El dúo barcelonés formado por Carlos Ballesteros y Genís Segarra edita a través de Austrohúngaro un esperado trabajo discográfico compuesto por once poemas musicalizados que recorren más de tres décadas de la obra poética del insigne autor cántabro.
El proyecto incluye una estrecha relación personal con el autor —a quien visitaron en su casa para cantarle las canciones en persona—, una cuidada edición física en CD Digipack y fechas de presentación en directo en Barcelona y Madrid.
El pop electrónico de vanguardia vuelve a hibridarse con la alta literatura de la mano de Hidrogenesse. El aclamado dúo barcelonés compuesto por Carlos Ballesteros y Genís Segarra presenta oficialmente "Variaciones Pombo", un proyecto mayúsculo concebido como un riguroso y luminoso homenaje musical al poeta y novelista Álvaro Pombo —reciente Premio Cervantes—.
Editado bajo el sello Austrohúngaro, el álbum cristaliza un anhelo largamente madurado por el grupo, convirtiéndose por derecho propio en uno de los lanzamientos más exigentes, fascinantes y ambiciosos de su trayectoria.
La fascinación de Hidrogenesse por la figura de Álvaro Pombo y su obra se remonta a mediados de los años ochenta, cuando un todavía adolescente Genís se topó con el escritor en una tertulia televisiva.
Como recuerda el propio Segarra: «Aunque ahora quiera hacer este personaje de escritor retirado en su cueva, siempre ha sido súper público. No es ni nunca ha sido un escritor tímido o recluido. De esta forma, primero conocí al personaje, a raíz de eso al novelista y más tarde al poeta».
Por su parte, Carlos Ballesteros comenzó a familiarizarse con la obra del autor cuando Genís le prestó la novela El metro de platino iridiado e insistió en que tenía que leer todo lo de Pombo.
Profundizando en su estilo, Genís destaca: «Lo que más me gustó de su prosa fue la música de sus párrafos, los cambios de tono, de lo filosófico a lo coloquial, de lo serio a lo cómico. Luego, cuando más tarde leí su poesía, lo entendí: era un poeta escribiendo novelas». Una sintonía que Carlos complementa con una clave técnica fundamental: «De hecho, cuando te enteras de que la mayoría de sus novelas las ha dictado, entiendes por qué es tan bonito leerlas».
Inspirarse formalmente en el universo literario de Álvaro Pombo era una tarea que llevaba años sobrevolando la lista de deseos pendientes de Ballesteros y Segarra. Lejos de acometer una adaptación convencional, el dúo optó por liberar su proceso creativo de la presión estricta de las letras propias para volcarse de lleno en la búsqueda de melodías, estructuras y patrones rítmicos capaces de engarzar los versos de Pombo sin encorsetar su pulso libre.
Tal y como explican los propios músicos sobre su método compositivo: «Empiezan de una manera muy sencilla y se vuelven sofisticados, de unas palabras muy sencillas de repente surgen unas estructuras complejas y unas frases muy largas que te obligan a buscar unas melodías nuevas y luego otras y luego quizás puedas volver a la primera melodía».
La relación con el autor trascendió lo literario para convertirse en un intercambio cercano. La admiración del dúo no pasó desapercibida para el escritor, quien conoció de primera mano el proyecto y las canciones: «Cuando decidimos que haríamos un disco entero y no un solo poema, se lo explicamos y le hizo mucha ilusión. Fuimos a su casa a cantarle los poemas que ya teníamos hechos y luego, al cabo de un tiempo, fuimos otra vez a cantar los siguientes que ya habíamos terminado», relatan Carlos y Genís.
A pesar de esta cercanía, descartan que el escritor intervenga directamente en las grabaciones: «No va a participar, pero muchas de las melodías y del fraseo de los poemas que hemos cantado surgen de oírle a él recitar en diferentes charlas, recitadores, conferencias y programas de televisión. Hemos tenido a nuestro alcance mucho material y podíamos consultar “¿cómo recita esto Álvaro Pombo?”».
Ante la dificultad inicial de decantarse por un único fragmento, los barceloneses expandieron el concepto hasta dar forma a un repertorio de once poemas musicados que abarcan más de tres décadas de creación literaria: desde Protocolos (1973) y Variaciones (1976), hasta Protocolos para la rehabilitación del firmamento (1992) y Los enunciados protocolarios (2009).
El camino hacia este ambicioso tratado poético-musical se ha ido jalonando con varios sencillos de gran calado conceptual y estético:
"Imaginado es todo": Basado en la Variación 38 extraída de su libro Variaciones (Editorial Lumen, 1977), sirvió para mostrar cómo los textos de Pombo mutaban en manos de Hidrogenesse hacia una electrónica sofisticada y ensoñadora.
"A la muerte": Compuesto a partir del poema homónimo de su primer poemario Protocolos (1973). Combina un acompañamiento electrónico con vocoders, voces femeninas y los coros de Laura Antolín y Francina Ribes (de Doble Pletina).
"Yo dije la verdad": Lanzado para celebrar el 87 cumpleaños del escritor, adapta un fragmento de Variaciones (1977) explorando estructuras repetitivas de profunda hondura existencial.
"La jarra": Luminoso adelanto fundamentado en un fragmento de Protocolos para la rehabilitación del firmamento (1992), un libro que inauguró un ciclo poético más optimista enfocado en la exaltación de lo cotidiano y lo trascendente. Musicalmente se mueve entre el dancehall y el dub electrónico con una atmósfera digna de película de fantasmas.
Este lanzamiento llega en un momento creativo extraordinario para Hidrogenesse, consolidado tras firmar aplaudidas bandas sonoras para proyectos audiovisuales como La Mesías o Daniela Forever.
Para acompañar la salida del disco, Austrohúngaro ha preparado una cuidada edición física en CD Digipack que incluye un detallado libreto de 12 páginas con ilustraciones y los poemas originales de Álvaro Pombo, además de dos postales de cortesía.
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