Después de medio año sin publicar, La Dani vuelve con “No creo en Dios”, un tema de synthpop en el que habla de forma explícita del deseo, del amor y la fe.
“No creo en Dios” podría estar en la BSO de la versión malagueña de “Drive”.
La Dani se expresa a través de la música urbana, la tradición folklórica, la vanguardia estética y el costumbrismo. La Dani mezcla ritmos latinos como la bachata, el reggaetón, la cumbia y el flamenco con la electrónica y el autotune y en “No creo en Dios”se introduce por primera vez en atmósferas de los 80, añadiendo sintetizadores y batería electrónicas.
“Melamcolic” se trata del nuevo disco de Sienna que ya lo puedes encontrar en plataformas digitales.
Sienna nació como una terapia para Álex Sienna. Como un proyecto creado para limpiar telarañas emocionales y repeler la ansiedad. No había tiempo para el síndrome del papel en blanco en una mente en la que primaba la necesidad de crear música.
“Melancolic”, es el nuevo trabajo del músico valenciano Sienna. Este nuevo viaje sonoro no es más que una fotografía de una etapa muy concreta del artista en la que comienza a experimentar con nuevos elementos entre los que predominan los teclados como hilo conductor de este nuevo trabajo. Destaca el cambio estético de este nuevo álbum en el que la articulación de la voz y el tratamiento del sonido derivan en una textura totalmente diferente respecto a los trabajos anteriores. Un álbum generacional, pero con una perspectiva única. Ambientes, vocoders, springsreverbs…; un trabajo minucioso en el que se ha buscado minuciosamente que cada tema tuviera una identidad específica. La colaboración con Alberto Jiménez de la banda Miss Caffeina cierra este EP con “Esto me va a matar", un medio tiempo en el que las voces de ambos conversan entre sí y estallan en el estribillo convirtiendo la canción en una de las más emocionantes de este nuevo trabajo de Sienna.
En este álbum, la propia percepción del artista de sí mismo acaba materializándose en 6 canciones en las que Sienna ahonda en los procesos introspectivos derivados de un periodo destructivo del artista. La tristeza como punto de anclaje en un disco que esconde muchos puntos de luz.
María Aguado tiene hasta la fecha tres trabajos discográficos titulado “Tiempo al Tiempo” (2010), “Me toca a mi” (2012) y “Mi rincón” (2015). Para su cuarto trabajo, con un sonido más evolucionado, maduro, personal y actual, la artista talaverana ha contado con colaboraciones de la talla de EQUISMAN a la producción (Luis Fonsi, Brisa Fenoy, Maikel De la Calle, Gemeliers, Rasel, Jandel) Ricky Furiaty como coproductor y compositor (Gemeliers, Blas Cantó, Aitana, Ana Guerra, CNCO) y Luis Frochoso, compositor (Atacados, ZAZ, Malú, Lorena Gómez).
Además, para llevar a cabo la elaboración del nuevo álbum, se hizo un Camp Session con María Aguado, durante 2 semanas, junto con los compositores mencionados y artistas como Alba Gil (ganadora de La voz 3), Brisa Fenoy, Ambas Garces y David Rees entre otros para llevar a cabo todas las composiciones y finalizar la producción.
“1460” (los días que suman cuatro años) es un trabajo íntimo donde la cantante talaverana nos habla de cómo ha vivido ella estos últimos cuatro años, tanto a nivel personal como profesional. En él, la podemos escuchar en diferentes estilos: baladas, sonidos más electrónicos y digitales e incluso ritmos más latinos.
De este cuarto trabajo ya se han publicado varios singles, entre ellos, “Justo a tiempo”, “Tu sombra”, “Tu Dignidad”, y “Debajo de la piel”.
Para la promoción del álbum, María Aguado ha estrenado el videoclip de “Sigo en pie”, un dueto muy especial con Soraya. En esta nueva canción las dos artistas demuestran su calidad vocal, la complicidad y admiración que tienen.
“Ha sido un regalo para mí y mi carrera. Fue la primera canción que compuse para 1460 y canta a la superación, a la persona valiente y luchadora, y con Soraya la canción está repleta de garra y fuerza”, comenta la artista.
Manel Navarro acaba de cerrar su época de “Cicatrices” con la publicación de su nuevo single titulado “Pierda” que ya está disponible en plataformas digitales y con el que abre una nueva era
El representante español en Eurovisión 2017 acompañado por Danny Romero asegura que con este tema abre la ventana a una nueva etapa y nuevas vivencias.
La canción está producida por Daniel Sabater y compuesta por el propio artista junto a Chechu.
“Pierda” es el punto de partida de esta nueva etapa de la carrera musical del artista, una etapa con canciones mucho más optimistas, que denotan el momento tan feliz en el que se encuentra el artista. Manel le canta a su ex pareja, que después de haber sufrido tanto, ahora será ella la que se lo pierda.
LABORDE sigue completando ese inusitado ramillete de singles llenos de sorprendentes y diversas colaboraciones. Y el fresco le está quedando bien variado, y con un pleno de hits.
Y aquí llega uno nuevo, con VALVERDINA (María de CARIÑO) y RARE. Todos juntos se marcan una píldora altamente adictiva, con halos de punk-pop pero con una producción llena de sorpresas a cargo de RARE, que vuelve a las faenas técnicas (producción, mezcla y masterización) después de esa colaboración con LABORDE y CIBERCHICO que fue “Estoy Por Ti”, pero esta vez en un registro distinto, más orgánico y contundente.
Un estribillo pegadizo, una letra sin prejuicios, y un videoclip que desprende hedonismo, fiesta y libertad, a cargo de Enrique Tarazona, colaborador habitual del colectivo Toxic Pop de Valencia, y responsable precisamente de videoclips de LEFTEE, RARE o CIBERCHICO entre otros.
El fraseo ágil y escurridizo de LABORDE combina perfectamente con la dulzura del tono de VALVERDINA en una metáfora clara y abierta, directa y ardiente. Y otra diana al bolsillo. Los nuevos tiempos marcan nuevas maneras de trabajar y componer, y LABORDE lleva un ritmo endiablado, saltando entre estilos, combinando ritmos, sonando única y diferente,
“Fiesta Nacional” es el primer álbum de Morreo que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Tras el éxito de sus cuatro singles adelanto “Hola, Corazón”, “Pesadilla Pop”, “Quemados por el Sol” y “Soy un rayo”, Morreo nos desvelan las 11 canciones de amor y desamor que conforman su álbum debut.
“Fiesta nacional” es una actualización del pop psicodélico español de los setenta y un cancionero de amor/desamor sin excesos. Una verbena en la que se celebra la nostalgia de tiempos mejores, la sencillez, la rutina y los clásicos de nuestro país.
