Isla lavanda presenta “La niña perfecta”, primer adelanto de su próximo álbum de estudio

Un poderoso himno pop de reivindicación, libertad y espacios seguros publicado bajo el sello Intromúsica Records.

La banda Isla Lavanda presenta su nuevo sencillo “La niña perfecta”, la carta de presentación y primer adelanto de su próximo álbum de estudio. Editado de la mano de Intromúsica Records y lanzado en el marco del Orgullo LGTBIQ+, el tema constituye un contundente acto de justicia poética, memoria y libertad.

“La niña perfecta” nace con la vocación de convertirse en un refugio musical y un abrazo sanador para quienes han sufrido el peso de tener que esconderse, vivir con miedo o luchar por ser aceptados en su entorno familiar, laboral y personal.

A través de su letra, la banda reflexiona sobre la sombra de una infancia y adolescencia robadas por los prejuicios, alzando la voz para transformar la vivencia individual en un reclamo colectivo por espacios libres de discriminación, llenos de respeto e igualdad.

«Esta canción es un acto de justicia para nosotras mismas y para quienes aún luchan por ser aceptados en su propio espacio familiar, laboral o de amistad. Queremos acompañar a cualquiera que aún siga teniendo miedo y se sienta solo o sola. Porque en nuestra fiesta no importa la sexualidad ni existen diferencias», declara la banda.

Coincidiendo con el lanzamiento, Isla Lavanda ha visibilizado esta propuesta en colaboración con COGAM (Colectivo de Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales de Madrid), afianzando su firme compromiso social e institutional con la defensa de los derechos LGTBIQ+.

Ters y Ciao Marina se unen en “A la luz del día”, la banda sonora definitiva del verano

 - El madrileño y el dúo cataloargentino fusionan romanticismo, nostalgia y espíritu mediterráneo en una propuesta luminosa y bailable. 

- Producida por Juan Guevara, la canción evoca la libertad de los atardeceres junto al mar con claras influencias del pop latino melódico.

Hay canciones que no solo se escuchan, sino que se sienten como un rayo de sol en la piel. Eso es exactamente “A la luz del día”, la nueva colaboración entre Ters y Ciao Marina.

Una propuesta artística que nace de forma natural para convertirse en una postal sonora del verano, mezclando frescura, elegancia y una profunda sensibilidad lírica.
 
Inspirada en la inconfundible sensación de estar viviendo un sueño del que nadie quiere despertar, “A la luz del día” transporta al oyente a un imaginario de calas escondidas, sábanas blancas, piel salada y atardeceres eternos. Es un viaje musical directo a esos momentos que parecen suspenderse en el tiempo cuando se comparten con las personas adecuadas.

La unión entre el universo de Ters y el de Ciao Marina surge con una fluidez pasmosa, logrando un equilibrio perfecto entre sus respectivas identidades musicales. El resultado es un oasis de luz, emoción y buen gusto que se mueve cómodamente entre la calma y la energía bailable.
 
“A la luz del día’"es una invitación a cerrar los ojos, bailar al son de las olas y quedarse un rato más dentro de ese verano perfecto”, apuntan los artistas sobre el trasfondo emocional del single.
 
Con un pie en el pop nacional y claras influencias del pop latino melódico —con reminiscencias a la atmósfera libre y feliz de artistas como Danny Ocean—, el single captura la esencia de la libertad y la felicidad sencilla.

Ters: Conocido por su versatilidad y su capacidad para conectar con el público a través de letras honestas y una producción que cabalga entre el pop urbano y la indietronica, el artista madrileño sigue consolidándose como una de las voces más frescas del panorama actual.
 
Ciao Marina: El grupo barcelonés destaca por su pop luminoso, orgánico y de herencia mediterránea. Sus composiciones, cargadas de optimismo y cotidianidad, los han posicionado como referentes del buen rollo y las melodías cuidadas.

Los Galgos presentan su primer disco homónimo

 

Los Galgos debutan con un primer LP enérgico y atrevido. La banda madrileña sorprende con un álbum que refleja una sociedad esperpéntica tintada de humor. 
 
“Pelis de Amor, Pelis de Hostias” es focus track del LP, una canción que te adentra en el álbum jugando con diferentes atmósferas, desde lo íntimo a lo épico, desvelando cuidadosamente el sonido de este largo. Curiosamente, este track inicial resulta ser, paradójicamente, la última composición de la banda contenida en el mismo 

Grabado con Iñigo Bregel de Los Estanques, el largo fue terminado en tan solo 5 días de duro trabajo. “Está lleno de primeras tomas, no hay golpes movidos ni edición”, una propuesta cruda y honesta. El track “Consumir o Consumar” es una única toma en directo de bajo y batería: “Notamos una conexión increíble en esta primera toma, los bombos y el bajo casaban mágicamente a pesar de los desplazamientos”. En el último track del disco, “Chico Florero”, se puede escuchar a Samuel Terroso hablar antes de hacer la primera y única toma a guitarra y voz. 
 
Y es que sus componentes no son sino todo lo contrario a novatos en la escena. Samuel Terroso (batería en estudio, guitarra y voz), Carlos Alfaya (guitarra) y Víctor Torrecilla (bajo) componen una superbanda tras años de gira como músicos de otros artistas. A este hermanado trío se añade Carlos Calatayud como gran descubrimiento baterístico en la escena madrileña. 
 
Aquí algunos de los nombres nacionales con los que han trabajado y colaborado en los escenarios: Miguel Ríos, Carlangas, Nat Simons, Gara Durán, Hey Kid, Barry B, Hipergéminis, Pol314, Grex, Alejo Stivel, Juan Azul, Maximiliano Calvo, Naked Family, Lucas Curotto, Fontán, Drugos, Lucas Colman… y un largo etcétera.

Una propuesta rompedora de letras ingeniosas y melodías pegadizas arropadas por una instrumentalidad y directo arrolladores.

La aparición y propuesta de Los Galgos en la escena musical es rompedora. Letras ingeniosas de actualidad que no dejan indiferente a nadie y una potente base instrumental pensada para un directo arrollador son su carta de presentación.

Y es que ni siquiera hace falta conocer una canción de las 11 contenidas en su primer LP para encontrarse cantándola durante la primera escucha.

Luna publica “Fairy Pop”, su esperadísimo primer álbum como artista independiente

La artista Luna presenta oficialmente “Fairy Pop”, su nuevo proyecto discográfico y el primer álbum que edita de forma totalmente independiente. El álbum ya se encuentra disponible tanto en formato digital como físico.

Con una propuesta estética y sonora tan envolvente como disruptiva, “Fairy Pop” traslada al oyente a un universo fantástico impregnado de hiperpop, fantasía mística y vulnerabilidad emocional. Fiel a su sello conceptual, la propia artista describe este trabajo como un viaje conceptual "escrito en la Luna y producido en el País de las Hadas", consolidando una etapa de total libertad creativa y madurez artística.

La portada oficial, revelada recientemente en sus redes sociales, refleja la imaginería visual que acompaña al álbum: elementos etéreos, alas de hada, matices cromáticos en tonos pastel y referencias místicas que enmarcan esta nueva era musical.

“Fairy Pop” promete marcar un hito en la carrera de Luna, reafirmando su posición como una de las voces más singulares y vanguardistas del panorama pop e indie actual.