Owner DRT abraza su Regénesis con el lanzamiento de su nuevo single “Por ti”

Un viaje sonoro que fusiona la energía del pop-rock con la honestidad lírica de un artista que ha decidido romper con las etiquetas. 

Tras años de exploración en la escena del rap, el freestyle y los ritmos urbanos, el artista Owner DRT presenta su más reciente sencillo titulado “Por ti”.  

Este lanzamiento marca un punto de inflexión definitivo en su carrera, consolidando lo que él denomina su Regénesis: un renacer artístico donde la libertad creativa prima sobre las tendencias del mercado. 

Owner DRT no es un recién llegado. Con una trayectoria que incluye más de 50 conciertos y el liderazgo de grupos que llenaron salas locales, el músico ha transitado por el trap, el reggaetón y el hyperpop. Sin embargo, “Por ti” nace de una necesidad de reconexión profunda. 

En esta nueva etapa, Owner DRT se aleja de los moldes genéricos para abrazar un sonido orgánico que bebe directamente de sus influencias de infancia y juventud. El single destila la esencia del pop y el rock contemporáneo, con ecos de artistas como MGK y bandas icónicas del panorama español como El Canto del Loco, Despistaos o la crudeza de Extremoduro. 

Producido por Prod By Sweet y con la autoría de Bogdan Stefan Gurgu, “Por ti” es una pieza donde las guitarras eléctricas y la emoción vocal toman el protagonismo. La canción no solo busca hacer bailar al oyente, sino también invitar a la reflexión a través de un mensaje directo y sin filtros. 

"Necesitaba escribir desde dentro, sin pensar en lo que 'debería sonar'. 'Por ti' es el resultado de hacer la música que realmente me hace feliz," afirma el artista. 

“Por ti” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming.  

Este single es la invitación oficial a un mundo donde la música se habla "de verdad", marcando el inicio de una serie de lanzamientos que definirán el nuevo estándar sonoro de Owner DRT.

La Llave abre una nueva etapa musical con el estreno de su esperado single “Más que todo”

El panorama del pop en español recibe hoy un nuevo impulso con el lanzamiento de “Más que todo”, el single más reciente del grupo La Llave.

Tras meses de expectación y un crecimiento imparable en plataformas digitales, la banda regresa con una propuesta que promete consolidarse como el himno de esta temporada.

“Más que todo” no es solo una canción; es una declaración de intenciones. En este nuevo trabajo, La Llave logra fusionar su esencia melódica característica con una producción vanguardista que coquetea con sonidos frescos y ritmos contemporáneos. 

La letra, cargada de honestidad, explora las complejidades de las relaciones modernas, la entrega absoluta y ese sentimiento que sobrepasa la lógica.  

Según los integrantes del grupo: "Este single representa nuestra madurez como banda. Queríamos transmitir algo real, algo que la gente pudiera bailar, pero también sentir profundamente en el pecho. Es el resultado de muchas horas de búsqueda sonora." 

Una mezcla equilibrada entre el pop orgánico y texturas electrónicas sutiles. El tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming y cuenta con un videoclip oficial en YouTube. 

Con una trayectoria marcada por la cercanía con su público y una calidad vocal impecable, La Llave se ha posicionado como una de las formaciones más sólidas del pop actual. Su capacidad para conectar a través de historias cotidianas les ha permitido sumar miles de seguidores y agotar entradas en sus presentaciones en directo. 

Lapili se une a Jowell y Los Del Control en su nuevo single que traspasa fronteras “V.I.P”

Un junte explosivo que fusiona la esencia de la música urbana con la vanguardia de la producción internacional. 

La polifacética artista y diseñadora Lapili vuelve a romper los moldes de la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single titulado “V.I.P”.  

En esta ocasión, la creadora manchega no viene sola: se alía con la leyenda del reggaetón de la vieja escuela, Jowell (del icónico dúo Jowell & Randy), y con los aclamados productores Los del Control, encargados de darle al track una firma sonora de alta fidelidad. 

“V.I.P” se presenta como una propuesta irreverente y magnética que consolida el sello de identidad de Lapili: la fusión orgánica de géneros afrocaribeños y ritmos urbanos bajo una mirada vanguardista, liberadora y profundamente ligada al movimiento corporal. 

La composición y la letra de este single están firmadas por la propia Lapili (María del Pilar Robles Pérez) y por Joel Alexis Muñoz Martínez (Jowell), asegurando un equilibrio perfecto entre la lírica afilada, el desparpajo y el ritmo bailable que caracteriza a ambos artistas.  

La producción e ingeniería de estudio corre a cargo de Los del Control, quienes han diseñado una base hipnótica hecha a medida para romper las pistas de baile internacionales. 

Este lanzamiento llega en un momento cumbre para Lapili, quien este mismo 2026 presenta su esperado proyecto discográfico Miss Fatty Fairy, un álbum que explora lo espiritual y lo emocional a partir de sus diarios íntimos escritos durante más de una década, combinando la electrónica con las raíces urbanas. 

Tras sacudir la escena desde su debut viral con “Muslona” en 2018, girar por escenarios internacionales, colgar el cartel de sold out en prestigiosos recintos como los Teatros del Canal y fusionar la música urbana con la tradición manchega, Lapili demuestra con “V.I.P” que su ambición artística no tiene límites geográficos ni conceptuales. 

María del Pilar Robles Pérez (Lapili) es una artista multidisciplinar española que fusiona música, danza, arte textil y diseño. Galardonada en 2014 con el Premio Extraordinario de Artes Plásticas y Diseño de la Junta de Andalucía, su sonido es una propuesta poderosa que celebra el cuerpo y la diversidad a través del dembow, el afrohouse, el reggaetón y la electrónica. Con trabajos previos aclamados por la crítica como “Peligro de Extinción” (2020) y “Piligrossa” (2023), Lapili se ha consolidado como una de las mentes más disruptivas, auténticas e híbridas del panorama musical actual. 

“V.I.P” ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming.

Cupido y Lorna se juntan y publican el nuevo single “Troleo”

Tras un año de silencio, Cupido regresan con “Troleo”, un single junto a Lorna que funciona exactamente como promete su título: una provocación constante, medio flirteo, medio pelea y completamente consciente de su propio absurdo.

 

Pero debajo del chiste hay algo más interesante ocurriendo: “Troleo” marca el inicio de “Amor Compartido”, el próximo proyecto de Cupido, un disco construido a partir de colaboraciones y pensado como expansión de su universo sentimental, pop y generacional.

 

Desde el principio, queda claro que la canción juega en otro terreno respecto a trabajos anteriores del grupo. La base es mucho más contundente, menos synth pop y más rock, casi como si Cupido estuviesen escribiendo una crónica sobre guitarras gigantes y musculosas.

 

Todo suena más expansivo, más nocturno y más desatado, como si el quinteto hubiera decidido llevar su imaginario romántico hacia una dimensión más exagerada y teatral. Pero en lugar de transformarlo en algo cursi, Cupido lo convierten en un troleo: no se sabe si los unos con los otros o hacia su propio público.

 

Ahí entra Lorna, figura histórica del reggaetón hispano. Y su aparición es lo único del tema que acerca a Pimp Flaco a sus orígenes, a través de ese descaro heredado del reggaetón más callejero y verbalmente afilado.

 

Musicalmente está a mil años luz el dembow y muy hermanado con la moda británica, pero las estrofas en las que ambos se lanzan mierda hablando de un vibrador resumen perfectamente el tono de “Troleo”: exagerado, absurdo, afilado y sorprendentemente pegadizo.

 

Y quizá ahí está una de las claves de esta nueva etapa. Durante años, Cupido han construido canciones sobre relaciones rotas, dependencia emocional y sentimentalismo digital sin caer nunca del todo en el cinismo ni en la solemnidad.

 

“Troleo” mantiene esa idea, pero la lleva a un lugar más juguetón. La canción parece asumir que las relaciones contemporáneas funcionan muchas veces como una performance: gente hablándose mal para seguir hablándose y relaciones donde el meme, la pulla y el drama forman parte del mismo lenguaje. 

 

Por ello, “Troleo” es, en definitiva, una canción que avanza como una discusión infinita en internet: estaremos refrescando la página hasta que aparezca el siguiente mensaje.