Blanco Piñata presentan su nuevo single “Igual Se Va”

Blanco Piñata inicia una nueva etapa con “Igual Se Va”, primer adelanto de su esperado nuevo álbum, que verá la luz en los próximos meses de la mano de FEP Producciones.

Grabada en El Lado Izquierdo y El Lago Naranja Records, la canción ha sido producida por Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly) y mezclada y masterizada por Carlos Hernández Nombela (Carolina Durante, Triángulo de Amor Bizarro...).

“Igual Se Va” es un tema directo, intenso y melódico, construido sobre una base de batería y bajo contundentes, una voz que aporta el contrapunto melódico y unas guitarras que alternan tensión, golpes y un potente solo. Una canción que condensa la nueva etapa sonora del grupo y se mueve entre el indie rock y el rock alternativo, con ecos de Biffy Clyro, Nada Surf, Placebo, Cora Yako o Los Planetas.

El single abre el camino hacia un nuevo álbum del que se irán conociendo más canciones durante los próximos meses.

Escucha “Igual se va” de Blanco Piñata en tu plataforma favorita aquí.

Blanco Piñata presentará oficialmente “Igual Se Va” el próximo 26 de septiembre en la Sala Vesta de Madrid, en una cita que servirá también para mostrar en directo esta nueva etapa de la banda.

El concierto está registrando un muy buen ritmo de venta anticipada en Entradium, situándose por encima del resto de fechas anunciadas hasta el momento y confirmando el interés que está generando esta nueva etapa del proyecto.

El lanzamiento del nuevo material irá acompañado de una nueva etapa en directo. Blanco Piñata ya cuenta con las primeras fechas confirmadas de su gira 2026/2027, que continuará creciendo durante los próximos meses:

26/09/2026 – Sala Vesta – Madrid 
02/04/2027 – Club Mutante – Sevilla 
03/04/2027 – RocknRolla – Granada 
23/04/2027 – La Yesería – Murcia 
24/04/2027 – Sideral – Albacete

Rodrigo Fénix despide el verano con “Tirita”, un reguetón melódico sobre el último adiós

El artista grancanario lanza un nuevo sencillo que aborda la nostalgia de una ruptura y sirve como el primer adelanto de un proyecto más amplio junto al productor Juacko.

El artista grancanario Rodrigo Fénix estrena su nuevo sencillo titulado “Tirita”, una propuesta de reguetón melódico pensada para bailar mientras se narra la historia de una despedida afectiva.

La canción utiliza como metáfora central la idea de una tirita: un recurso que no cura la herida, sino que simplemente la cubre y brinda un alivio temporal. El tema gira en torno a la necesidad de compartir una última noche, una última copa y un último beso antes del adiós definitivo, aun sabiendo que este gesto no resolverá el dolor de la separación.

“Tirita” mantiene el hilo conductor temático que Rodrigo Fénix ha venido explorando en lanzamientos anteriores como “Prospecto” y “Tetacetamol”, donde las fases del desamor se representan mediante analogías del ámbito médico. Sin embargo, este nuevo corte introduce una novedad estructural: un diálogo entre dos voces cuyo intercambio transforma el relato de despecho en una conversación entre dos personas que quisieron estar juntas, aunque no coincidieron en el mismo momento.

La fecha del lanzamiento también forma parte de la narrativa del sencillo, al coincidir con el cierre del verano y la vuelta a la rutina. Asimismo, la canción concluye con un guiño a Gran Canaria, la isla ligada a la historia que inspira el tema.

Para este trabajo, el cantante vuelve a colaborar con el productor isleño Juacko, con quien ya ha compartido la creación de varios temas de su repertorio.

El lanzamiento de “Tirita” no se presenta como un hecho aislado, sino como la primera dosis de un proyecto conceptual más amplio en el que Rodrigo Fénix y Juacko han trabajado durante varios meses, y cuyos detalles adicionales se darán a conocer próximamente.

“Cuando Todo Haya Pasado”, el nuevo single de Michael Foster

El cantautor hispano-británico lanza una composición íntima y reflexiva bajo el sello Universal Music Spain, abriendo la puerta a su proyecto más personal antes de su gira nacional en 2027.

El cantante, compositor y músico hispano-británico Michael Foster estrena “Cuando Todo Haya Pasado”, un nuevo sencillo que funciona como el último y definitivo adelanto de su primer álbum de estudio, titulado “Foster”.

Lanzado bajo el sello Universal Music Spain, el tema invita a detenerse y valorar los vínculos humanos esenciales frente al paso del tiempo.

Compuesta por Michael Andrés Foster Revilla junto a Fernando Boix Agut y Aleix Vilardebó Gómez, la canción apuesta por una producción deliberadamente contenida donde las guitarras asumen un rol protagónico. Bajo la producción e ingeniería de grabación de Fernando Boix, la ingeniería de mezcla de Manuel Tomás y la masterización de Kevin Peterson, el tema busca la cercanía de una conversación íntima, priorizando la desnudez acústica y la emoción por encima del artificio.

La instrumentación cuenta con el trabajo de músicos como Alex Vallejo y Daniel Uribe en guitarras, José Antonio López en el bajo, Pablo Roda en la batería, Marlon Pacho en teclados y Eric Benavent en el saxofón.

Líricamente, “Cuando Todo Haya Pasado” explora aquello que perdura en la memoria cuando los años avanzan: las personas queridas, los abrazos y las vivencias compartidas. En palabras del propio artista: «Al final, lo importante es lo que hemos sido, lo que hemos querido y todo lo que hemos compartido. Para mí, esta canción es un ejercicio de aprender a valorar el presente y querer disfrutar la vida al máximo».

Con más de 10 millones de reproducciones en Spotify y tras el éxito de su anterior EP “No sé si me explico”, Michael Foster se afianza como una de las voces emergentes de la escena pop-rock. Tras su paso por grandes citas del panorama nacional como SanSan Festival, Sonorama Ribera, Santander Music y Festival Gigante, el músico prepárala llegada de su álbum completo y la posterior gira Foster Tour, prevista para recorrer el país a lo largo de 2027.

Chiquita Movida presentan su nuevo single “Hey Chaval”

“Hey Chaval” es el nuevo single de Chiquita Movida. Una canción que habla de una de esas certezas que permanecen, aunque todo lo demás cambie: los amigos de siempre. La banda hace una reflexión sobre el paso del tiempo, las responsabilidades adultas y cómo los años pueden alejarnos de quienes nos acompañaron en otras etapas, pero no tienen por qué romper los vínculos que realmente importan.

La canción llega después de “Sed Men Moustache”, el anterior single de Chiquita Movida con el que reforzaron la propuesta de la banda: un pop-rock de guitarras con el que conectan con el público.

Se trata de una canción pensada para destacar en directo, con la que cantar juntos, levantar los brazos y saltar y que podrán escuchar en la gira de otoño 2026. Una gira que pasará por Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, Santiago de Compostela, Valladolid, Bilbao, Zaragoza, Sevilla, Málaga, Granada y Lugo.

Al lanzamiento le acompaña un videoclip grabado en plano secuencia en el que la banda participa en una carrera de fondo. Una metáfora de la amistad.

Sole Giménez y Rozalén unen sus voces en “¿Quién escuchará mi canto?”, una canción que alza la voz por las mujeres invisibilizadas

 

Sole Giménez presenta una nueva versión de “¿Quién escuchará mi canto?”, una de las canciones más emocionales de Ser Humano, que cobra ahora una nueva dimensión con la incorporación de la voz de Rozalén, coautora del tema junto a Sole. Escucha “¿Quién Escuchará Mi Canto?”.

Nacida de la admiración de Sole hacia Rozalén y de su deseo de contar con ella en Ser Humano, la canción surgió a partir de una primera idea musical que ambas fueron desarrollando durante el proceso de composición, un proceso marcado por la sensibilidad y el compromiso.

“Invité a María Rozalén a participar en mi nuevo disco en la composición porque admiro profundamente su manera de escribir y componer, porque su voz habla siempre de compromiso, de coherencia, de entrega y sensibilidad haciendo música”, explica Sole Giménez.

“¿Quién escuchará mi canto?” es, en palabras de Sole, la canción más intensa y dramática de Ser Humano. Una canción marcada por la emoción y por una profunda reflexión sobre la invisibilidad de las mujeres, el silencio al que tantas veces son sometidas y la necesidad de escuchar sus voces.

Una mirada especialmente puesta en las mujeres afganas. Ahora, cuando se cumplen cinco años de la vuelta de los talibanes en Afganistán, esta canción cobra una especial relevancia y se convierte en un nuevo llamamiento a no olvidar a estas mujeres sometidas a la violencia y la opresión.

La nueva versión se suma al espíritu de Ser Humano, un álbum construido desde la colaboración y el encuentro con otros creadores, entre ellos Andrés Suárez, El Kanka y Conchita, y en el que la admiración, el cariño y la conexión artística ocupan un lugar fundamental.

“María y yo hoy cantamos juntas alzando la voz por ellas, porque ellas ni siquiera tienen derecho a hacerlo. Gracias María por poner alma a esta canción tan necesaria. Ojalá consigamos que su voz se oiga”, concluye Sole Giménez.

Sole Giménez continúa con su gira Ser Humano, que la llevará el próximo mes de octubre a México y que tendrá nuevas citas en España a lo largo de los próximos meses. Más información en www.solegimenez.com.