Jaleo

 

Delacueva lanza una nueva versión de “Así bailaban los muertos” con la colaboración de Nena Daconte

Delacueva publica “Así bailaban los muertos (Nena Daconte – Edición Deluxe)”, una nueva entrega de “No Me Llames Artista” edición Deluxe en la que suma la voz de Nena Daconte a una de las canciones más vitalistas del álbum.  

Un tema que, pese a lo que podría sugerir su título, no mira hacia lo fúnebre, sino hacia una idea muy concreta: aprender a vivir con menos miedo al juicio de los demás. 

La canción nace de una imagen tan sencilla como efectiva: los muertos, libres ya de cualquier expectativa social, son quienes bailan sin preocuparse por cómo se les mira.  

A partir de ahí, Delacueva construye un canto a la libertad personal, a la alegría honesta y a esa forma de estar en el mundo que no necesita pedir permiso. El “que le jodan a lo que piense la gente” que atraviesa el tema funciona como un lema directo, pero también como una invitación emocional a soltar la coraza. 

La entrada de Nena Daconte abre la canción hacia una lectura más melódica y reconocible dentro del pop español. La voz de Mai Meneses aporta una sensibilidad que encaja de forma natural con el fondo del tema: una canción sobre el miedo, la exposición, la vida y la necesidad de seguir bailando incluso cuando cuesta. No aparece como un simple añadido, sino como una presencia que amplifica el sentido del single y lo acerca a un territorio más compartido. 

La colaboración llega en un momento especialmente significativo para Nena Daconte. En 2026, el proyecto celebra veinte años de trayectoria con una serie de lanzamientos alrededor de algunas de sus canciones más importantes. Entre ellos, una versión 20 aniversario de “Tenía tanto que darte” junto a quince artistas como Dani Fernández, Natalia Lacunza, Café Quijano, Coti, Rozalén, Iván Ferreiro, Mikel Erentxun, Álex Ubago, Xavibo, Susana Alva, Paula Mattheus, Gabriel de la Rosa, Alberto Jiménez, Ainoa Buitrago y Marwan. En ese contexto, su participación en “Así bailaban los muertos” conecta el universo de Delacueva con una de las voces que han formado parte de la memoria sentimental del pop español de las últimas dos décadas. 

Musicalmente, el tema muestra una faceta distinta dentro del pop de guitarras del músico zaragozano. La producción se apoya en guitarras acústicas, doce cuerdas, mandolinas y arreglos orquestales, buscando una textura más amplia y luminosa. Frente a otras canciones más atravesadas por referencias culturales dentro de la letra, aquí los guiños aparecen sobre todo en lo sonoro, con ecos de artistas como Peter Gabriel, Tom Petty, The 1975 o Coldplay. 

El videoclip, dirigido por Vanilla Bloom, responsables del imaginario visual de Delacueva, traslada el mensaje de la canción a una pieza sobria y simbólica. Rodado en blanco y negro en la azotea y los salones del hotel Avenida de Zaragoza, mantiene la continuidad visual de esta edición Deluxe y juega con los paralelismos entre las nuevas versiones y sus vídeos originales.  

En la pieza, Delacueva y Nena Daconte cantan, bailan e interactúan con su banda sobre una azotea iluminada por la ciudad, con ventanas, coches y vidas anónimas como recordatorio visual de todo aquello que sigue ocurriendo alrededor y que la canción invita a celebrar. 

“Así bailaban los muertos (Nena Daconte – Edición Deluxe)” forma parte de “No Me Llames Artista” edición Deluxe, una continuación del álbum que permite a Delacueva volver sobre algunas de sus canciones desde nuevas voces, matices y puntos de vista. En este caso, el tema mantiene intacto su impulso original, pero gana una capa emocional ligada a una voz que ha acompañado a varias generaciones de oyentes. 

Próximas fechas de Delacueva: 

29 Mayo — Santiago De Compostela — Sala Sónar 
30 Mayo — Cuéllar — Acústico 
1-7 Junio — Benavente — Fiestas Del Toro Enmaromado 
13 Junio — Toro — La Noche Blanca Del Patrimonio — Acústico 
27 Junio — Tba — Acústico 
3 Julio — Calatafest 
23-25 Julio — Teruel — Aragón Sonoro 
1 Agosto — Tba 
22 Agosto — Almazán — Acústico 
27-29 Agosto — Guadalajara — Festival Gigante 
12 Septiembre — Zamora — Acústico 
11 Octubre — Tba 
16 Octubre — Oviedo — Gong Galaxy Club 
17 Octubre — Santander — Sala Niágara 
24 Octubre — Tba — Acústico 
13 Noviembre — Sevilla — Fan Club 
18 Noviembre — Madrid — Sala El Sol 
19 Diciembre — Zaragoza — Sala López

María Parrado presenta “La suerte”, un nuevo paso en su evolución artística

 

La aclamada cantante y compositora María Parrado regresa a la escena musical con su nuevo single, “La suerte”.  

Este lanzamiento reafirma el momento de madurez creativa que atraviesa la artista gaditana, consolidando la trayectoria ascendente que ha marcado sus últimos proyectos. 

“La suerte” cuenta con una propuesta creativa de alto nivel, fruto de una colaboración especial en la composición y producción. La canción ha sido compuesta por la propia María Parrado junto a Adrián Atalaya y Dale Pututi, quien además se encarga de la producción e ingeniería del tema. La letra cuenta con la aportación de David Parejo. 

Este nuevo single llega tras un periodo de intensa búsqueda sonora y evolución personal para la artista. Desde su irrupción en el panorama musical español en 2014 al ganar la primera edición de La Voz Kids, Parrado ha demostrado una capacidad constante de reinvención. Tras éxitos como los álbumes “María Parrado” (2014), “Abril” (2015), “Alas” (2018), el proyecto “Conmigo” (2023) y el EP “Vinilo” (2024), María deslumbró en 2025 con “La Niña Que Fuí”, un álbum donde conectó profundamente con sus raíces y mostró su madurez artística. 

Con una carrera que trasciende lo discográfico —incluyendo su destacada participación poniendo voz a producciones cinematográficas como Annie (versión española) y dando vida musical a la protagonista de las películas de Vaiana de Disney—, María Parrado sigue consolidándose como una de las voces más auténticas y versátiles de su generación. 

“La suerte” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, invitando al público a seguir siendo testigo de la evolución de una artista que, con cada nuevo trabajo, se reencuentra con su esencia mientras abraza nuevas sonoridades. 

María Parrado es una artista nacida en Cádiz cuya carrera musical comenzó a los seis años. Tras ganar La Voz Kids en 2014, ha desarrollado una sólida trayectoria marcada por la emotividad, la sensibilidad y una constante evolución artística que la ha llevado a conectar con una audiencia fiel y a colaborar en grandes proyectos internacionales

Levitants estrena su canción con mayor impacto emocional “Señales”

Visceralidad pop a corazón abierto, una canción para asimilar la belleza en la derrota y la valentía en la vulnerabilidad. 

Tras el lanzamiento de “Fondo de Pantalla” y “Las Cosas Importantes”, Levitants continúa desgranando su esperado nuevo trabajo discográfico y lanza “Señales”.  

En lo musical, “Señales” se compone por un preciosismo shoegaze  frente a la crudeza de un brutalísimo grunge.  Estilos que invitan a pisar flores en los mismos jardines por los que ya transitaron referentes como The Walkmen, DIIV, My Bloody Valentine o Superheaven, pero ahora con botas nuevas. 
 
La canción es pura visceralidad pop a corazón abierto, concebida para asimilar la belleza en la derrota y abrazar la valentía que requiere mostrarse verdaderamente vulnerable ante el mundo. 

“Señales” ha sido grabada con en el mismo lugar que los anteriores adelantos, por Raúl Pérez en los estudios La Mina (Granada) y la producción vuelve a correr a cargo de Javier Vielba (Arizona Baby, El Meister). 

Levitants es un grupo vallisoletano que se dieron a conocer en 2019 con el lanzamiento de “Enola”, su primero álbum gracias al sugerente elogio comparativo con bandas como Interpol, The Cure o Joy Division; un honor ratificado por el mismísimo Paul Banks (Interpol), quien afirmó en Radio 3 que su sonido le parecía "único e increíble". Pronto llegaron los sold outs en salas míticas como la Sol y su paso por escenarios como la Plaza del Trigo del Sonorama o el Mad Cool, confirmando su potente directo. 
 
Su paso al castellano supuso una revolución total, apuntalada con hits de alto gramaje como “Adelante” en “Futuro Inmediato” (2023). Tras una exitosa gira con casi 100 fechas, Sergio Isabel decidió parar con un objetivo claro: componer el mejor disco de su historia. Ese trabajo, producido por Javier Vielba (Arizona Baby) y grabado totalmente en directo en La Mina (Granada), marca el inicio de una nueva y ambiciosa etapa para la banda.  

Desde la mítica escena musical de California hasta el resplandor crepuscular del Swinging London, los años sesenta siguen siendo un pozo sin fondo de inspiración para infinidad de bandas. The Liquorice Experiment, un grupo formado entre Londres y Valencia en 2017 —secreto a voces en las fiestas neopsicodélicas de la ciudad en los últimos años— bebe de ese legado con un sonido impregnado de influencias clásicas y aderezado con un twist contemporáneo. 

Se han labrado un lugar en la escena a base de directos electrizantes, compartiendo escenario con bandas de todo el mundo (a finales del pasado año junto a La Luz). Aunque su identidad visual remite al estallido psicodélico de 1966, su visión sonora va mucho más allá: una verdad que se revelará con fuerza en su inminente segundo álbum de estudio. 

El disco muestra cómo los atemporales y vitalistas sonidos sixties -y los hits que surgen de ellos- continúan fusionándose perfectamente con la actualidad década tras década, generando hits que impactan a la primera escucha y permaneciendo vigentes e impermeables a cualquier moda pasajera. 

Próximos conciertos:  
17 JUL, Lata de Bombillas, Zaragoza 
18 JUL, Dabadaba, Donosti