jueves, 14 de mayo de 2026

Melanie C reivindica su Legado en la pista de baile con el lanzamiento de su nuevo álbum “Sweat”


La icónica artista británica y referente del pop global, Melanie C, anuncia el lanzamiento oficial de su noveno álbum de estudio titulado “Sweat”, ya disponible en todas las plataformas digitales y formatos físicos bajo el sello Virgin Records. 

Tras el éxito rotundo de su álbum homónimo en 2020, la Sporty Spice regresa con una propuesta que fusiona su pasión por el fitness con su creciente carrera como DJ internacional.  

“Sweat” es una celebración del movimiento, la resiliencia y la liberación emocional a través de los ritmos más puros del House y el Dance-Pop. 

Grabado entre Londres, Estocolmo y Los Ángeles, el álbum es el resultado de dos años de experimentación sonora. Inspirada por sus sets en los clubes más importantes del mundo, Melanie C ha construido un disco diseñado para la catarsis física. 

"Este álbum trata sobre soltar lastre", afirma Melanie C. "He pasado por muchos cambios personales en los últimos años y la música dance siempre ha sido mi refugio. Con “Sweat” quería crear algo que no solo hiciera bailar a la gente, sino que los hiciera sentir poderosos y cómodos en su propia piel". 

El álbum abre con el single homónimo “Sweat”, un himno energético que utiliza un sample magistral del clásico Work That Body de Diana Ross. Otros temas destacados incluyen la hipnótica Drum Machine y la vibrante Attitude, donde Melanie rinde homenaje a la escena club neoyorquina de los 80. 

El nuevo single promocional del disco es “Drum Machine”, que captura ese momento en el que te eliges a ti mismo y encuentras un amor que te llega más hondo que nunca. 

Para acompañar el lanzamiento, Melanie C iniciará una serie de presentaciones especiales en festivales de verano y clubes seleccionados bajo el concepto The Sweat Experience, un formato híbrido que combina su directo vocal con una cuidada producción de DJ set. 

Blanca Paloma y Rocío Márquez estrenan juntas el tema “Tarara Loca”


Blanca Paloma y Rocío Márquez estrenan “Tarara Loca”, este nuevo single conjunto ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

El tema formará parte de Trenza mía, el esperado debut discográfico de Blanca Paloma, previsto para el 9 de junio, une a dos de las voces más destacadas del flamenco contemporáneo en una propuesta que dialoga entre tradición y vanguardia. 

Ambas artistas —Blanca Paloma, nominada a los Premios de la Academia de la Música de España 2026, y Rocío Márquez, Premio MIN 2026 al Mejor Álbum Flamenco— construyen en “Tarara Loca” una interpretación intensa y complementaria que refuerza el carácter compartido de la pieza. 

El tema toma como inspiración al mítico personaje del folclore popular: la Tarara, una mujer que baila y se expresa al margen de las convenciones sociales, desafiando normas y reivindicando su libertad. Figura históricamente marginada, encarna una identidad indómita que rechaza cualquier forma de opresión. 

Popularizada en 1931 por Federico García Lorca junto a La Argentinita, la Tarara se traslada aquí al presente a través de una propuesta sonora que entrelaza nuevos versos con evocaciones al piano lorquiano, percusiones inspiradas en la Semana Santa y una atmósfera electrónica que proyecta un futuro en libertad. La canción se mueve entre la raíz y la experimentación, manteniendo un pulso emocional y simbólico profundamente actual. 

Producida por José Pablo Polo y editada por El Tragaluz, “Tarara Loca” se presenta, así como un poderoso himno a la mujer libre y una declaración artística compartida que reivindica la diversidad, la identidad y la libertad desde una sensibilidad contemporánea. 

Anne Lukin abraza la honestidad emocional en su nuevo single “Y sin querer”


La artista navarra estrena un videoclip cargado de humor y frescura como adelanto de su esperado segundo álbum de estudio. 

Tras consolidarse como una de las voces más singulares y auténticas del panorama pop nacional, la cantante, compositora y productora Anne Lukin regresa con “Y sin querer”.  

Este nuevo single marca el inicio de una etapa creativa caracterizada por la madurez, la exploración de sonidos orgánicos y la integración del euskera como pilar fundamental de su identidad musical. 

Con más de 34.000 oyentes mensuales en Spotify y tras haber colaborado con referentes de la talla de Zahara, Gorka Urbizu o The Crab Apples, Lukin da un paso al frente hacia su segundo álbum.  

“Y sin querer” no solo es una muestra de su sensibilidad íntima, sino también un ejercicio de libertad creativa donde la honestidad emocional guía cada nota. 

El lanzamiento viene acompañado de una pieza audiovisual que la propia artista define como "la cosa más divertida que veréis hoy". El videoclip, dirigido por Josep Xorto, rompe con las convenciones y presenta una estética visual cuidada pero desenfadada, reflejando la evolución de Anne hacia un universo propio donde lo cotidiano y lo extraordinario se dan la mano. 

La producción musical ha corrido a cargo de la propia Anne Lukin junto a Víctor Valiente, logrando un equilibrio entre la instrumentación clásica —con la presencia del violonchelo de Irene Romo y el xilófono de la propia Anne— y elementos electrónicos sutiles que aportan una textura contemporánea y sofisticada al tema.

Emma Hoet e Inazio se unen en el viaje musical de “Paris-Madrid”


Una colaboración nacida de un mensaje directo que conecta dos capitales a través del pop alternativo. 

La escena musical europea presencia una unión orgánica y emocionante con el lanzamiento de “Paris-Madrid”, el nuevo single colaborativo entre la artista francesa Emma Hoet y el cantautor español Inazio. 

Lo que comenzó como un simple mensaje directo en Instagram se transformó rápidamente en una conexión creativa instantánea. Los artistas se conocieron personalmente un día de noviembre y, movidos por una química artística excepcional, terminaron escribiendo la totalidad de la canción ese mismo día. Como describe la propia Emma Hoet: "Se trata de 2 extraños cruzando caminos". 

"Muchas de esas canciones nacen de un recuerdo, una vivencia o un pensamiento. Pero hay algunas pocas que surgen de las formas más inesperadas e increíbles. Este fue el caso de 'Madrid a París'... nació de algo tan sencillo como un mensaje."— Inazio 

La canción captura la esencia del viaje, no solo como un desplazamiento físico entre dos ciudades icónicas, sino como una metáfora de la vida misma y las historias que merecen ser contadas.  

Con una producción cuidada que equilibra la sensibilidad acústica con matices modernos, el tema destaca por la armonía entre las voces de Emma e Inazio, quienes aportan sus estilos distintivos para crear una atmósfera íntima y viajera. 

En el apartado técnico, el single cuenta con la producción y composición adicional de Saint Woods, quien ha sido una pieza clave en el desarrollo sonoro del proyecto. 

Paris-Madrid ya está disponible en plataformas digitales, tras haber habilitado un enlace de pre-save en las biografías de los artistas. 

Cepeda se desnuda emocionalmente en su quinto álbum de estudio “Llámame Luis”


Un viaje introspectivo de 10 canciones que marca una evolución hacia sonidos indie y una conexión íntima con su público. 

El reconocido artista gallego Cepeda presenta su esperado quinto álbum de estudio titulado “Llámame Luis”.  

Este nuevo trabajo discográfico representa un punto de inflexión en su carrera, alejándose de las etiquetas convencionales para abrazar su faceta más auténtica y personal hasta la fecha. 

Compuesto por 10 canciones cuidadosamente seleccionadas, el disco explora la gran versatilidad emocional que caracteriza al artista. En este proyecto, el oyente encontrará el ADN melódico y lírico que ha consolidado a Cepeda, pero con una clara evolución hacia sonidos más indie y texturas contemporáneas. 

"Luis es como me conocen mi familia y mis amigos. Con este título, Cepeda reafirma su conexión especial con el público, abriéndoles la puerta a su faceta más íntima y reconociendo a todas las personas que le han acompañado desde el principio". 

El álbum llega precedido por el éxito de singles como Oxitocina, el tema homónimo Llámenme Luis y la melancólica El día verde, canciones que ya han dado pistas sobre la madurez sonora de esta nueva etapa. 

“Llámame Luis” ya está disponible en todas las plataformas digitales.