“Brutalism” es el segundo single de “Stalker”, el nuevo disco de Erik Urano (que estará disponible el 6 de febrero de 2026), y funciona como uno de sus puntos de mayor densidad física y conceptual.
No es un tema pensado para explicar el álbum ni para anticipar un cierre: se comporta más bien como una estructura intermedia, un bloque que sostiene el conjunto desde el peso, la repetición y la textura.
Si “Stalker” se articula desde la idea de avanzar con visibilidad limitada, “Brutalism” representa el momento en que el entorno se vuelve más opaco y el movimiento, más automático.
El título remite al brutalismo arquitectónico en mitad de una crisis de vivienda que azota toda España. Tan crítico como es el rapero es en todas sus composiciones, mezcla el colapso digital con la realidad aspiracional: en una ciudad como Valladolid, donde el paisaje urbano conserva las capas de esa promesa interrumpida, el brutalismo es el contexto social cuya lógica se traslada aquí al sonido.
Nada se disimula, nada se pule del todo. Así, producido por Zar1, el tema arranca sobre una base de rap atravesada por el grime, entendido no solo como género, sino como una forma de presión sonora.
El bajo aparece sometido a una saturación extrema, cargado de armónicos y distorsión hasta rozar el colapso. Sobre ese bloque rítmico emerge un canto de inspiración musulmana que sustenta versos como “scammers analógicos en bloques de ladrillo. Dando vueltas por mi zona, no cardio”: esos “scammers analógicos” remiten a formas de subsistencia previas a la pantalla, incrustadas en un paisaje de bloques residenciales heredados de otra promesa económica. Caminar sin destino (no cardio) rechaza la lógica del rendimiento y convierte el desplazamiento en resistencia: no avanzar para mejorar, sino para mantenerse en pie.
A mitad de recorrido, “Brutalism” se desplaza hacia un territorio techstep, endureciendo su lógica rítmica y conectando con una de las ramas más frías y mecánicas del jungle británico y la cultura de soundsystem, entendida como experiencia física y colectiva.
De este modo, y lejos de funcionar como single explicativo, “Brutalism” refuerza la lógica central de “Stalker”: un disco que documenta un proceso más que un resultado, un recorrido creativo donde la orientación nunca es total y la claridad nunca es completa. No hay panorámicas ni revelaciones finales, solo desplazamiento continuo dentro de un entorno denso, industrial y marcado por el desgaste.
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