Chicle estrena “Me vuelvo a torcer”, una llamada a salir de la zona de confort

El trio madrileño reflexiona sobre cómo nos acostumbramos a lo que tenemos, envuelta en un sentimiento agridulce. 

Chicle lanza con “Me vuelvo a torcer”, el nuevo single del power-trio formado por Álvaro Benito, Héctor Navío y Juan Zurdo.  

Esta nueva canción habla directamente sobre la necesidad de dar un paso al frente para salir de la zona de confort, planteando una reflexión sobre cómo, a menudo, las personas nos acostumbramos a lo que nos pasa o a lo que tenemos.

A nivel musical y de letra, el tema envuelve el inconfundible aliento melódico de la banda en un sentimiento agridulce, salpicado metafóricamente con galletas de la fortuna.  

Con este lanzamiento directo y contundente, el grupo madrileño avanza en su nueva etapa y consolida la evolución sonora respecto a su álbum debut, “La Belleza” (2024).

Hay grupos que aparecen para llenar un hueco que no sabíamos que existía. Chicle es el proyecto vital de Álvaro Benito (voz y guitarra), Héctor Navío (bajo) y Juan Zurdo (batería). Forjado a fuego lento en la intimidad del local de ensayo y alejado del ruido mediático, el grupo nació con una premisa innegociable: rock.

Lo que comenzó con un EP homónimo y se consolidó con su primer LP, “La Belleza”, ha evolucionado hasta convertirse en una maquinaria rítmica perfecta. Su música se caracteriza por guitarras crujientes, una sección rítmica que actúa como una apisonadora y estribillos que conectan de inmediato.

Chicle no hace prisioneros. Sus letras son un ajuste de cuentas emocional, donde la honestidad se funde con un sonido completamente orgánico que, sin embargo, suena más actual que nunca. El rock está vivo, y ellos son la prueba definitiva.

Chicle estrena su nuevo single “Cemento”

Chicle inicia una nueva y ambiciosa etapa en su trayectoria de la mano de Calaverita Records.  

La banda madrileña estrena “Cemento”, un auténtico trallazo que funciona como carta de presentación de su próximo proyecto y que marca un punto de inflexión en su sonido. 
 
En este nuevo single, el power-trio formado por Álvaro Benito, Héctor Navío y Juan Zurdo vira hacia un sonido más crudo, agresivo y pesado, pero manteniendo ese aliento melódico que los define. "Cemento" es una reflexión sobre las derrotas, las decepciones de la vida, que no te afecten y seguir intentándolo. 
 
Este lanzamiento anticipa una evolución sonora respecto a su álbum debut, “La Belleza” (2024). 

Chicle presenta su primer álbum “La Belleza”

Canciones progresivas de puño en alto: el álbum debut de Chicle es la simbiosis perfecta entre el art-rock de laboratorio y el indie sintético capaz de levantar un festival. Sus temas vienen cargados de hard-rock que renuncian a la moderación, pues “La Belleza” se construye de forma casi operística: vieja escuela con toneladas de dramatismo, un viaje épico hacia los miedos más oscuros. 

El primer LP de Chicle es, como cualquier trabajo debutante, una carta de presentación. Ya de por sí, es un ejercicio de maestría que Álvaro Benito vuelva a darse a conocer tras casi veinte años en la música española. Después de lesionarse como jugador semiprofesional en el Getafe CF y el Real Madrid, Benito empieza a tocar la guitarra y forma Pignoise, una de las bandas de pop punk más importantes de comienzos de siglo. “Nada que perder” o “Te entiendo” se convertían en la banda sonora de toda una generación. ¿Cómo puede Benito seguir siendo un debutante? El vocalista ha vuelto a nacer con una forma completamente novedosa: Chicle es un proyecto que parte de lo más íntimo, desde la entraña pura, de todo aquello que nadie ha podido ver nunca pese a tantos años en el foco. Y eso es lo que hace del proyecto algo tan especial: es un secreto guardado durante años, capaz de conectar con el yo más profundo. “He volado por todos los cielos, he mostrado todos mis defectos”, canta en “Despertador”, o “Pesa menos nuestra fragilidad, en el mundo real no la puedo mostrar” en “Huracán”. 

Una presa, cuando se rompe, pierde agua a borbotones. Y “La Belleza”, como cualquier cosa contenida durante muchos años, explota en demasía: destaca precisamente por su opulencia y su enfoque en la maestría técnica. Impregnado de confianza y grandeza, el álbum es una retrospectiva a la época dorada del rock de estadio (dicho de otra forma, cuando era el rock el que llenaba los estadios): en los doce temas que conforman el trabajo, el power trío transita desde el art-prog hacia un rock más duro, pero igualmente sofisticado, haciendo fácil lo difícil, experimentando sin perder su carácter popular. 

Solo más es más: el álbum está cargado de solos de guitara a todo trapo, distorsión y redobles imposibles. Solo más es más, pero eso también aplica a las personas. Benito invita a la unidad y la resistencia ante las adversidades de la sociedad moderna. Su lucha es oscura pero también esperanzadora, como canta en “Hambriento” (“No gobernarás, no me perturbes la tranquilidad”), o en “Impostor” (“Tengo mi cielo despejado, somos leones enjaulados que permanecen hambrientos”). 

Compuesto y producido por el vocalista, el álbum ha sido mezclado y masterizado por Alex Ferrer. “La Belleza” marca un(re)nacimiento artístico para Benito, una nueva faceta más íntima y personal. Fusionando la energía del hard-rock con la profundidad del art-rock, también el virtuosismo técnico y la emotividad se relacionan como uña y carne. El power trío presenta un debut cargado de vulnerabilidad operística, entendiendo que la fuerza proviene, muchas veces, de entender las debilidades propias.

Chicle lanza su nuevo single “Puño”

“Ha empezado la revolución, me he quedado solo yo”. Álvaro Benito empieza fuerte en “Puño”, un nuevo single en el que (como su propio nombre indica) insta al país a acompañarle alzando sus manos cerradas al cielo. El agitador adelanto es la primera canción que podemos escuchar de “La Belleza”, el álbum debut de Chicle, a la venta el 8 de noviembre. Porque, sí, el vocalista de Pignoise y exfutbolista del Real Madrid sigue teniendo, todavía, muchas cosas dentro que merece la pena escuchar. Y Chicle es su nuevo comienzo, una bifurcación en el camino con la que tampoco pierde de vista lo anterior. 

Con “Puño”, Benito se postula como un conjurador del discurso agresivo y el pop progresivo. Los aires de insurrección de su nuevo capítulo abren un espectro completamente novedoso en el discurso del cantante, que con Chicle consigue vía libre para exteriorizar la hipérbole grandilocuente y reprimida en otros proyectos. El power-trio —completado por Héctor Navío y Juan Zurdo— hace rock serio, pero no por ello discreto: “Puño” está tan cerca del nu-metal como del pop titánico de estadio. Su mayor virtud: acercar ese género tan particular a todos los públicos. Para que todo el mundo, efectivamente, agite el puño a su paso. 

La mezcla y el mastering de “Puño” corren a cargo de Dani Alcover. En la portada, hallamos una reinterpretación de la manzana de Magritte: un hombre que oculta su rostro y, además, se encuentra carcomido en el reverso. Porque todos nos ocultamos (incluso a nosotros mismos) nuestra peor versión, pero Chicle es la banda que te ayuda a enfrentarte a ella. 

Chicle lanza su nuevo single “Superpoderes”

Si el viento va a favor, se cansa de empujar. Éste es el primer verso de “Superpoderes”, la nueva entrega de Chicle. El power trío liderado por Álvaro Benito vuelve a demostrar que no es el otro proyecto del exjugador del Real Madrid y vocalista de Pignoise, sino que la rotundidad de su universo creativo se merece un espacio en la escena por motu proprio. En efecto, Chicle sabe que lo tiene todo en contra, pero es éste el combustible del que sacan la fuerza para seguir adelante. A caballo entre Biffy Clyro y Muse, la banda se mantiene a flote sobre los restos de una ciudad sumergida, una escena de hard rock que ha sido desterrada en favor del lo-fi, lo retro o, simplemente, lo digital. 

A contracorriente, Chicle mantienen encendida la llama del rock dosmilero más puro: un riff casi progresivo marca el comienzo de “Superpoderes”, y es que es heroica la hazaña por la que convierten en himnos de puño en alto las estructuras más clásicas. Entre el proto-prog, el rock sinfónico y la corriente más alternativa, el trío nos guía a través de un camino de esperanza: no todo está perdido para los amantes del fuzz. La canción está producida por el propio Álvaro Benito, con mezcla y máster a cargo de Dani Alcover. Distorsión a puñados, baterías cortantes como la lija y una voz filtrada hasta el extremo son los elementos que la banda de Álvaro Benito utiliza para contarnos que solo se pierde cuando se deja de luchar.