La banda transforma un recuerdo íntimo en una canción de crecimiento épico, con producción de Santos y Fluren.
“Ámsterdam” es un viaje emocional que arranca con una confesión y desemboca en un estribillo de vocación colectiva.
Hay ciudades que dejan cicatriz y canciones que funcionan como salvavidas emocional. Comandante Twin presenta “Ámsterdam”, su nuevo single, disponible desde el pasado jueves 29 de enero, una pieza que condensa como pocas el pulso narrativo y emocional de la banda.
Construida como un viaje en progresión —de la intimidad casi confesional a una catarsis de escala colectiva— “Ámsterdam” se apoya en una producción en permanente crecimiento firmada por Santos y Fluren, que sabe tensar la nostalgia hasta convertirla en energía expansiva y catarsis. La canción avanza, se eleva y finalmente se rompe, como lo hacen los recuerdos cuando se dicen en voz alta.
«Me siento más a gusto ahora que te dije la verdad». Esa frase marca el punto de inflexión de un relato que habla de elegir quedarse, incluso en mitad de la tormenta. “Ámsterdam” captura ese instante de lucidez en el que asumir la fragilidad se convierte en un acto de resistencia: «Encontrarás la forma de que el mundo no se acabe». Un mensaje que resuena con especial fuerza en el contexto actual, donde la música vuelve a ser refugio y vínculo.
Con este lanzamiento, Comandante Twin reafirma su capacidad para transformar lo íntimo en himno, lo personal en experiencia compartida. “Ámsterdam”no es solo una canción: es una promesa de permanencia, un abrazo sonoro que crece hasta sentirse como un estadio lleno.
Dale al play y deja que te atraviese —y te abrace— el desastre más bonito del año.
Próximos conciertos:
20 de marzo – Sala Rock’n’Blues – Zaragoza 4 de abril – SanSan Festival – Benicassim 11 de abril – Sala Mon – Madrid 5-9 de agosto – Sonorama Ribera – Aranda de Duero
Antes de seguir, un primer aviso: si entras en “Stalker”, solo podrás ver un metro por delante de ti. Es el margen que te concede la niebla para orientarte. Erik Urano trabaja también desde ahí, aceptando esa falta de visibilidad como condición de partida. El quinto larga duración del vallisoletano no intenta aclarar el paisaje ni ofrecer una lectura cerrada; se limita a sostenerse. “Avanzar es más que suficiente”.
Frente a una actualidad musical obsesionada con cerrar discursos y producir conclusiones rápidas, con las tesis y los golpes de efecto, Urano propone otra lógica: se construye desde el proceso, no desde el resultado. “Stalker”debe entenderse como un conjunto de momentos que documentan un periodo de vida y de práctica creativa, ampliando el marco del artista sin la ansiedad de gestos rupturistas.
El amarillo intenso de la portada introduce ese clima desde lo visual. Recuerda simultáneamente a DizzeeRascal, Kraftwerk o RootsManuva, artistas que también usaron ese tono como señal de alerta y energía acumulada. Aquí el color activa una lectura más amplia y transversal en la discografía del rapero: la creatividad como radioactividad, un entorno que transforma a quien lo atraviesa. Un espacio que deja residuos, marcas y deformaciones. El cuerpo aislado de Erik en el centro del diseño, sus piernas glitcheadasy la sensación de exposición condensan esa experiencia prolongada de trabajo donde algo se pega y ya no vuelve exactamente a su estado anterior.
La referencia a Stalker de Tarkovski ayuda a entenderlo mejor: la “Zona” como paisaje mental y creativo donde la orientación siempre es parcial y nadie conoce la totalidad del camino.
Urano incorpora esa lógica a su manera de escribir y de avanzar en las canciones. (“Muta. Muta. Muta”). No hay panorámicas ni revelaciones, solo desplazamiento continuo dentro de un espacio contaminado. El álbum asume ese esmog como parte del recorrido y lo adopta como parte de la narrativa, sin subrayarlo.
En lo musical, gran parte del peso instrumental recae en Harto Rodríguez (Radioactividad, Solaris, Nana del Tiempo, Vosjod 2). Y junto a sus dos productores de cabecera, Zar1 y Merca Bae, Erik sigue ampliando su lenguaje de exploración electrónica; esta vez inclinándose hacia una que prioriza la textura, mientras retiene elementos del club y los reorganiza en un espacio más táctil que funcional. Escoltado también por la producción Louis Amoeba y las colaboraciones vocales deHoke y Suzzee, la voz de Erik opera como materia principal, con repeticiones que actúan como señales internas y sin una dirección fija.
Atravesando los ritmos fragmentados y la densidad de los bajos encontramos equivalencias con las aventuras más intrincadas del rapero experimental Sensational, al mismo tiempo que aparecen ecos del Grime de principios de los 2000 o rasgos melódicos que evocan el universo Bala Club. También se introducen otras fricciones, como el sampleo del músico tradicional Germán Díaz o la aportación de Javier Díez al Theremin.
A mi pregunta si todavía se considera “Rap”, Erik lo tiene claro: “somos más Rap justamente porque no nos parecemos a nada”. Lejos de renegar del género, “Stalker”trabaja el Rap desde la desviación, como “método” y no como una forma fija. En un contexto marcado por la estandarización estética, la IA generativa y una homogeneidad creativa cada vez más evidente, esta obra opta por decisiones manuales, límites claros e irregularidades asumidas.
Erik avanza solo entre la niebla y sobre radioactividad, con lógica propia y sin prometer ni salidas ni conclusiones. Y “Stalker”muestra a un artista que, una vez más, ajusta su lenguaje, revisa su método y seguirá moviéndose dentro de un espacio cargado de incertidumbre.
El trío madrileño K!ngdom regresa a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single, “Adrenalina”.
Este trabajo llega ocho meses después de su anterior sencillo, “Corazón”, y se presenta como una profunda liberación emocional tras un año de crecimiento personal y profesional sin precedentes.
Tras competir en la preselección española para Eurovisión con el éxito “Me gustas tú”, la banda ha decidido transformar la intensidad de esa experiencia en música. Mientras el certamen vuelve a sonar este año, K!ngdom lanza su propia historia paralela, recogiendo las vivencias de los ensayos, los nervios y los "subidones" del festival con la perspectiva que otorga el tiempo.
Para K!ngdom, este nuevo sencillo va más allá de la definición convencional de riesgo físico. "La adrenalina no solo es tirarte en paracaídas o un salto al vacío. También es sentir algo muy alto y frágil a la vez". La canción nace de la vulnerabilidad de exponerse ante el juicio de cien mil personas en una sola noche y la fortaleza necesaria para levantarse ante una ilusión que se rompe.
"Todo lo que no supimos contar en 2025, está aquí, en “Adrenalina”..." — afirma la banda.
Musicalmente, “Adrenalina” supone un retorno a la esencia más pura del grupo: guitarras enérgicas, sintetizadores eléctricos y una producción diseñada específicamente para el directo. Sin embargo, esta vez el sonido viene acompañado de una profundidad emocional mayor, funcionando como una verdadera catarsis para el trío.
El artista, tras su paso por Operación Triunfo 2025, presenta una balada pop introspectiva que explora la soledad y la identidad detrás del escenario.
Tras meses de expectación y un paso inolvidable por la academia de Operación Triunfo, el artista gallego Tinho Vaamonde lanza su primer single oficial bajo el sello de Universal Music Spain: “Cuando se apaguen los focos”.
La canción se aleja de los ritmos comerciales genéricos para abrazar un pop de autor íntimo y cuidado. Con una producción minimalista donde el piano y una sección de cuerda creciente llevan el peso emocional, Tinho demuestra por qué fue una de las voces más singulares de su edición.
Escrita por el propio artista durante sus últimas semanas de encierro, “Cuando se apaguen los focos” funciona como una carta abierta sobre el miedo al olvido y la necesidad de encontrar un refugio real cuando el ruido de los focos y el fenómeno fan desaparecen.
"Esta canción es mi verdad. Es lo que siento cuando llego al hotel después de un concierto o cuando cierro la puerta de casa. Quería que mi primer mensaje fuera honesto: que sepan quién es Tinho cuando no hay cámaras delante", explica el artista.
Para este debut, Tinho ha contado con la producción de Juan Ewan, quien ha logrado potenciar la calidez vocal del gallego, manteniendo esa esencia orgánica que tanto conectó con el público durante las galas del programa.
Natural de Galicia y con una formación musical autodidacta, Tinho se convirtió en uno de los favoritos de OT 2025 gracias a su carisma natural y su capacidad para emocionar. Con “Cuando se apaguen los focos”, inicia una carrera que promete profundidad, autenticidad y una conexión inquebrantable con su audiencia.
“Cuando se apaguen los focos” ya está disponible en todas las plataformas digitalesaquí (click).
