Beyoncé sorprendió a sus fans con el lanzamiento de “Morning Dew (Donk)”, una nueva canción con la que comienza la cuenta atrás de 60 días para la celebración de su próximo cumpleaños y la esperada reedición de “B'DAY”, su segundo y revolucionario álbum de estudio, publicado hace dos décadas, el 4 de septiembre de 2006.
Compuesta por Beyoncé, Pharrell Williams, The-Dream y Darius Dixon, y producida por Beyoncé y Pharrell Williams, “Morning Dew (Donk)” es la primera canción inédita que la superestrella internacional publica en dos años y supone un guiño directo a su fiel BeyHive de cara a la celebración del 20º aniversario de “B'DAY”. La canción formará parte de la edición especial del 20º aniversario de “B'DAY” y llega acompañada de un lyric video creado a partir de imágenes de archivo y dirigido por Cliff Watts, colaborador habitual de Beyoncé. Watts fue también el fotógrafo responsable de la icónica portada de Beyoncé para Sports IllustratedSwimsuit, realizada coincidiendo con la celebración de su 25 cumpleaños.
Publicado originalmente el 4 de septiembre de 2006 a nivel internacional y un día después en Estados Unidos, “B'DAY” se convirtió en el segundo álbum número uno de Beyoncé, concon más de medio millón de copias vendidas durante su primera semana. El álbum debutó directamente en el número uno de la listaBillboard 200 de Estados Unidos y replicó su éxito a nivel internacional, incluyendo Japón, donde necesitó menos de tres días para alcanzar lo más alto de la lista internacional de álbumes.
“Texas hold ‘em” aterrizó en nueve géneros diferentes de las listas musicales de Estados Unidos, incluyendo Pop, Hot AC, Country, Urbana y R&B, y haciendo historia al convertirse Beyoncé en la primera artista femenina negra en alcanzar el nº1 de la lista Hot Country Songs y el nº 1 de la lista Hot 100 con una canción Country. También estuvo cuatro semanas en lo más alto de las listas musicales del Reino Unido.
“Cowboy Carter”, producida ejecutivamente por Beyoncé, trata de géneros, todos ellos, aunque profundamente arraigados en el Country. Es la obra de una artista que prospera en su libertad para crecer, expandirse y crear sin límites. No se disculpa ni pide permiso para elevar, amplificar y redefinir los sonidos de la música, al tiempo que desmantela las falsas normas aceptadas sobre la cultura americana. Rinde homenaje al pasado, honrando a los pioneros musicales del country, el rock, la música clásica y la ópera.
El álbum es una cornucopia de sonidos que Beyoncé ama, y creció escuchando, entre visitas y eventualmente actuaciones en el Rodeo de Houston – Country, Rhythm & Blues original, Blues, Zydeco, y Black Folk. El álbum se envuelve de pura instrumentación en un auténtico y festivo gumbo de sonidos que utiliza, entre otros, el acordeón, la armónica, la tabla de lavar, la guitarra acústica, el ukelele bajo, la pedal steel guitar, un Vibra-Slap, la mandolina, el violín, el órgano Hammond B3, el piano de clavijas y el banjo. También hay un montón de palmas, pasos de herradura, pisotones de botas en suelos de madera y sí, esas son las uñas de Beyoncé como percusión.
“La alegría de crear música es que no hay reglas”, dice Beyoncé. “Cuanto más veo evolucionar el mundo, más siento una conexión profunda con la pureza. Con la inteligencia artificial y los filtros y la programación digitales, quise volver a los instrumentos reales, y utilicé instrumentos muy antiguos. No quería algunas capas de instrumentos como cuerdas, sobre todo guitarras, y órganos perfectamente afinados. Mantuve algunas canciones crudas y me incliné por el folk. Todos los sonidos eran tan orgánicos y humanos, cosas cotidianas como el viento, chasquidos e incluso el sonido de los pájaros y las gallinas, los sonidos de la naturaleza”.
Y la inspiración tiene en cuenta además la cultura sureña y occidental más allá de la música, el Rodeo, las películas del Oeste y las historias de los vaqueros originales del Oeste. Fue en el Rodeo donde vio por primera vez la diversidad y la camaradería entre la gente que ama la música Country y un estilo de vida Americana, impregnado de comunidad, ofertas culinarias, parrillas y ropa del Oeste. Y era para todos. Entre la multitud había vaqueros negros, hispanos y nativos americanos, que aportaron su valiosa y auténtica contribución a la cultura. Sus historias son sinónimo de la historia estadounidense.
La música se envuelve en una apasionada y audaz narración que cautiva al oyente con la conocida y poderosa voz de Beyoncé en el centro. Su voz hace brillar una luz cegadora sobre una narración impregnada de verdad, revelando historias ocultas y deleitando con toda la magia que se busca cuando se emprende un viaje intencionado de vuelta a las raíces. Beyoncé es una estudiosa de la historia, y continúa la clase magistral de música estadounidense que comenzó con act i “Renaissance” en 2022, que fue una inmersión profunda en la música de baile y sus creadores, y la celebración de aquellos que vivieron con alegría a pesar de que se les hiciera sentir como marginales.
En “Cowboy Carter” persiste con audacia la obra de una artista que creó en sus propios términos, en ausencia de reglas. Las canciones acarician, acunan y estimulan la curiosidad del oyente a través de 27 regalos de sorpresas revolucionarias, borrando las limitaciones impuestas a la música basada en géneros. Como productora, Beyoncé explora y experimenta con cambios de acordes y tonalidades sin esfuerzo, mezclando géneros, doblando y combinando lo inesperado para derribar cualquier muro de confinamiento musical. Es una obra rara que pueda albergar tan perfectamente remakes de clásicos como “Blackbiird” de The Beatles y “Jolene” de Dolly Parton con creaciones sónicamente diversas como “Sweet honey buckin”, “Riiver dance” y “Ii most wanted”.
“Mi proceso es que normalmente tengo que experimentar”, dice Beyoncé. “Me gusta estar abierta para tener la libertad de sacar todos los aspectos de las cosas que me gustan y por eso he trabajado en muchas canciones. Grabé probablemente 100 canciones. Una vez hecho eso, soy capaz de unir el puzzle y darme cuenta de las consistencias y los temas comunes, y entonces crear un cuerpo sólido de trabajo.”
El álbum es todo un experimento. Cada canción es su propia versión de una película del Oeste reimaginada. Se inspiró en películas como “Five Fingers For Marseilles”, “Urban Cowboy”, “The Hateful Eight”, “Space Cowboys”, “The Harder They Fall” y “Killers of the Flower Moon”, a menudo con las películas reproduciéndose en una pantalla durante el proceso de grabación. Algunos aspectos de la percusión se inspiraron en la banda sonora de “O Brother, Where Art Thou?”, donde era más Bluegrass. Este cuerpo de trabajo ondula desde el vaquero cantor y la Blaxploitation hasta los Spaghetti westerns y la fantasía, con Beyoncé tejiendo entre experiencias personales, honrando la historia negra, hasta la construcción exagerada de personajes. El vinilo de edición limitada muestra un micrófono con forma de pistola al estilo de Thelma y Louise huyendo de la ley, pero la pistola es invisible, una realidad hiper exagerada.
El personaje, Cowboy Carter, nació de estas experiencias y se inspiró en los vaqueros negros originales del Oeste americano. La propia palabra vaquero se utilizaba de forma despectiva para describir a los antiguos esclavos como “muchachos”, que eran los más hábiles y tenían los trabajos más duros en el manejo de caballos y ganado, por igual. Al destruir la connotación negativa, lo que queda es la fuerza y la resistencia de estos hombres que eran la verdadera definición de la fortaleza del Oeste.
Mientras que “Renaissance” fue un renacimiento declarado tras la pandemia, “Cowboy Carter” es un cambio de frecuencia y académico declarativo, mientras el mundo se prepara para cambiar de nuevo, que redefine y reconstruye lo que es Country y Americana, y a quién se incluye. El álbum se abre con “Ameriican requiem”, una alarma en forma de himno que incinera viejas ideas sobre el arte y las personas que lo crean.
Beyoncé se rodeó de un grupo estelar de colaboradores, entre ellos The-Dream, Pharrell, NO I.D., Raphael Saadiq, Ryan Tedder, Ryan Beatty, Swizz Beatz, Khirye Tyler, Derek Dixie, Ink, Nova Wav, Mamii, Cam, Tyler Johnson, Dave Hamelin y Shawn “JAY-Z” Carter para encontrar las joyas secretas de cada canción. El proceso, que a veces duraba años, consistía a menudo en combinar fragmentos de diferentes grabaciones, cambiando la instrumentación aquí, añadiendo una caja allá, para dar con el punto perfecto en el momento adecuado.
“Este álbum me ha llevado más de cinco años”, dice. “Ha sido estupendo tener el tiempo y la gracia de poder tomármelo con calma. Al principio iba a sacar primero “Cowboy Carter”, pero con la pandemia había demasiada pesadez en el mundo. Queríamos bailar. Merecíamos bailar. Pero tuve que confiar en el tiempo de Dios”.
Y la alianza musical incluye aquí contribuciones de una impresionante lista de artistas como vocalistas, músicos y oradores, entre ellos Dolly Parton, Willie Nelson, Linda Martell, Stevie Wonder, Chuck Berry, Mylie Cyrus, Post Malone, Jon Batiste, Rhiannon Giddens, Nile Rodgers, Robert Randolph, Gary Clark, Jr., Willie Jones, Brittney Spencer, Shaboozey, Reyna Roberts, Tanner Adell y Tiera Kennedy.
“Cowboy Carter” es el brebaje musical que no esperabas del artista y productor más innovador del mundo, que ha convertido en norma traspasar los límites para ofrecer un arte que desafía los sentidos. Se trata de cultura, legado y una aportación fundamental al cancionero estadounidense del talento más importante y creativo en un siglo.
“Creo que la gente se va a sorprender porque no creo que esta música sea lo que todo el mundo espera”, dice Beyoncé, “pero es la mejor música que he hecho nunca”.
La artista femenina con más premios Grammy, Beyoncé, ha regalado a sus fans dos canciones completamente nuevas: “Texas hold ’em”y ”16 carriages”, con las que renueva la escena pop una vez más. “Texas hold ’em”es sin duda, una canción llena de alegría y buenas vibraciones, guiada por una guitarra de inspiración country, unas voces armoniosas y un beat pegadizo. Por su lado, ”16 Carriages”, nos sumerge en esta nueva faceta de una Beyoncé, que se mantiene en la cresta de la ola, transmitiendo esa capturada serenidad y bienestar.
La colosal Beyoncé ha apostado por anunciar la salida de su nuevo disco a lo grande durante la emisión de la Super Bowl 2024. Compartiendo ambos singles que formarán parte de este nuevo proyecto, la artista vuelve a conquistar al público con un estilo pop de lo más refrescante, que esta vez nos conecta con su Texas natal. El nuevo y esperadísimo álbum estará disponible el 29 de marzo, tendremos que esperar para conocer más detalles sobre el lanzamiento del año, de momento puedes escuchar sus nuevos singles aquí.
“Renaissance” es el séptimo álbum de estudio en solitario de Beyoncé, el primero en 6 años, desde “Lemonade” (2016). Con el subtítulo de “act I", el lanzamiento se programó para el 29 de julio de 2022. "Este proyecto de tres actos se grabó durante tres años durante la pandemia. Un tiempo para estar quieto, pero también un tiempo que me pareció el más creativo".
El 30 de junio de 2022, a cuatro semanas del lanzamiento, Beyoncé presentó la portada de “Renaissance” a través de las redes sociales y además comentó: "Crear este álbum me permitió un lugar para soñar y encontrar un escape durante un momento aterrador para el mundo. Me permitió sentirme libre y aventurera en una época en la que poco más se movía. Mi intención era crear un lugar seguro, un lugar sin juicio. Un lugar para estar libre de perfeccionismo y pensamiento excesivo. Un lugar para gritar, soltar, sentir libertad. Fue un hermoso viaje de exploración. Espero que encuentres alegría en esta música. Espero que te inspire a desmelenarte. ¡Decir ah! Y sentirte tan único, fuerte y sexy como eres".
Contó con colaboradores habituales como The-Dream (“Single ladies”), Pharrell Williams (“Blow”), Hit-Boy (“XO”) y Jay Z (“Crazy in love”), y otros más recientes como Nija Charles (“My power”), 070 Shake (“Scar”), P2J (“Brown skin girl”) y Labrinth (“Spirit”). Además, en los créditos Skrillex, A.G. Cook, Honey Dijon, Nile Rodgers, Raphael Saadiq, Donna Summer, Giorgio Moroder, Twinkie Clark, Drake, Lucky Daye, Tems, Syd, LilJuMadeDaBeat, Sabrina Claudio, Bloodpop, James Brown, Tricky Stewart, Denisia "Blu June" Andrews, Brittany Coney, Symbolyc One y Moi Renee.
Una colección de 16 cortes para la que eligió como single avance “Break my soul”.
