Más de una decena de productores internacionales y nacionales reinterpretan el aclamado tercer álbum del artista gallego.
Tras consolidar a “Barullo” como uno de los discos más influyentes de la electrónica orgánica y el folclore contemporáneo, Baiuca (Alejandro Guillán) da un paso más hacia la pista de baile con el estreno de “Barullo Remixes”.
Este nuevo trabajo, disponible en todas las plataformas digitales, expande el universo sonoro del gallego a través de la mirada de figuras clave de la escena electrónica global.
Si el álbum original fue una colisión de energías entre la percusión tradicional de Xosé Lois Romero, las voces de las pandereteiras y los sintetizadores de vanguardia, “Barullo Remixes” traslada ese imaginario a territorios que van desde el tech-house y el dub cósmico hasta el trance y la electrónica experimental.
El disco cuenta con una nómina de colaboradores de lujo que han sabido respetar la esencia mística de las piezas originales mientras las dotan de una nueva vida nocturna: Panasoma (Tiraya y Rafael Caivano) aportan un enfoque pistero y transversal al tema principal, “Barullo”, el chileno DJ Raff firma una remezcla hipnótica de “Sísamo”, Ale Acosta (Fuel Fandango) y Fernanda Arrau reinterpretan “PAEQB” y “Xoia” respectivamente.
Productores como el italiano Bawrut, la andaluza Dalila, el belga Cain y los gallegos Crnds y Juait, entre otros, completan este mosaico de sonidos de club.
El lanzamiento de este álbum de remixes llega en un momento de plenitud para el artista de Catoira. Baiuca se encuentra actualmente inmerso en su gira Fin do Barullo, que ha arrancado con rotundos sold outs en recintos icónicos como La Riviera (Madrid) y Razzmatazz (Barcelona).
Este tour, que también pasará por ciudades como Londres, Glasgow, Valencia, A Coruña y Pamplona antes de dar el salto a los festivales de verano, supone la despedida de un ciclo que ha llevado la música de raíz gallega a los clubes de media Europa y Latinoamérica.
“Barullo Remixes” no es solo un disco de versiones; es la demostración de cómo el folclore puede hablar el idioma del clubbing más frontal sin perder su alma.
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