Tras una exitosa carrera que arrancó en 1995 y que acumula más de 1.500.000 de discos vendidos, 12 álbumes publicados y grandes himnos generacionales como "Duro de pelar", Rebeca regresa con una propuesta que define como una auténtica obra maestra.
"La Maldición de la Cuerva" ha sido compuesta por Oliver Schmitz, Carlos Ferrer Orta (Carlos Montoro) y la propia Rebeca Pous Del Toro. La producción musical corre a cargo del reconocido DJ Oliver Schmitz junto a Vocal Studio BCN, logrando una envolvente atmósfera sonora donde la voz principal y los coros de estudio de Rebeca cobran un protagonismo absoluto.
"Para mí, este temazo es una obra maestra creada por mi mejor amigo [Carlos Montoro]. Es difícil escuchar un tema así; esperamos que 'La Cuerva' os robe el alma y el corazón", declara la artista.
El single ha sido publicado bajo el sello Rebeca Music en alianza con La Cúpula Music y ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming.
Nacida en Barcelona en 1978, Rebeca se consolidó como la gran reina del pop y dance en español desde el lanzamiento de su mítico primer álbum "Rebeca" (1996). A lo largo de su carrera ha alcanzado números uno en España y América Latina, ha protagonizado musicales de gran éxito como Grease y cuenta en su catálogo con 46 singles, maxis y vinilos. Con este nuevo lanzamiento, la artista calienta motores para la inminente llegada de su esperado álbum conmemorativo de aniversario.
El lanzamiento fusiona la electrónica disruptiva de Bajocero X con la identidad queer, la provocación y la estética sin filtros de Kercho.
Bajocero X y Kercho presentan su colaborativo y esperado sencillo "Jhonny", ya disponible en todas las plataformas digitales de streaming musical.
"Jhonny"» se adentra en un universo sonoro directo y sin complejos donde la música urbana trasciende los esquemas convencionales. A través de una lírica cargada de ironía, deseo sin censura y una propuesta directa y provocadora, el tema explora la sexualidad con una mirada abierta e inclusiva, usando el exceso y la burla como señas de identidad.
La canción se mueve en un terreno entre lo explícito, el descaro y el espectáculo visual y sonoro, desafiando las normas tradicionales del género.
El tema ha sido compuesto por los propiosDaniel López Suárez y Germán López Gallego y producido por Bajocero X y JCC.
Kercho irrumpe dentro del panorama urbano como una de las voces queer emergentes más singulares e incisivas. Transformando la provocación y el niñateo en un refugio de libertad e identidad, su propuesta combina ritmos de reggaetón, dancehall y sonoridades urbanas marcadas por una estética donde el leopardo, el gloss y las gafas de sol complementan una actitud desafiante y magnética.
Por su parte, Bajocero X continúa consolidándose como un referente de la nueva ola pop y electrónica en España, destacando por su capacidad de producción vanguardista y su visión conceptual dentro de la música urbana.
La artista malagueña apuesta por la sensibilidad, la introspección y la evolución sonora en un trabajo que refleja su identidad artística.
La cantante y compositora Anni B Sweet vuelve a conectar con su público a través de "Alegría", un álbum que invita a explorar las emociones y descubrir nuevas facetas de su universo musical.
Con su característica sensibilidad y una voz llena de matices, la artista continúa consolidando una trayectoria marcada por la personalidad, la creatividad y la búsqueda constante de nuevos sonidos.
A lo largo de su carrera, Anni B Sweet se ha distinguido por combinar el pop independiente con influencias del folk y la psicodelia, construyendo una identidad musical propia dentro de la escena española.
En este nuevo proyecto, el título "Alegría" sirve como punto de partida para reflexionar sobre los sentimientos, las experiencias personales y las diferentes formas de afrontar la vida.
El álbum representa una oportunidad para acercarse a la faceta más personal de la artista, que encuentra en la música un espacio para transformar las emociones en canciones. Su particular manera de interpretar y componer, junto con el cuidado de los arreglos y las atmósferas sonoras, contribuye a crear una experiencia musical íntima y evocadora.
Desde sus primeros trabajos, Anni B Sweet ha desarrollado una trayectoria caracterizada por la experimentación y la evolución de su sonido. Su capacidad para transitar entre diferentes estilos sin perder su esencia la ha convertido en una de las voces reconocibles del pop alternativo español.
Con "Alegría", la artista invita a sus seguidores a adentrarse en su mundo creativo y a encontrar en sus canciones un reflejo de sus propias vivencias. El proyecto se presenta como una nueva oportunidad para reafirmar su personalidad artística y seguir explorando las posibilidades expresivas de la música.
Anni B Sweet, nombre artístico de la cantante y compositora malagueña Ana López Rodríguez, es una de las artistas destacadas del panorama independiente español. Su propuesta musical, que combina delicadeza vocal, sensibilidad compositiva y experimentación sonora, le ha permitido construir una carrera reconocida por su autenticidad y su capacidad de transformación.
Con cada nuevo proyecto, la artista continúa ampliando su universo musical y manteniendo una conexión especial con un público que encuentra en sus canciones una forma de expresión y descubrimiento personal.
La voz de TERE! lleva una de las composiciones más particulares de "No Me Llames Artista" desde la contención de las estrofas hasta un último estribillo que cambia de tonalidad y libera toda la energía acumulada.
Junto a "Y Ahora No", "Triple Salto Mortal" era uno de los dos únicos cortes del álbum que no se había publicado como single; ambos regresan ahora convertidos en colaboraciones para ocupar el primer plano que no tuvieron en la edición original.
El sexto adelanto completa el recorrido de "No Me Llames Artista – Edición Deluxe" con un videoclip que convierte el riesgo amoroso en un número de circo entre mimos, domadoras, cuchillos y manzanas.
Durante la publicación original de "No Me Llames Artista", solo dos canciones quedaron fuera de la sucesión de singles: "Y Ahora No" y "Triple Salto Mortal". Después de recuperar la primera junto a Miriam Rodríguez, Delacueva se detiene ahora en la segunda y suma la voz de TERE! a un tema atravesado por la atracción, el peligro y ese impulso que lleva a saltar incluso cuando uno sabe que puede no haber una red esperando debajo.
La elección permite completar el recorrido de una edición Deluxe concebida para regresar al álbum desde otras voces. "Triple Salto Mortal (TERE! – Edición Deluxe)" es el sexto adelanto del proyecto y sitúa por primera vez en el centro una canción que hasta ahora había permanecido escondida dentro del conjunto. Su ausencia como single y una estructura algo más compleja que la de otros temas le habían dado menos oportunidades de llegar al público con rapidez, una circunstancia que Delacueva convierte ahora en el punto de partida de su nueva versión.
La letra habla de un amor que se reconoce como trampantojo y, aun así, resulta imposible evitar. Delacueva utiliza el triple salto mortal como imagen de ese momento en el que el deseo pesa más que cualquier instinto de conservación: el protagonista comprende el riesgo, intuye la caída y decide lanzarse de todos modos. No hay ingenuidad en ese salto, sino la aceptación consciente de que algunas atracciones conservan toda su fuerza incluso cuando ya se ha descubierto el engaño.
La música reproduce también ese trayecto entre el vértigo y la liberación. Los dos primeros estribillos se desarrollan en una tonalidad menor y mantienen la composición dentro de una tensión que no termina de resolverse. Tras una transición instrumental atravesada por coros y voces, el último estribillo pasa a mayor. La letra y la melodía permanecen intactas, pero su efecto emocional cambia por completo: lo que hasta entonces sonaba a amenaza se abre en los últimos compases y adquiere una fuerza mucho más luminosa.
Ese amplio recorrido dinámico fue determinante a la hora de elegir a TERE!. La canción necesitaba una intérprete capaz de conservar la sensibilidad de las estrofas y responder, al mismo tiempo, a la exigencia de unos estribillos cada vez más intensos. Su voz comienza desde un registro delicado y contenido, pero gana actitud, aspereza y potencia a medida que crece la instrumentación, hasta empujar el desenlace hacia un terreno más físico, descarado y visceral.
La colaboración encuentra además un punto de unión en el universo que la cantante y compositora madrileña ha construido alrededor de su música. TERE!publicó el pasado mes de mayo "No more manners", su álbum de debut, un trabajo de pop-rock alternativo desarrollado entre Madrid y Liverpool en el que conviven las guitarras, la vulnerabilidad, la rabia y una identidad visual muy definida. Su imaginario, a medio camino entre el circo, el cabaret y cierta actitud punk, ya parecía dialogar con una canción llena de números imposibles, engaños visuales y saltos sin red.
El videoclip lleva esa conexión a una pista de circo tan atractiva como inquietante. Delacueva aparece con el rostro pintado como un mimo o un payaso, mientras Tere!, vestida con un esmoquin, adopta el papel de presentadora y domadora. La escena del cuchillo y la manzana concentra el sentido de la canción: una persona sostiene el arma y la otra acepta exponerse, consciente de que la confianza y el peligro forman parte del mismo juego.
El salto mortal no llega a ejecutarse de manera literal; durante el rodaje resultaba bastante más razonable fingir el lanzamiento de un cuchillo que intentar la acrobacia capaz de convertir el videoclip en otra clase de noticia.
Con "Triple Salto Mortal", Delacueva pone el broche a la serie de encuentros con los que ha reconstruido "No Me Llames Artista". Grasias, Mía Berlín, Nena Daconte, Roi, Miriam Rodríguez y TERE! han entrado en el álbum desde registros muy diferentes, modificando la energía, el punto de vista o la forma de escuchar cada una de las canciones elegidas.
La edición Deluxe se completa, así como una segunda lectura del disco, construida junto a artistas capaces de intervenir en sus canciones sin limitarse a añadir una voz sobre las grabaciones originales.
El final de esta etapa tendrá también su traslado al directo en dos conciertos especiales: el 18 de noviembre en la Sala El Sol de Madrid y el 19 de diciembre en la Sala López de Zaragoza, donde Delacueva presentará No Me Llames Artista – Edición Deluxe. La gira continuará en 2027 con actuaciones en Sevilla, Bilbao y Huesca.
