, ha evolucionado desde el pop más enérgico hacia una canción de autor moderna que no pierde de vista sus raíces costumbristas.
CRÉDITOS DEL LANZAMIENTO:
Artista: Dani Miralles
Título: Se prometieron el mar
Fecha de estreno: 13 de marzo de 2026
Plataformas: Spotify, Apple Music, YouTube.
VAHO REVELA LA FRAGILIDAD DE LAS APARIENCIAS EN SU NUEVO SINGLE: "TE MENTÍ"
La banda madrileña Vaho regresa a la escena musical con el lanzamiento de "Te mentí", su single más introspectivo y crudo hasta la fecha. Tras un periodo de evolución sonora, el grupo vuelve a demostrar por qué son referentes en la nueva ola del pop nacional, fusionando letras cargadas de honestidad con una producción contemporánea y envolvente.
La verdad detrás del engaño
"Te mentí" no es solo una canción de desamor; es un ejercicio de vulnerabilidad. El single explora las pequeñas y grandes mentiras que construimos para protegernos (o proteger a otros) dentro de una relación que se desmorona. Con una base rítmica sólida y la voz característica de la banda guiando el sentimiento, el tema logra un equilibrio perfecto entre la melancolía y la energía liberadora.
"A veces decir 'estoy bien' es la mentira más grande que contamos. Esta canción nace de ese momento en el que dejas de fingir y asumes que todo se ha roto", comenta la banda sobre este nuevo trabajo.
Producción y Estética
Para este lanzamiento, Vaho ha trabajado en un sonido que mantiene su esencia orgánica pero se atreve con texturas más densas y matices electrónicos. El single viene acompañado de una estética visual cuidada que refleja ese contraste entre lo que mostramos y lo que realmente sentimos.
Sobre Vaho
Con una trayectoria consolidada y un público fiel que no deja de crecer, Vaho se ha caracterizado por su capacidad de narrar la cotidianeidad con una lírica brillante. "Te mentí" marca el inicio de una nueva etapa donde la madurez compositiva se da la mano con el inconformismo sonoro.
Antony Z y Pablo Alborán sellan una alianza histórica en "Besos Dorados"
El artista emergente Antony Z y el icono global Pablo Alborán fusionan frescura urbana y elegancia melódica en un sencillo que promete marcar el sonido de 2026.
MADRID, 22 de febrero de 2026 – La escena musical española vive hoy un encuentro generacional sin precedentes. Antony Z, la voz más refrescante de la nueva ola urbana, se une al multipremiado Pablo Alborán para presentar "Besos Dorados", un sencillo que redefine las fronteras entre el pop de autor y el R&B contemporáneo.
Una química orgánica y brillante
"Besos Dorados" no es solo una colaboración estratégica; es el resultado de una admiración mutua que nació en el estudio de grabación. La canción destaca por una producción minimalista donde las texturas aterciopeladas de Alborán se entrelazan con el fraseo característico y la lírica introspectiva de Antony Z.
"Trabajar con Pablo ha sido como hacer un máster en sensibilidad musical", afirma Antony Z. "Buscábamos algo que brillara, que tuviera esa luz del atardecer, y creo que 'Besos Dorados' captura exactamente ese sentimiento".
Por su parte, Pablo Alborán comenta sobre la unión: "Me fascinó la visión de Antony desde el primer momento. Tiene una forma de contar historias muy cruda pero elegante, y 'Besos Dorados' es el puente perfecto entre nuestros dos mundos".
Sonido y Visuales
Producida bajo los más altos estándares de calidad sonora, la pista utiliza elementos orgánicos y beats sutiles que permiten que las voces sean las protagonistas absolutas. El lanzamiento viene acompañado de un videoclip cinematográfico grabado en localizaciones de la costa mediterránea, capturando la estética "dorada" que da nombre al tema.
Título: Besos Dorados
Artistas: Antony Z & Pablo Alborán
Género: Pop-Urbano / R&B
Disponibilidad: Ya disponible en todas las plataformas digitales (Spotify, Apple Music, YouTube).
Sobre Antony Z
Originario de Granada, Antony Z se ha consolidado como uno de los arquitectos del nuevo sonido urbano en España, destacando por su capacidad para mezclar rap, soul y pop con una identidad visual única.
Sobre Pablo Alborán
Con más de una década de éxitos y múltiples nominaciones al GRAMMY, Pablo Alborán es el referente indiscutible del pop en español, conocido por su versatilidad y su capacidad para emocionar a audiencias globales.
CURRO presenta "Ojos que no ven": Una catarsis emocional entre la barra de un bar y la libertad personal
Tras el éxito de sus trabajos anteriores como "A Toro Pasao" y su reciente álbum "SENTÍO", el artista de Sanlúcar de Barrameda vuelve a demostrar por qué es una de las voces más frescas de la nueva escena que hibrida la raíz flamenca con la vanguardia sonora.
Un viaje de la barra del bar a la libertad
"Ojos que no ven" no es solo una canción sobre lo que se oculta; es un relato de transformación. La letra nos sitúa en la intimidad de una noche de bar, entre confesiones al camarero y el humo de las colillas, para terminar en una declaración de independencia emocional.
"He salido del bar y ya no me sincero / tengo esa libertad para hacer lo que quiero / para no decirte te quiero... todo tiene su final", reza el estribillo, subrayando esa liberación que surge cuando se acepta que nada es eterno.
Identidad Sonora: Flamenco, Hip-Hop y Electrónica
Producido con la firma característica que acompaña su proyecto, el single combina texturas electrónicas con la calidez del mensaje directo de CURRO. La canción mantiene esa "vía crucis" personal que el artista describe en su obra: una exposición honesta de sus vivencias, lejos de los artificios, donde la vulnerabilidad se convierte en su mayor fuerza.
Ya disponible
El single viene acompañado de un concepto visual que refuerza la estética de CURRO, siempre fiel a sus raíces pero con la mirada puesta en el futuro. "Ojos que no ven" ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales (Spotify, Apple Music, YouTube).
Sobre CURRO:
Curro Gómez Viejo, conocido artísticamente como CURRO, es un cantante y compositor que ha logrado hacerse un hueco en la industria gracias a una propuesta valiente que no entiende de etiquetas. Su música es un reflejo de su origen gaditano mezclado con las influencias urbanas y electrónicas que definen a su generación.
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