La artista y productora murciana regresa con una pieza hipnótica que explora la ausencia, la memoria sensorial y la identidad compartida a través de la producción experimental.
Tras consolidarse como una de las mentes más brillantes de la escena independiente con su álbum “Grande” y sus recientes exploraciones sonoras, María Blaya presenta su nuevo sencillo “Llevan2 tu ropa”. El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales.
En “Llevan2 tu ropa”, Blaya se sumerge en la nostalgia post-ruptura, utilizando la prenda de vestir como un símbolo de lo que queda cuando alguien se va.
La canción no es solo un ejercicio de composición, sino de artesanía sonora: María toma las riendas de la producción para crear texturas que fluctúan entre la vulnerabilidad del bedroom pop y la vanguardia del pop electrónico.
Fiel a su estilo autodidacta, la artista utiliza el título —con ese distintivo 2 que ya es marca de la casa en sus recientes lanzamientos— para conectar con una estética generacional que mezcla la sencillez del mensaje con la complejidad del sonido.
El single llega acompañado de una propuesta visual que refuerza su faceta como directora creativa, donde la iluminación y el minimalismo subrayan la intimidad del tema.
Natural de Murcia y afincada en Madrid, María Blaya se ha distinguido por su capacidad para refinar el pop sin restarle experimentación.
Con un pie en el pop paisajístico y otro en los ritmos contemporáneos, ha colaborado con figuras clave de la escena y se ha ganado el respeto de la crítica por su control total sobre el proceso creativo: desde el beat hasta la interpretación final.
La banda regresa con un himno de guitarras afiladas y honestidad brutal, consolidándose como una de las voces más sólidas del indie rock nacional.
Hay heridas que no llegan de golpe, sino que se acumulan poco a poco. Bajo esa premisa llega “Mil pequeños cortes”, el nuevo single de Cora Yako.
Tras el éxito de sus anteriores trabajos, el cuarteto vuelve a demostrar por qué son maestros en transformar el tedio y la vulnerabilidad en hits de alta fidelidad.
En “Mil pequeños cortes”, Cora Yako perfecciona su fórmula: una base rítmica contundente que sirve de colchón para guitarras que oscilan entre el shoegaze y el power pop.
La producción, meticulosa y cruda a la vez, realza una letra que explora el desgaste emocional y la fragilidad de las relaciones en un mundo hiperconectado.
"Queríamos capturar esa sensación de erosión diaria, de cómo los pequeños detalles pueden acabar rompiendo algo grande," explica la banda.
El artista madrileño Nevo Angel, referente indiscutible de la nueva ola del pop-rock y la música urbana en España, presenta su nuevo sencillo “Ya no estoy”.
La pieza, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, marca un punto de inflexión en su carrera al profundizar en una estética oscura, emotiva y profundamente melódica.
“Ya no estoy” no es solo una canción; es una vía de escape. Compuesta íntegramente en letra y música por el propio Nevo Angel, la obra explora temáticas complejas como la dependencia emocional, la búsqueda del perdón a uno mismo y la autosuperación.
Con un sonido que fusiona la energía del new rock con tintes electrónicos, el single destaca por las potentes guitarras de Mark Line y una producción sonora impecable a cargo de Red Boost, responsable de la mezcla y el máster.
El lanzamiento viene acompañado de una propuesta audiovisual de alto impacto dirigida por Javier Molano y Adrián Picazo.
Fiel a su estilo polifacético, Nevo Angel apuesta por una estética monocromática y cruda (como se aprecia en su videoclip oficial), capturando la esencia de un artista que se niega a ser encasillado.
Tras el éxito de trabajos previos como “Colorecovery” y su álbum más íntimo hasta la fecha, “CrilaKrisel” (2024), Nevo Angel se ha consolidado como una de las promesas más sólidas de la escena actual.
Su capacidad para tejer sonidos urbanos con la presencia constante de la guitarra eléctrica le ha permitido crear un sello propio, acumulando una base de fans que crece con cada paso hacia su próxima gira nacional.
La nostalgia y la vanguardia colisionan en el lanzamiento más esperado del año. Las voces icónicas de la música dance en España, Eva Martí y Marian Dacal, se unen a los reyes del sonido urbano y el electro-latino, José de Rico y Víctor Magán, para presentar la versión definitiva de un himno generacional: “Flyonthewingsoflove”.
Más de dos décadas después de que el tema original conquistara las pistas de baile de todo el mundo, esta nueva reinterpretación bajo el sello Fotwol26 busca no solo rendir homenaje al clásico, sino elevarlo a una nueva dimensión sonora.
La frescura de la producción actual de José de Rico y Víctor Magán se fusiona con las voces inconfundibles de Martí y Dacal, creando una pieza que transita perfectamente entre el remember y el sonido mainstream contemporáneo.
Eva Martí y Marian Dacal son consideradas las reinas del eurodance en España, cuyas voces dieron vida a los mayores éxitos de las pistas de baile de los 90 y 2000. Su regreso conjunto es un hito para los amantes de la música electrónica.
José de Rico yVíctor Magán son Referentes indiscutibles de la música de club y el sonido urbano. Con millones de reproducciones a sus espaldas, aportan en este single su maestría en el ritmo y la producción de alta fidelidad.
“Flyonthewingsoflove ” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
El sencillo viene acompañado de una estética visual potente, como se refleja en su arte de portada, que une la luz del dance clásico con el estilo urbano más actual.
Si Penélope Robin encarna el nuevo pop que mira al futuro, Selena Leo es historia viva del pop comercial en España, una figura clave de los años 2000 que en este 2026 protagoniza uno de los regresos más intensos, mediáticos y comentados del panorama musical.
Su nombre vuelve a ocupar titulares no solo por nostalgia, sino por un presente marcado por la polémica, la exposición emocional y una necesidad clara de cerrar heridas a través de la música.
Nacida en Castellón, Selena Leo es una artista multidisciplinar que ha desarrollado su carrera como cantante, bailarina y coreógrafa, y que en los últimos años ha ampliado su perfil formándose como coach vibracional y médium, integrando una visión más espiritual y emocional a su discurso artístico.
Sin embargo, para el gran público, su nombre quedó grabado en la memoria colectiva a principios de los 2000 gracias a un fenómeno televisivo y musical imposible de ignorar.
En 2001, junto a Sonia Madoc, formó el dúo Sonia y Selena, responsables de uno de los mayores éxitos veraniegos de la historia del pop español. “Yo quiero bailar” no solo dominó listas y pistas de baile, sino que superó el millón y medio de copias vendidas, convirtiendo al dúo en un icono generacional.
Tras la primera separación en 2002, Selena continuó su camino en solitario con temas como “Baila mí son” y consolidó su presencia mediática poniendo voz a las sintonías de las primeras ediciones de Gran Hermano, reforzando su popularidad en una etapa dorada de la televisión musical.
El pasado reciente, sin embargo, ha sido igual de intenso que su época de mayor éxito. En 2025, Sonia y Selena anunciaron su regreso para participar en el Benidorm Fest con la canción “Reinas”. Aunque partían como favoritas del público, no lograron la victoria y, poco después, la relación entre ambas se rompió de manera definitiva y especialmente amarga.
Lo que comenzó como un reencuentro cargado de expectativas terminó convirtiéndose en un conflicto público que ahora encuentra su eco musical.
Selena Leo lanza “Adiós”, un single que va mucho más allá de una simple canción. Se trata de su respuesta directa, pública y musical a la ruptura con su excompañera. Publicado apenas unos días atrás, y coincidiendo con la participación de Sonia en un reality show, el tema ha sido descrito por muchos como el Shakirazo español, por su tono frontal y su carga emocional sin filtros.
La cancionestá compuesta por la propia Selena Leo, producida por Alex Barroso y Daniel Ambrojoen colaboración con Locamente Factory y distribuida porVirgin Music. La fotografía por Juan Hands y Vídeo y Aftermovie realizado por Pablo Garal y Daniel Jarque.
La letra no esquiva el conflicto y apunta directamente a la falta de empatía y a una ruptura gestionada desde el silencio. Frases como “Me he quedado sorprendida de tu falta de empatía, de tus brotes de malicia sin sentido ni razón” han generado un fuerte impacto entre oyentes y medios. Selena ha explicado que la canción está dedicada a todas las personas que han sufrido ghosting, asegurando que ella misma se enteró de la disolución definitiva del dúo a través de la prensa y un burofax, una experiencia que marcó profundamente este nuevo capítulo de su vida.
Lejos de quedarse en el reproche, Selena Leo defiende “Adiós” como una herramienta de sanación, tanto personal como colectiva. Para ella, el tema simboliza el cierre definitivo de una etapa que ya no tiene vuelta atrás. Su mensaje ha sido claro y contundente: no habrá más reencuentros, y el capítulo de Sonia y Selena queda clausurado para siempre.
Con este lanzamiento, Selena Leo no solo reactiva su carrera musical, sino que redefine su narrativa pública, convirtiendo la experiencia del conflicto y la decepción en una declaración de independencia emocional. Su renacimiento en 2026 no se apoya en la nostalgia, sino en la voluntad de contar su versión, tomar el control de su historia y avanzar sin mirar atrás.
