Error 97 asalta la escena con su álbum debut: 'Nadie nos recordará'

 El cuarteto madrileño Error 97, una de las realidades más vibrantes de la nueva escena guitarrera nacional, presenta oficialmente su esperadísimo primer álbum de larga duración: 'Nadie nos recordará'. Editado bajo el sello Mont Ventoux, el disco marca la consagración de una banda que ha pasado de ser una promesa post-adolescente a convertirse en el nuevo estandarte del rock, el punk y el pop-punk en España.

Tras haber generado una enorme expectación con adelantos como "Rendirse", Error 97 entrega un trabajo cargado de rabia, velocidad y una puntería melódica envidiable. El álbum es un retrato crudo de la juventud actual, abordando desde la angustia existencial hasta la realidad del barrio, los desengaños amorosos y la vulnerabilidad de una generación que no pide permiso para ser escuchada.

Un sonido de barrio para el mundo

Formado por Torete (Álvaro Casado), Gonzalo García, Fío (Sara Guayanay) y Nico (Nicolás Escardó), el grupo ha sabido condensar en este disco el carisma y la energía que derrochan en sus directos. 'Nadie nos recordará' ha sido grabado y producido por Randi Naranjo en Halley Music Hub (Madrid), con mezclas de Ignacio De las Cuevas y mástering de Julio Rodríguez Sangrador. El arte visual, que acompaña la potencia sonora del LP, es obra de Karen Else.

Temas clave y narrativa generacional

El disco incluye cortes que ya resuenan como himnos:

"Barrio del Pilar": Un homenaje a sus raíces y la cotidianidad urbana.

"Rendirse" y "Los mejores años de mi vida": Canciones que exploran la profundidad emocional y la madurez compositiva de la banda.

"La hostia del siglo": Directa y visceral, capturando la esencia del punk contemporáneo.

"El gran recuerdo": El cierre perfecto que trasciende fronteras geográficas y generacionales.

Presentación en directo

Para celebrar este lanzamiento, Error 97 estará presentando el álbum en vivo dentro del ciclo Mazo Madriz, con un concierto muy especial en la mítica Sala El Sol de Madrid. La banda promete un show donde la intensidad y la garra serán las protagonistas, confirmando por qué han compartido cartel con referentes como Carolina Durante.

'Nadie nos recordará' ya está disponible en todas las plataformas digitales y en una cuidada edición en vinilo a través de la web de Mont Ventoux y tiendas de discos seleccionadas.

Una exploración cruda y nostálgica sobre la salud mental en la era digital. ​[CIUDAD], 21 de febrero de 2026 — El artista Daniel Raro ha anunciado el lanzamiento de su proyecto más personal hasta la fecha: el EP titulado "dani t invita a su primer entierro". Este nuevo trabajo, que verá la luz el próximo 20 de este mes, se sumerge en las complejidades de la salud mental y el impacto de las redes sociales en la identidad contemporánea. ​El concepto: Nostalgia y vulnerabilidad ​La estética del álbum, ilustrada magistralmente por Eva Mérida, utiliza elementos icónicos de la cultura pop y la cotidianidad (como un Tamagotchi, unos cascos de cable y una merienda a medio terminar) para contrastar la inocencia del pasado con el peso emocional del presente. El título, una invitación directa a su "primer entierro", sugiere un proceso de catarsis y renacimiento artístico. ​Producción y Colaboraciones ​El EP cuenta con un equipo creativo de primer nivel que refuerza la visión sonora de Daniel: ​Producción: A cargo de @anadie_nunca, quien ha logrado traducir la introspección de las letras en una atmósfera sonora envolvente. ​Sello: Editado bajo la mano de Discos de Menta, consolidando la apuesta por sonidos frescos y auténticos. ​"Es un trabajo sobre la salud mental y las redes sociales... en nada tenéis el disco en todas las plataformas", afirma Daniel Raro en sus canales oficiales, anticipando un lanzamiento que promete resonar profundamente en una generación hiperconectada pero a menudo aislada. ​Detalles del Lanzamiento: ​Título: dani t invita a su primer entierro ​Fecha de lanzamiento: 20 de febrero de 2026 ​Plataformas: Disponible en todos los servicios de streaming (Spotify, Apple Music, YouTube, etc.). ​Arte de portada: Eva Mérida (@evamerida_) ​Sobre Daniel Raro: ​Daniel Raro se ha caracterizado por una lírica honesta y una capacidad única para transformar el malestar cotidiano en piezas de arte sonoro. Con este nuevo EP, reafirma su posición como una de las voces a seguir en la escena independiente actual.

 

Una exploración cruda y nostálgica sobre la salud mental en la era digital. ​[CIUDAD], 21 de febrero de 2026 — El artista Daniel Raro ha anunciado el lanzamiento de su proyecto más personal hasta la fecha: el EP titulado "dani t invita a su primer entierro". Este nuevo trabajo, que verá la luz el próximo 20 de este mes, se sumerge en las complejidades de la salud mental y el impacto de las redes sociales en la identidad contemporánea. ​El concepto: Nostalgia y vulnerabilidad ​La estética del álbum, ilustrada magistralmente por Eva Mérida, utiliza elementos icónicos de la cultura pop y la cotidianidad (como un Tamagotchi, unos cascos de cable y una merienda a medio terminar) para contrastar la inocencia del pasado con el peso emocional del presente. El título, una invitación directa a su "primer entierro", sugiere un proceso de catarsis y renacimiento artístico. ​Producción y Colaboraciones ​El EP cuenta con un equipo creativo de primer nivel que refuerza la visión sonora de Daniel: ​Producción: A cargo de @anadie_nunca, quien ha logrado traducir la introspección de las letras en una atmósfera sonora envolvente. ​Sello: Editado bajo la mano de Discos de Menta, consolidando la apuesta por sonidos frescos y auténticos. ​"Es un trabajo sobre la salud mental y las redes sociales... en nada tenéis el disco en todas las plataformas", afirma Daniel Raro en sus canales oficiales, anticipando un lanzamiento que promete resonar profundamente en una generación hiperconectada pero a menudo aislada. ​Detalles del Lanzamiento: ​Título: dani t invita a su primer entierro ​Fecha de lanzamiento: 20 de febrero de 2026 ​Plataformas: Disponible en todos los servicios de streaming (Spotify, Apple Music, YouTube, etc.). ​Arte de portada: Eva Mérida (@evamerida_) ​Sobre Daniel Raro: ​Daniel Raro se ha caracterizado por una lírica honesta y una capacidad única para transformar el malestar cotidiano en piezas de arte sonoro. Con este nuevo EP, reafirma su posición como una de las voces a seguir en la escena independiente actual.

Nik Salazar Despliega sus Alas con el Lanzamiento de su Nuevo Single: "Contando Mariposas"

 

El talentoso cantautor Nik Salazar ha anunciado oficialmente el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Contando Mariposas", una pieza musical que promete cautivar a la audiencia con su profundidad lírica y una producción sonora de primer nivel.

​Tras semanas de gran expectativa en redes sociales, Salazar presentó este nuevo proyecto que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. En palabras del artista: "Espero que se conecten con el mensaje de esta canción", una invitación directa a sumergirse en una narrativa emocional que explora la sensibilidad y el arte de los encuentros.

​Una Colaboración de Lujo

​La creación de "Contando Mariposas" no es un esfuerzo solitario; cuenta con un equipo de destacados nombres de la industria musical que garantizan un estándar de calidad excepcional:

• ​Composición: La letra y música estuvieron a cargo del propio Nik Salazar en colaboración con El Santa.
• ​Producción: El sonido fue esculpido por los productores Gus Pachón y El Santa, logrando una atmósfera única.
• ​Acompañamiento Vocal: La canción se enriquece con los coros de la reconocida artista Ilona, aportando una capa de textura vocal inigualable.
• ​Propuesta Visual: El lanzamiento viene acompañado de un componente visual dirigido por Frankie Jazz, cuya visión complementa la esencia de la canción.

​Sobre Nik Salazar

​Nik Salazar continúa consolidándose como una de las figuras más frescas y auténticas del panorama actual, destacando por su capacidad de mezclar melodías pop con letras que resuenan en el corazón de su audiencia. "Contando Mariposas" marca un nuevo hito en su carrera, reafirmando su compromiso con la #NuevaMusica de alta factura.

Amatria rompe moldes con “Que te cunda”: Un viaje bailable entre el pop electrónico y el sabor cubano

El artista manchego consolida su nueva era con un single cargado de ironía, ritmos latinos y esa producción impecable que define el sonido Vanana Records. 

Tras el éxito de sus recientes lanzamientos y la gran acogida de “La balada final” a principios de año, Amatria regresa a la primera línea con “Que te cunda”, su nuevo single ya disponible en todas las plataformas digitales. 

En esta ocasión, Joni Antequera se aleja de la melancolía para entregarnos un corte vibrante donde el pop alternativo se da la mano con influencias de la música cubana. “Que te cunda” no es solo una canción, es una actitud: un mensaje directo, envuelto en capas de sintetizadores y percusiones orgánicas que invitan al movimiento inmediato. 

Fiel a su espíritu inquieto, Amatria vuelve a demostrar por qué es uno de los productores más personales de la escena nacional. Si en 2025 nos sorprendía con los tintes latinos de “Me gusta, me encanta”, en “Que te cunda” perfecciona esa mezcla, logrando un equilibrio perfecto entre la electrónica de vanguardia y el calor del Caribe. 

"Es una canción que nació de las ganas de soltar lastre, de desearle lo mejor a los demás (con o sin ironía) mientras sigues tu propio camino. Quería algo que se sintiera fresco, pero que tuviera ese peso rítmico que te obliga a bailar en cualquier festival", comenta el artista. 

El lanzamiento de “Que te cunda” llega en el momento perfecto, justo antes de que Amatria se embarque en una potente gira por los principales escenarios del país. Con el directo como su hábitat natural, el público podrá disfrutar de este nuevo tema y de sus ya clásicos himnos en citas confirmadas como: 

 9 de mayo: Toledo Beat Festival (Toledo) 

 20 de junio: Arena Viva (Ciudad Real) 

 27 de junio: Fortaleza Sound (Lorca) 

 31 de octubre: Festival Hallowindie (León) 

“Que te cunda” es el nuevo paso de un artista que, tras más de una década de carrera, sigue reinventándose sin perder ese "techno manchego" que lo hizo único. 

María Peláe calienta la primavera con “Estoy buscona”, su single más magnético y descarado

La cantautora malagueña se rodea de su equipo de confianza para un lanzamiento que fusiona ironía, garra y una producción impecable. 

Hay artistas que cantan y artistas que cuentan, y luego está María Peláe. La Folcrónica por excelencia vuelve a sacudir el panorama musical con el lanzamiento de su nuevo single, “Estoy buscona”, una pieza cargada de pop flamenco y esa ironía tan necesaria que invita a sacudirse las penas. 

Para este nuevo capítulo, Peláe no ha escatimado en talento. La composición y la letra llevan el sello inconfundible de la propia María Peláez, junto a su mano derecha, Alba Reig, y la brillante aportación de Miguel Ángel Márquez Cáceres (componente de Antílopez), asegurando una narrativa afilada y llena de ingenio. 

La producción musical corre a cargo de Alba Reig, quien además de producir el estudio y las voces, ha ejercido como ingeniera de grabación, logrando ese sonido orgánico y potente que define la nueva etapa de la artista. 

El acabado sonoro de “Estoy buscona” garantiza una experiencia de primer nivel gracias a un equipo de ingeniería de lujo: Mezcla a cargo del galardonado Felipe Guevara y masterización realizada por Slatin, aportando el brillo y la pegada final al track. 

"Esta canción es un chute de energía. En el estudio buscamos ese equilibrio entre el respeto al flamenco y un sonido moderno que te obligue a moverte", comenta el equipo de producción. 

“Estoy buscona” es un himno al amor propio. Tras el éxito de su etapa anterior, María Peláe regresa con una letra que destila empoderamiento y picardía. Es la historia de quien, tras una desilusión, decide que su mejor compañía es su propia alegría y sale a la calle con el "guapo subido". 

Este lanzamiento es el pistoletazo de salida para una gira que recorrerá los principales escenarios este verano, con citas ya señaladas en el calendario como el Bahía Sound de San Fernando. 

“Estoy buscona” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Alfred García abre su corazón en “Mateo”, su sencillo más íntimo y personal hasta la fecha

El artista Alfred García marca el inicio de una de las eras más ilusionantes de su carrera con el lanzamiento de “Mateo”.  

Tras una enigmática campaña en redes sociales que generó una gran expectación —llegando a sugerir una posible paternidad que finalmente se revela como un profundo concepto artístico—, el músico catalán estrena una pieza que explora la pureza de los vínculos afectivos. 

Compuesta, escrita y producida íntegramente por el propio Alfred García, “Mateo” es una dedicatoria de amor a su sobrino. A través de su lírica, el artista construye un universo donde la nostalgia, los recuerdos de infancia y el amor se entrelazan con una sensación de libertad y descubrimiento. 

La canción destaca por su enfoque internacional, combinando versos en castellano y en inglés. Esta dualidad lingüística aporta un carácter universal al relato, conectando con la idea de un "viaje compartido" que sirve como hilo conductor de su nueva etapa musical. 

Para este sencillo, Alfred ha apostado por una producción meticulosa, priorizando arreglos que acompañan la intimidad del tema. El equipo técnico detrás de “Mateo” cuenta con nombres de primer nivel en la industria: Mezcla: Roger Rodés, Mastering: Álex Ferrer y Músicos colaboradores: Pau Figueres y Rodrigo Hernández. 

La pieza visual, rodada en SKS Studio, es fundamental para entender la simbología de la obra. En ella, Alfred juega visualmente entre su propia figura y la del pequeño Mateo, creando un diálogo entre presente y pasado que conecta directamente con el mensaje evocador e introspectivo de la canción. 

“Mateo” ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Este lanzamiento reafirma a Alfred García como una figura simbólica en el pop de autor actual, capaz de transformar una mirada pura y soñadora en una experiencia musical colectiva. 

Kalenn presenta “118”: Un viaje emocional por las paradas del corazón y la nostalgia urbana

El artista madrileño Kalenn marca un antes y un después en su carrera con el lanzamiento de su álbum debut, “118”. Tras conquistar a millones de personas en redes sociales y captar la atención de Warner Music, el joven Francisco —nombre real tras el proyecto— entrega una obra conceptual que transforma sus trayectos cotidianos en el autobús de la línea 118 en un refugio musical de baladas pop y melancolía. 

Lo que comenzó como un ejercicio de introspección durante sus viajes por la zona norte de Madrid se ha convertido en un fenómeno viral. Con un estilo que él mismo define como baladas pop tristes,  

Kalenn ha logrado conectar con una generación que encuentra belleza en la vulnerabilidad. Su primer disco, “118”, funciona como una metáfora del transporte público: cada canción es una parada, un momento de su vida o una emoción capturada entre el asfalto y los atardeceres de la ciudad. 

"Quería que el disco tuviese un concepto real. El 118 no es solo un número, es el lugar donde muchas de estas historias nacieron mientras el resto del mundo seguía su curso", explica el artista. 

El álbum incluye éxitos que ya han resonado con fuerza, como el hit viral “Tema Triste de Karaoke” y la cruda “Ando por los suelos”. A lo largo de sus pistas, Kalenn explora temas que van desde el desamor hasta el síndrome del impostor, destacando canciones como: “Dos desconocidos” Su single más reciente, que explora la distancia emocional, “Besos en ascensores” Un destello de intimidad en medio del caos urbano y “Odiar todo de ti” Un ejercicio de honestidad sobre las secuelas de una ruptura. 

Nacido en Madrid, Kalenn pasó de estudiar audiovisuales y trabajar como azafato a ser una de las promesas más firmes del pop español actual. Influenciado por géneros que van desde el pop hasta el soul y el country, su versatilidad y su capacidad para editar y producir su propio contenido visual lo sitúan como un artista 360°, capaz de transformar la timidez en un lenguaje universal de autoayuda para sus oyentes. 

“118” ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. 

Fechas confirmadas de la gira: 

Zaragoza: 16 de abril – Rock & Blues Café 

Valencia: 25 de abril – El Volander 

Bilbao: 15 de mayo – Cotton Club 

Sevilla: 23 de mayo – El Mutante 

Madrid: 7 de noviembre – Sala Galileo Galilei 

Barcelona: 15 de noviembre – Razzmatazz 3