sábado, 21 de marzo de 2026

Ven’nus recupera su propio relato en su nuevo álbum “Mai vista trista”


La artista sabadellense marca un punto de inflexión en su carrera con una propuesta que transita entre el pop atmosférico y la autoafirmación emocional.

Tras el éxito cosechado con su anterior etapa, la cantante y productora Ven’nus (Valèria N. Saurí) regresa a la primera línea de la escena musical con el lanzamiento de su esperado nuevo trabajo, Mai vista trista (Halley Records).

El álbum, encabezado por el single homónimo, supone un ejercicio de honestidad radical donde la artista se despoja de etiquetas externas para tomar el control total de su narrativa.

Mai vista trista (“Nunca vista triste”) no es solo un título; es una declaración de intenciones. El single principal encapsula el espíritu del disco: una transición necesaria del dolor a la conciencia.

En este nuevo capítulo, Ven’nus abandona el personaje y las proyecciones ajenas para explorar temas como el crecimiento personal, el cuestionamiento del amor romántico y la búsqueda de una validación que nazca de una misma, no de los demás.

Una mezcla equilibrada entre sintetizadores envolventes y texturas acústicas. La consolidación de un sonido propio que bebe del indie-pop y la música de raíz. Letras en catalán que funcionan como un mapa emocional entre la vulnerabilidad y la fortaleza.

Este trabajo representa el punto de mayor madurez para Valèria, quien ha asumido un rol central en la producción y dirección creativa. “Es un disco que nace de la necesidad de dejar de ser leída desde fuera para empezar a contarme desde dentro”, explica la artista.

El universo de Mai vista trista se trasladará al directo con una gira que promete ser una experiencia inmersiva. Además, Ven’nus ha confirmado su presencia en el cartel del Primavera Sound 2026, consolidándose como una de las propuestas más sólidas y necesarias del panorama actual.

C.Eme, Álvaro 008 e Ilyam unen fuerzas en su nuevo single: “Lokvaapasar”


La escena urbana se agita con el estreno de Lokvaapasar, una colaboración explosiva que reúne a tres de los talentos más prometedores del momento: C.EME, Álvaro 008 e Ilyam.

El sencillo, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, llega bajo el sello de C.Eme Ent.

Lokvaapasar no es solo una canción; es una declaración de intenciones. El track destaca por la sinergia entre los tres artistas principales, quienes logran equilibrar sus estilos únicos para crear una atmósfera envolvente y cargada de energía.

La pieza ha sido escrita y arreglada por Carlos Manuel Manzanaro Montes y Álvaro Rodríguez Fresneda, quienes han logrado capturar una lírica fresca y directa.

El sonido distintivo del single ha sido moldeado por Ilyam, quien además de participar como artista principal, asume el rol de productor de estudio, garantizando un acabado sonoro de primer nivel.

"Este proyecto nace de la necesidad de mostrar lo que viene en la nueva ola urbana. Lokvaapasar es el resultado de muchas horas en el estudio buscando un sonido que se quede grabado en la cabeza", comentan desde el equipo de C.Eme Ent.

Lokvaapasar ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Peces Raros y Nick Warren unen generaciones en su nuevo single: “Circular”


El dúo argentino y la leyenda británica del progressive house presentan una colaboración que fusiona el pulso industrial de los 80 con la electrónica contemporánea de Buenos Aires.

En un cruce transatlántico sin precedentes para la escena electrónica actual, el dúo argentino Peces Raros se une al icónico DJ y productor británico Nick Warren para presentar su nuevo single titulado “Circular”.

La pieza, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, marca un hito en el diálogo entre la memoria electrónica europea y la intensidad urbana del Río de la Plata.

La colaboración germinó durante un encuentro creativo en Ibiza, donde Warren y el dúo (Lucio Consolo y Marco Viera) descubrieron una sensibilidad compartida. Inspirados por el sonido industrial de Bristol de los años 80 y la estética de los sintetizadores analógicos, “Circular” se construye sobre un beat mecánico y preciso, envuelto en una atmósfera hipnótica que evita los puntos de inicio y cierre definidos, reforzando la idea de movimiento perpetuo que da nombre al track.

“Ellos tomaron mis loops y riffs, los manipularon y los adaptaron a su propio groove. Se dio una verdadera unión de ideas”, comentó Nick Warren sobre el proceso de producción. Por su parte, Peces Raros continúa expandiendo los límites de su sonido tras el éxito de su quinto álbum de estudio, Artificial”.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip dirigido por Lautaro Esposito (producción de The Movement), el cual utiliza la arquitectura brutalista y un montaje rítmico para potenciar la naturaleza inmersiva de la canción.

Este estreno llega en un momento de ebulicción internacional para Peces Raros. Tras sus destacadas actuaciones en el Ultra Buenos Aires y Cosquín Rock, la banda ha sido confirmada como el acto de apertura para la gira de Rüfüs Du Sol en ciudades clave como Medellín, Bogotá, Washington (The Gorge Amphitheatre) y Ciudad de México (Estadio GNP Seguros).

Con más de una década de trayectoria, Peces Raros se ha consolidado como el proyecto de electro-rock más sólido de Argentina, fusionando la tradición del rock con la cultura de club.

Referente histórico del sonido Global Underground y fundador de The Soundgarden, Warren sigue siendo una de las figuras más influyentes de la música electrónica global, conectando géneros a través de una narrativa sonora inconfundible.

viernes, 20 de marzo de 2026

Hofe, Natalia Lacunza y Mattin presentan “Esto no es amor”: una alianza definitiva en el pop alternativo


La escena musical se detiene hoy ante el estreno de “Esto no es amor”, la esperada colaboración que une a dos de las figuras más vanguardistas del panorama nacional: Hofe y Natalia Lacunza, bajo la dirección sonora de Mattin.

El single no es solo un encuentro de voces, sino un trabajo de composición conjunta. La autoría de la obra recae en los propios intérpretes, Natalia Lacunza e Igotz Méndez (HOFE), junto a Mattin Zeberio, quien además asume el rol de productor de estudio, logrando un sonido que equilibra la calidez pop con la frialdad industrial y el ritmo urbano.

El tema llega bajo el sello Oso Polita, consolidando la fuerza del talento navarro que está redefiniendo las reglas del género.

A diferencia de otras colaboraciones donde uno de los artistas queda en un segundo plano, “Esto no es amor” se presenta como un duelo de talentos. La captura de créditos oficial reconoce a ambos como vocalistas principales, permitiendo que las texturas melódicas de Natalia y el fraseo característico de Igotz Méndez se entrelacen en una estructura dinámica y adictiva.

Esto no es amor ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

Suu desnuda su alma en “Los días como hoy”, un himno a la vulnerabilidad y la salud mental


La artista barcelonesa presenta su nuevo single mientras se prepara para su esperada gira por Latinoamérica en abril.

Tras consolidarse como una de las voces más auténticas y necesarias del pop actual, Suu regresa con “Los días como hoy”, un nuevo single que explora los claroscuros de la exposición pública y la importancia de aceptar los momentos de fragilidad emocional.

La génesis de “Los días como hoy” es tan íntima como reveladora. La canción fue compuesta una mañana en la que Suu se preparaba para actuar en las emblemáticas fiestas de La Mercè de Barcelona.

Pese a ser un día de celebración y triunfo, la artista se vio asaltada por una inquietud inexplicable, una sensación de no poder "habitar el presente" que ha transformado en una pieza musical honesta y directa.

"Es una canción sobre permitir que los pensamientos nos atraviesen, desde los errores del pasado hasta las ausencias, entendiendo que todo forma parte de nuestro proceso personal", explica la artista. Con este lanzamiento, Suu invita a su generación a no esquivar las emociones complejas y a "estar en forma, pero del corazón".

El estreno de este single sirve de antesala para el tramo más ambicioso de su carrera. Tras recorrer la geografía española con su gira "A solas 2.0" —un formato íntimo y desnudo que potencia la conexión directa con el público—, Suu cruzará el Atlántico este abril para encontrarse con sus seguidores latinoamericanos:

16 de abril: Buenos Aires, Argentina

17 de abril: Rosario, Argentina

24 de abril: Ciudad de México, México

Estas fechas se suman a su exitoso paso por ciudades como Madrid, Bilbao, Pamplona, Valencia y Barcelona, reafirmando su proyección internacional y su capacidad para conectar a través de letras autobiográficas que brillan en su estado más puro.

“Los días como hoy” ya está disponible en todas las plataformas digitales.