jueves, 17 de septiembre de 2026

Marta Sango explora la ausencia y el duelo synthpop en su nuevo single “No puedo olvidarte”


La artista malagueña anticipa su primer álbum de estudio con un tema desgarrador y retrofuturista, acompañado de un videoclip grabado íntegramente en su pueblo natal, Torre del Mar.


La cantante y compositora andaluza Marta Sango continúa expandiendo el universo emocional de su esperado álbum debut con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “No puedo olvidarte”.


Tras tres años de constante evolución creativa y silencio discográfico, la artista regresa como protagonista de su propia ciencia ficción musical, consolidando su sello distintivo dentro del panorama pop nacional.


En este nuevo lanzamiento, el sonido synthpop nostálgico y envolvente se convierte en el escenario perfecto para abordar la nostalgia, el duelo y el sentimiento de soledad en espacios familiares tras la pérdida o la ausencia de alguien especial.


Con una lírica honesta y vulnerable, Marta Sango demuestra su madurez compositiva al canalizar la melancolía a través de sintetizadores ochenteros y ritmos contemporáneos.


«“No puedo olvidarte” es una canción hecha desde el duelo y la sensación de sentirse sola en sitios familiares. El videoclip está grabado enteramente en mi pueblo, Torre del Mar, dirigido por talento malagueño y hecho con mucho amor y dolor». Marta Sango.


El proyecto audiovisual que acompaña al sencillo, cuyo videoclip oficial se estrena este jueves a las 20:00h, supone una profunda reconexión con las raíces de la artista. Rodado en Torre del Mar (Málaga) y desarrollado íntegramente por un equipo técnico y creativo malagueño, la pieza visual refuerza la atmósfera nostálgica del tema situando la narrativa emocional en paisajes cotidianos cargados de memoria.


La cancion ha sido compuesta por la propia Marta Sánchez Gómez junto a Manuel López Huete y Marco Tosina Frías, la producción Musical corre a cargo de Pau Aymí, Manuel López Huete y la propia artista, Ingeniería de mezcla y masterización por Rubén Gómez.


Marta Sango es una frecuencia singular dentro del pop español. Tras darse a conocer ante el gran público y participar en proyectos de gran calado como La Llamada, Operación Triunfo y el Benidorm Fest, la artista malagueña ha consolidado su propuesta en los escenarios teloneando a iconos de la música como Fangoria en el Movistar Arena.


Su propuesta artística hace dialogar el electropop con la estética de los años ochenta desde una perspectiva futurista y robótica. “No puedo olvidarte” sirve como antesala de su primer álbum de estudio previsto para finales de año, donde las emociones y la tecnología van de la mano.

Belén Aguilera presenta "Lucero", un esperado regalo de aniversario que tiende un puente entre sus universos creativos


Coincidiendo con el primer aniversario de su proyecto Anela, Belén Aguilera lanza oficialmente "Lucero" un tema de 2 minutos y 36 segundos que sus seguidores llevaban meses esperando.


Compuesto por la propia cantante junto a Adrià Arbós Escarrá (conocido artísticamente como hadren), la canción nace como un gesto de agradecimiento hacia sus fans y como la resolución de un misterio creativo que comenzó en el estudio.


Nacida durante las primeras sesiones de composición de "Anela""Lucero" quedó suspendida en un limbo sonoro: no terminaba de encajar en el tono conceptual de "Anela" ni en la posterior propuesta de "Mediterrania".


Por un tiempo, la canción funcionó únicamente como un interludio en sus conciertos en directo, presentándose formalmente ante el público el pasado 12 de octubre de 2025 durante su multitudinario show en el Movistar Arena de Madrid. Aquella interpretación convirtió al tema en una pieza de culto entre sus oyentes, quienes solicitaron de forma constante su producción y lanzamiento definitivo.


Líricamente, la canción explora la búsqueda de una guía interna en momentos de incertidumbre. Como describe la propia artista: «Libero esta canción como quien busca la luz de un faro. Era una canción que no estaba destinada a ver la luz, un mero interludio en los conciertos... pero ¿cómo no iba a ver la luz una canción que habla de ella?».


Musicalmente, conecta el imaginario místico y teatral de Anela con la sonoridad luminosa y ligera de "Mediterrania".


Este lanzamiento sirve además de preámbulo para su próxima gira nacional, Puro Teatro Tour, que recorrerá emblemáticos espacios y teatros del país a partir de este invierno.


Próximas fechas Puro Teatro Tour

21 de noviembre: Teatro Carrión (Valladolid)

27 de noviembre: Auditorio Mar de Vigo (Vigo)

29 de noviembre: Palacio de la Ópera (A Coruña)

04 de diciembre: Auditorio Víctor Villegas (Murcia)

23 de enero: Palau de les Arts (Valencia)

02 de febrero: Teatro Cervantes (Málaga)

06 de febrero: Palau de la Música (Barcelona)

13 de febrero: Teatro de la Laboral (Gijón)

20 de febrero: Auditorio Princesa Leonor (Zaragoza)

21 de febrero: Teatro Arriaga (Bilbao)

27 de febrero: FIBES | Palacio de Congresos y Exposiciones (Sevilla)


Téyou presenta "Pirata", el emotivo primer adelanto de su esperado EP debut


La cantante, compositora y actriz arranca una nueva etapa musical con un tema íntimo y vulnerable que fusiona el pop con matices electrónicos y folk.


La artista Téyou (Elena Matateyou) presenta su nuevo sencillo titulado "Pirata", ya disponible en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento supone el primer adelanto de su EP debut, cuya salida está prevista para comienzos de 2027, y marca el inicio de una etapa creativa caracterizada por la honestidad, la libertad y la búsqueda de una voz propia dentro del panorama musical.


"Pirata" aborda el duelo de una despedida afectiva: el proceso de aceptar el fin de una relación sentimental en la que todavía perdura el amor. A través de una letra profunda y honesta, la canción explora el vacío, la vulnerabilidad y la contradicción de comprender un cierre cuando aún no se está listo para dejar ir. Más allá del desencuentro amoroso, la propuesta profundiza en temas centrales como la identidad, el cuerpo y la necesidad de soltar aquello que no se puede recuperar.


La producción musical corre a cargo de Gèrard Rodríguez (egresado de OT 2020), quien dota a la pista de un sonido pop contemporáneo enriquecido con texturas electrónicas e influencias folk. Esta propuesta sonora acompaña la carga emocional de la voz de Téyou, consolidando el universo estético que definirá su primer proyecto discográfico.


Tras darse a conocer al gran público en Operación Triunfo 2025, Téyou consolida su trayectoria con una propuesta artística diferenciada. Compuesta por la propia Elena Matateyou, la canción posiciona a la artista como una de las voces emergentes a seguir dentro del pop en español.


Elena Matateyou, conocida artísticamente como Téyou, es cantante, compositora y actriz. Tras su paso por Operación Triunfo, ha construido una sólida comunidad de oyentes gracias a una identidad artística en la que destacan la sensibilidad, el carácter y la honestidad narrativa.


AWY hablan de rupturas desde el caos cotidiano en su nuevo sencillo "Última canción"

AWY hablan de rupturas desde el caos cotidiano en su nuevo sencillo "Última canción".

Desde A Coruña, AWY afrontan ahora una nueva etapa como dúo, formado por Adri Cruzado y Diego Bello, con un sonido que se mueve entre el pop y el rock y mantiene el protagonismo de las guitarras y el directo. Tras darse a conocer en su paso por Factor X, el grupo continúa su evolución con un primer álbum de estudio en el horizonte.


"Última canción" mantiene esa base de guitarras y melodías reconocibles, con una producción orgánica, una voz en primer plano y un estribillo concebido para funcionar también fuera del estudio.


"Última canción" habla de una ruptura desde un lugar poco habitual: el reconocimiento de que uno mismo también puede ser un desastre. Perder el Ave por novena vez, no pasar la ITV, enfrentarse a un casting de OT o terminar un TFG forman parte del relato de una canción que utiliza situaciones cotidianas e ironía para hablar del final de una relación sin buscar culpables. La canción parte de esa contradicción para recordar con cariño a una persona especial mientras asume que la relación ha llegado a su final.


Antes de su publicación, AWY ya han llevado su flamante "Última canción" al directo, donde el público comenzó a cantar el estribillo sin conocer todavía la versión de estudio. Una primera prueba que encaja con la manera en que el dúo entiende sus canciones: piezas de pop con guitarras que buscan una relación directa con quien las escucha y que encuentran en el directo uno de sus espacios naturales.