Tras permanecer como una joya oculta reservada únicamente para la edición deluxe en vinilo de “Clarividencia” (Sonido Muchacho, 2024),Nudozurdo lanza finalmente “La Bruja” en todas las plataformas. El tema, inédito hasta ahora en digital, se suma así al catálogo disponible de uno de los discos más inquietantes y reveladores del grupo madrileño.
Inspirada en La Bruja, la novela-ensayo del historiador francés Jules Michelet, la canción propone un viaje sonoro al corazón de una Europa oscura y convulsa. Nudozurdorecupera la figura de la bruja no como símbolo idealizado, sino como una encarnación del vacío de poder, la supervivencia a través del conocimiento natural y el castigo sistemático que impuso la Iglesia.
Con su característico uso de disonancias, texturas distorsionadas y una letra cargada de imágenes intensas, “La Bruja” logra capturar la atmósfera helada y brutal que recorre las páginas del libro de Michelet, sumergiendo al oyente en una época de fantasías colectivas y supersticiones que resuena inquietantemente con nuestro presente.
”La Bruja” marca un nuevo capítulo en la vida de Clarividencia, y ofrece al público una nueva puerta de entrada al universo emocional y sonoro de Nudozurdo.
“No te puedes rendir” es el nuevo EP de Nuduzurdo. Esta declaración también pone nombre al segundo track del trabajo que, con un par de acordes reproducidos con un Hammond casi sacro, habla de apóstoles que se vuelven a reunir. Lo cierto es que, tras su triunfal regreso con el LP “Clarividencia”, que rompió siete años de silencio creativo, quienes se han vuelto a reunir son Nudozurdo. “No te puedes rendir” es un compendio de cinco cortes inéditos que funciona como un apéndice de su anterior trabajo: se trata de canciones que quedaron fuera del álbum pero que siguen siendo merecedoras de un espacio propio y que, por tanto, mantienen una cohesión temática y sonora con aquel.
De este nuevo EP ya conocíamos dos adelantos. “Brutalismán” se presentaba como una pieza cargada de energía y magnetismo, uniendo las voces de Leo Mateos y Alondra Bentleyen una atmósfera que reverencia el romanticismo analógico, pero sin perder de vista su potencial contemporáneo. El segundo adelanto, “Cura de Humildad”, ahondaba en el abismo emocional que ya es sello personal de la formación, combinando post-rock, épica clásica y una lírica que transforma las emociones más íntimas en un grito universal.
Poética, crítica y cotidianeidad siempre se han unido en la voz de Leo Mateos. “No te puedes rendir, decorados falsos que te ayudarán a ser feliz (…), no te puedes rendir, corazón corporativo desde la bruja a la emperatriz” afirma el vocalista dentro de su imaginario propio y abstracto, que da lugar a las interpretaciones más oscuras. Mateos convierte una frase tradicionalmente utilizada para dar ánimos en todo lo contrario: no es que no te puedas rendir porque al final del camino esté aquello que anhelas sino porque, literalmente, no puedes. Trabaja o muérete, y dentro de esa ruleta es imposible escapar de la obligación de producir.
Aunque la primera impresión del trabajo sea chocarse contra una pared de guitarras, reverb, delay y otras partículas que flotan en el ambiente y dificultan la respiración, “No te puedes rendir” se construye a través de lo sigiloso y lo detallista. El trabajo es un chillido ahogado, un conjunto de alambres afilados que acaban formando una verja. Bajo ese manto de post-rock y shoegaze encontramos eclecticismo instrumental e incluso melodías pegajosas, folk pop que tiende sus alas hacia el rock más actual.
Así, en su nuevo EP, la formación predica un mensaje sobre el fin de la civilización desde una postura casi celestial. En “Cura de Humildad” habla sobre construir un templo; en la canción que da nombre al disco, sobre el regreso de los ángeles; y en “A Las Afueras del Templo”, de que “nada dura eternamente” sobre un manto de violines. A nadie le sorprendería si fuesen la voz protagonista de algún culto colapsista, y es que en su nuevo trabajo reflexionan más que nunca sobre el fin de los tiempos, o el amor como única vía de salvación dentro de esta posmodernidad corrupta.
Grabado en colaboración con Pablo Pulido en el Estudio Uno, mezclado por Paul Corkett (quien ha trabajado con The Cure, Björk y Nick Cave), y masterizado por Brian Lucey (Black Keys, Lizzo), “No te puedes rendir” no es un EP, sino un manifiesto.
“Cura de Humildad” es el nuevo manifiesto sonoro de Nudozurdo y el nuevo single de “No te puedes rendir”, su próximo EP. Se trata de la continuación de “Clarividencia”, el LP con el que la banda liderada por Leo Mateosregresaba tras un lustro sin actividad. Este nuevo adelanto vuelve a desafiar las fronteras entre lo íntimo y lo épico: con su ya marca personal entre las atmósferas densas, el post-rock y la epopeya clásica, la banda se reafirma en una fórmula que nunca ha tenido miedo de mirar directamente al abismo emocional.
Así, la letra de “Cura de Humildad” es un himno a la contradicción humana: a través de metáforas naturalistas y construcciones abstractas, la formación reflexiona sobre el amor en relación con la valentía, creando un discurso sobre la vulnerabilidad que fortalece. Enamorarse, en palabras de Mateos, es la cura de humildad que convierte la ternura en un arma muy poderosa. En manos de Nudozurdo, los secretos más íntimos se convierten en un grito universal, expresando lo cotidiano a través de una poética sobrecogedora.
Grabado en colaboración con Pablo Pulido en Estudio Uno, mezclado por Paul Corkett(reconocido por su trabajo con artistas como The Cure, Björk y Nick Cave), y masterizado por el dos veces ganador del Grammy Brian Lucey (Black Keys, Cage the Elephant, Lizzo), este single canaliza emociones brutales con una elegancia devastadora: en “Cura de Humildad” Nudozurdo esculpe un paisaje sonoro que alterna entre la privacidad emocional y la grandilocuencia épica.
Nadie escapa del futuro. Ni siquiera los más fieles al pasado. Con “Clarividencia”, Nudozurdo ponía fin a sus siete años de silencio, pero también se reafirmaban como una leyenda viva de la escena independiente española. “Por si no os acordabais, el camino lo asfaltamos nosotros”, o algo así. Pero su post-rockshoegazer, sólido desde cualquiera de sus vértices, tampoco es inquebrantable. Hoy presentan su primer featuring, aunque no por ello renuncian a sus principios. La banda liderada por Leo Mateos se adentra en el anglicismo posmoderno inventado para transferir oyentes, pero lo despoja de cualquier connotación contemporánea: la colaboración brinda sus respetos a otra artista que, como ellos, reconocía el terreno hace una década. Las voces de Alondra Bentley(a la que es todo un privilegio escuchar en español) y Leo Mateos se yuxtaponen a una atmósfera densa, fruto de atrincherarse en el romanticismo analógico.
Nuevos comportamientos, mismos valores. Así suena “Brutalismán”, anticipo de lo que será un EP homónimo que verá la luz este mismo año. Se trata del último capítulo del regreso de la formación madrileña, fruto de las sesiones de grabación de “Clarividencia”. Aunque estas composiciones verán la luz a posteriori no son, ni mucho menos, descartes: “Brutalismán” es vertiginosa, potente y esotérica como cualquier salto de fe. Y, otra cosa no, pero tenemos mucha fe en Nudozurdo.
Aquí no se viene a perder el tiempo. Apenas se necesitan unos segundos de “Soledad”, nuevo single de Nudozurdo, para darse cuenta de que estamos ante una de las grandes canciones de un grupo que siempre se ha caracterizado por eso, por tener con canciones gigantes. La melodía se adhiere automática e irremediablemente al cerebro. Las guitarras pugnan entre lo crujiente y lo evocador. Pianos y sintetizadores le añaden una atmósfera inquietante. Leo Mateos habla de encontrar un lugar en el mundo en un conjunto que, a falta de una mejor definición, podríamos llamar rock contemporáneo, demostrando que, sí, todavía se pueden encontrar nuevas aristas al género. El rock así, sí.
Nudozurdo, el proyecto capitaneado por Leo Mateos ha vuelto en este 2023 a la actividad tras unos años de parón. Y de qué manera. “Clarividencia” supone encontrarse a un viejo amigo al que hace tiempo que no ves y con el que conectas de inmediato. Producido por el propio grupo en Estudio Uno y con la ayuda de Paul Corkett (The Cure, Björk, Nick Cave y Placebo) en la mezcla, el álbum contiene una de las mejores colecciones de su carrera, sonando reconocibles y también novedosos a la vez. Concebido para escucharse del tirón, su escucha se adivina especial: contracultural en su esencia y radicalmente actual en la forma. “Clarividencia” está editado en formato Deluxe (vinilo de 12” y un 7” extra), edición estándar y CD.
La banda madrileña inició su andadura a principios del presente siglo, destacándose casi de inmediato del pelotón de bandas de rock independiente gracias a la calidad de sus composiciones y la personalidad de su sonido. Hasta la fecha, han publicado siete álbumes -contando el inminente “Clarividencia”– y han ofrecido centenares de conciertos. Tenerles de vuelta es un regalo inesperado y maravilloso. Toca disfrutarlo.
