Cómo Vivir en el Campo presentan “Es el viento, madre”, nuevo EP de inéditos y versiones

Como suele ser costumbre en la banda, Cómo Vivir en el Campo nos presentan una recopilación de músicas que, concebidas durante la producción de Yiyi, su último disco hasta la fecha (El Genio Equivocado, 2023), no llegaron finalmente a formar parte del LP. En cuanto al título del EP, Es el viento, madre es el título que llevaba en origen Para presumir, una de las canciones del álbum. 

El grupo nos explica a continuación algo de cada uno de los temas presentes en este nuevo EP: 

“Guilty of love” es una versión de Whitesnake de la época con Micky Moody y Cozy Powell a mediados de los 80. Siendo esta una canción con un alma decididamente pop, nos pareció oportuno interpretarla como si fuera eso, una canción pop. La estuvimos tocando en varias ocasiones durante la presentación de Yiyi, y decidimos grabarla con ocasión de este EP. Cuenta con la voz de Begoña Casado, habitual colaboradora del grupo. 

“Balad al-Walid" es uno de los nombres que se le atribuyen originariamente a Valladolid, y pone título a esta canción que se inspira en las carreteras que cruzan la provincia entre campos sembrados de trigo y cebada e infinitas llanuras. 

“Cuento de la Candelaria” es una especie de blues porteño que mantiene ese pulso suave y pausado que marcó la producción de Yiyi. 

“Quelque chose qui nous fait plaisir” es una versión en francés de Algo que nos haga felices, uno de los singles de Yiyi, cantada por Nuria Rodas. El origen y por qué de esta versión se encuentra en un trabajo de fin de curso de la asignatura de francés de una alumna de Pedro (profesor de Lengua y Plástica en la ESO). El trabajo consistía en elegir una canción en español, traducirla al francés y grabarla, y Nuria decidió hacerlo sobre Algo que nos haga felices, siendo el resultado tan sorprendente, que decidimos regrabarla con ocasión de este EP. 

“Seguirás queriéndome entonces” es una canción instrumental que terminó quedándose fuera de Yiyi, por un lado porque no terminaba de encajar estilísticamente y por otro porque ya había dos temas instrumentales en el álbum. Cuenta con la colaboración de Costanzo Laini al saxo tenor. 

Costanzo Laini, saxofonista de dilatada trayectoria tanto en Italia (Patracchini Big Band, Civica Jazz Band) como en España (Bob Sands, Ogun Afrobeat, Black Market…), es un habitual de la escena jazz de Madrid, y ha colaborado en casi todos los discos de CVEEC. 

Begoña Casado ha participado en numerosas grabaciones y conciertos de CVEEC durante los últimos doce años, mientras prestaba su voz también a otros proyectos como Campeón, Puzzles y dragones, Ripoll o Rex Kramer. Guitarrista y bajista además de cantante, formó también parte de bandas como Luc Deveraux, North Koreans o Nenazas donde daba rienda suelta a su pasión por el powerpop y el punk rock. 

La mezcla corrió a cargo de Miguel López Breñas y Pedro Arranz. Juanma López se encargó del mastering. Cómo Vivir en el Campo son Pedro (voz, guitarra), Miguel (bajo) y Pablo (batería).  
 
Puedes escuchar este trabajo en este enlace. 

Cómo vivir en el campo presentan su nuevo single “El mundo me debe nada”

¿Folk? No parece. ¿Urban folk? Tampoco. ¿Neo folk? Menos aún. Como decían Leño, “es solo una canción… y me siento mejor”. Ama a las personas, ama a las plantas… ames a quien ames, ama bien. 

“El mundo me debe nada” es el segundo adelanto del próximo disco de Cómo Vivir en el Campo. En él podemos ver cómo, siguiendo la línea del “Planto de las Tres Tijeras”, (el primer adelanto editado en diciembre), el sonido del grupo ha dado un giro significativo hacia un terreno más acústico y desnudo… ¿Folk? Podría ser, aunque no encontraremos aquí ninguna relectura del folclore patrio, sino aires que soplan desde Malevaje o Los Coyotes, a John Stewart o Dan Fogelberg. 

En lugar de la omnipresente batería de antaño, marcan ahora el paso una suerte de percusiones a la manera de aquellos discos de Link Wray de principios de los 70, aparentemente desprolijas y desaliñadas, que dejan a las canciones caminar y respirar de una manera diferente, y que nos guían hacia un final donde las guitarras improvisan libremente mientras la voz canta los últimos versos. La letra nos habla del cariño mal entendido y de cómo, en un último momento de lucidez, el miedo puede transformarse en luz y paz en la conciencia… con las plantas y las flores como testigos mudos. 

Acompañando a este adelanto, y que no irá incluida en el álbum, encontramos también “Coche rápido en la noche”, versión de un tema de la primera época de “Banzai” (1983), cuando aún estaba en la formación el Chino. 

Como vivir en el campo nos presentan su nuevo single “Planto de las tres tijeras”

Un paso hacia adelante, hacia un lado o hacia atrás, depende de la perspectiva desde la que quiera verse. Cómo Vivir en el Campo reinterpreta su propio sonido en “Planto de las tres tijeras”, su nuevo single tan inclasificable como la banda misma.   

Interpretada únicamente a voz y piano, la pregunta tras escuchar “Planto de las Tres Tijeras” surge de inmediato: ¿es un bolero?, ¿una canción pop?, ¿ninguna de las dos cosas?  Dispuestos a encontrar nuevas sonoridades en los lugares más insospechados, al margen de tendencias sin limitarse en cuanto a estilos, ‘Planto de las Tres tijeras’ es una propuesta radical y cálida.  

En esta ocasión, Basilio Martí acompaña al piano a la personalísima voz de Pedro Arranz. La sobriedad y la desnudez de la propuesta instrumental contrastan con una letra compleja y exuberante, invitándonos a armar un puzzle de hastío, amor propio y esperanza en el que podemos encontrar influencias que van desde Los Coyotes, Olga Guillot, o Bola de Nieve, a Don McLean. 

“Planto de las tres tijeras” deja entrever cuál puede ser el camino que siga su próximo disco (previsto para el otoño de 2023), persiguiendo un sonido más austero y orgánico que lo que hemos podido escuchar en sus anteriores trabajos. 

Cómo Vivir En El Campo es un trío formado en Madrid que, tras varios CDs autoeditados, publicaría en 2012 su primer largo, “CVEEC” (Discos Calabaza). Su música viaja entre el sonido californiano de finales de los 60 y el noise pop de los 90, dando forma a un pop luminoso y radiante, oscuro y ambiguo, cantado en castellano. Su directo intenso y apasionado ha conquistado a todo aquel que había tenido la oportunidad de verlos actuando por diferentes salas de este país o en festivales como Primavera Club, Tomavistas, Octubre, Monkey Week o Maldaltura, cosechando excelentes críticas y ganando adeptos disco tras disco con CVEEC 2 (2014), CVEEC 3 (2016) y el más reciente ‘Siempre te he amado, nunca he dejado de quererte, toda mi vida es para ti’ (2020), un álbum que recibió el reconocimiento unánime de público y crítica.