La Helen publica su nuevo single “¡Qué bonito es vivir!”

La joven artista acaba de publicar su nuevo single, con un toque ligeramente aflamencado, y acompañado de un videoclip protagonizado por la actriz Veronika Moral.   

La Helen presenta un nuevo single optimista y esperanzador. Siguiendo la línea de sus anteriores canciones, pero con un ligero toque más aflamencado, esta nueva canción expresa la dificultad de seguir adelante y vivir plenamente sin esa persona especial. ¡Qué bonito es vivir cuándo vives viviendo!, cuando vives en el momento, en el aquí y el ahora.  

Pero, que difícil que es hacer eso cuando no estas tú, cuando esa persona no está contigo.  La narradora de la canción se encuentra atrapada en los recuerdos, sintiendo la presencia de su fantasma y luchando con la incapacidad de olvidar el amor que compartieron. Pero, no deja de tener consigo una pizca de esperanza porque sabe que, algún día, volverá a vivir viviendo. ¡¡Y qué bonito!! 

El videoclip de “¡Qué bonito es vivir!” (Happa Films) nos conduce por todo el viaje de la artista. Nos encontramos con una colaboración muy especial de la actriz Verónika Moral (La Novia, Vis a Vis, Servir y Proteger…), que impregna el relato con su carisma y sencillez. La Helen y ella se deshacen en una narrativa visual conjunta que no deja indiferente. 

A nivel musical y de producción La Helen está acompañada de dos grandes artistas: Víctor Sánchez (de Chikato) a la percusión y Pedro Rincón a la guitarra. Cada uno con su magia y su ingenio hacen de la canción una preciosidad, con un ligero toque aflamencado.  Los ritmos latinos gobiernan la canción y nos hacen viajar a una melancolía armónica deslumbrante. 

La Helen continua en 2024 el gran trabajo desarrollado el pasado año, que la llevó a subirse al escenario del pregón del #Mado (Madrid Orgullo) o a los conciertos de El Día de los Museos en el Museo Reina Sofia, acabando por ganar el 2º Premio en la XXXI edición del Certamen Jóvenes Creadores Premios Madroño, organizados por el Ayuntamiento de Madrid. Recientemente ha participado en la edición digital 2024 de la Feria Latin Alternative Music Conference (#LAMC) / Sounds From Spain, actuando junto a artistas como Carmen Boza o Kora, entre otros.   

La Helen está ante su consagración como joven artista emergente. El miércoles 13 de Noviembre actuará en la Sala Búho Real de Madrid, dentro del Ciclo ARA Acustic.

Chikato publica su nuevo single “Homenaje a nuestra libertad” junto a La Helen

“Homenaje a Nuestra Libertad” es un tema que trata sobre las complejidades de las relaciones y el desapego emocional. Interpretada por Chikato y con la colaboración de la joven y prometedora artista La Helen, la canción aborda la separación como un acto de liberación mutua, sin resentimientos ni reproches. La letra explora temas como la independencia personal, la reinvención y el empoderamiento, mientras los protagonistas reflexionan sobre el final de una relación que, en lugar de dejar dolor, ofrece libertad. 

Chikato es una banda emergente indie-rock originaria de la efervescente escena musical del extrarradio de Barcelona, compuesta por músicos con una vasta experiencia en los escenarios y una pasión y creatividad desbordante.  Con un talentoso cantante y compositor cargado de energía, la banda ha forjado un sonido único que fusiona el pop, el rock y el indie con letras profundas que exploran las alegrías, las contradicciones y los desamores de la vida. 

Chikato tiene un directo enérgico y comprometido. Un proyecto personal, maduro y profundo, con poemas que hablan de amor, desamor, protesta, rutina y la lucha incansable con el yo más interior de uno mismo.  Cada canción es una historia, un concepto, una visión donde cada uno puede verse reflejado.  La fusión de influencias y las metáforas de sus letras hace que la banda conforme un estilo propio e inconfundible dentro del entorno indie-rock; “Música de cantautor orquestada”. 

“Un Ayayay” el nuevo single de La Helen

“Un Ayayay”, es el nuevo single de La Helen, una apuesta simple pero dinámica con una letra que esconde reflexión: “aunque no lo parezca, es una canción oscura que habla de la lucha con una misma y con aquellos que no nos entienden y nos juzgan”. Las palmas y las cuerdas gobiernan la producción que tiende a oscurecerse más de lo previsto. Un dúo de guitarras españolas que acompaña la lucha interior de la propia artista “esta canción habla de la incapacidad de amar y amarse bien”. Este tema llega tras rompernos el corazón, con la desgarradora “Una canción rota”. 

Las canciones de La Helen siempre tienen una complejidad letrística extra. Ya de adolescente, leía a la generación del 27 y se nota. La poesía mezclada por la influencia de artistas como Guitarricadelafuente, Harry Styles, Silvia Pérez Cruz o C. Tangana hace de su música un pedacito de “Oro Negro”, título de su primer EP publicado en 2022. Con este trabajo se dió a conocer esta poderosa y carismática artista que está sorprendiendo a medios y público, ganando adeptos a gran velocidad. Frescura, sencillez y una voz que enamora son sus principales armas. 

La Helen (Barcelona, 2001), es una joven artista emergente que usa las cuerdas como partituras y su música como refugio. La guitarra es su cuna, y su voz su regalo. Empezó a indagar en el mundo de la guitarra latina, del que quedó totalmente fascinada y se dio cuenta de la afinidad que tenía con la música tradicional española y latinoamericana. Los boleros y la literatura clásica le ayudaron a escribir poesía y, más adelante, sus canciones. Y en su música se mezclaban los sonidos de su generación, con referencias cercanas y de otras latitudes o los grandes musicales de Broadway. Bebiendo de todo eso, La Helen creó un universo nuevo para poder llamarlo propio. 

La Helen publica su nuevo single “Una canción rota”

El 2022 nos regaló el descubrimiento de una artista poderosa y carismática que ha sorprendido a todos los que la han escuchado. Con su EP debut, “Oro Negro”, La Helen ha irrumpido como un huracán por su frescura, sencillez y su hipnotizante voz. 

Con apenas 22 años, recién cumplidos, publica el primer single de lo que será un álbum completo que verá la luz a lo largo de este año. Una canción rota habla de una historia de amor perdida y el dolor que provoca la indiferencia de aquellos a quienes amamos. Es un grito a todos aquellos que alguna vez han pensado que quieren demasiado, que sienten demasiado o que lloran demasiado. 

Una canción rota es desgarradora, te envuelve y te lleva en volandas junto al sufrimiento de la intérprete. Los arpegios iniciales que evocan al Gustavo Santaolalla más íntimo, la entrada y acompañamiento de las cuerdas, el paulatino crescendo armónico y la voz de La Helen subiendo de tono poco a poco... Una canción que no deja indiferente y que sorprende por su emotividad y fuerza, compuesto ella misma y mezclado y producido por Pol Prats. 

 
"Es una canción tan íntima que, al principio, tenía miedo de enseñarla" explica la artista. "Las primeras veces que la canté, no podía evitar que me cayera alguna lágrima. Es por eso que, tanto la composición como la producción de toda la canción se caracteriza por una sola cosa: la sencillez. Buscamos aquello que sonara lo más natural posible. Pocos instrumentos, poco retoque. Hemos dejado adrede en la grabación alguna respiración o sonido externo que se colaba; todo hecho para que se notara el directo, la naturalidad y la crudeza de la misma. La canción lo pedía. La letra lo pedía. Es por eso también que, al contrario de otras de mis canciones anteriores, la letra es sumamente directa. No tiene metáforas, no tiene complicaciones. Dice lo que tiene que decir, claramente y directamente. Es la realidad escrita en palabras, es MI VERDAD en una canción". 

La Helen es la primera artista y primer lanzamiento del sello discográfico de Innercia. Tras casi 20 años de andadura como agencia de comunicación y productora, nos adentramos en una nueva aventura 360º también como editorial y agencia de management. Siempre en la búsqueda de nuevo talento y apostando por la música y la cultura. 

La Helen presenta “Oro Negro”

Todo comenzó cuando La Helen (Barcelona, 2001) sintió "La Llamada". Quizás fue una tarde de verano calurosa, en la casa familiar en la que vive rodeada de primos y hermanos mientras escuchaba en sus auriculares a Guitarricadelafuente ¿o era Amy Winehouse? O puede que fuera una noche de invierno, tapada hasta la nariz, leyendo a Pedro Salinas. Así empezó a configurarse el universo propio de esta artista con colores en el pelo, gustos sencillos y amor por lo pequeño. Todo esto se palpa en las canciones de “Oro Negro” su primer EP, donde lo preciosista, lo cuidado y lo chiquito se hace muy grande. Fue así como la música se volvió su refugio y empezó a perderse entre boleros, temas de C. Tangana, musicales de Broadway y sus propias composiciones. Y es que, a La Helen, el arte le sale de dentro: lo mismo escribe un tema, una poesía o canta “algo” para sus seguidores de Instagram. 

Cuando escuches las 5 canciones de “Oro Negro”, te parecerá increíble que una chica de apenas 20 años y su amigo, el joven productor Pol Prats, de forma casual pudieran configurar este trabajo intimista, en el que habla de amor y de la sociedad actual desde una perspectiva de generación Z. Quizás lo más loco es que esta ópera prima, que combina elementos clásicos con sonidos actuales y una moderna producción, lo han creado dos personas extremadamente jóvenes con mucho que decir. Un callar la boca a todos esos que dicen que la juventud "está perdida" o "despistada". Quizás solo hay que escuchar a los postmilenial del mismo modo que hay que escuchar estos temas de La Helen: 

“Osadía”: Canción con base de guitarra, pero con muchos sonidos electrónicos y acústicos. "Queríamos experimentar, porque mi productor y yo estábamos empezando en el mundo de la música", comenta La Helen. La letra tiene influencias de la literatura de la generación del 27, en concreto del poema "Jardín de los frailes" de Pedro Salinas. “Osadía” va ligada al significado de otra canción de este EP, "Mi señor". 

“Amor Caído”: Canción con muchos cambios de ritmo, donde el protagonismo se va pasando entre los diferentes instrumentos. La letra habla de un amor inesperado, que sin quererlo ha aparecido en tu vida y lo ha cambiado todo. Nuevamente hay referencias a Pedro Salinas en su poema "Que alegría, vivir".

“Malboroto”: Es un tema bastante sencillo, compuesto con el ukelele, inspirado en Billie Eilish. Habla de un primer amor desperdiciado. "Se sabe que cuando te enamoras por primera vez en tu vida, es cuando lo vives todo con más pasión y sentimiento. Una vez pasa el tiempo y la experiencia, cada vez sientes menos y te abres menos. “Malboroto"”habla de cuando te das cuenta de que has desperdiciado esa oportunidad de amor incondicional y pasión extrema con una persona, digamos, de mierda. Es una canción que habla de algo triste, pero que a su vez la música es muy alegre y la letra muy agresiva. Hay esa mezcla porque es así como son las rupturas, una mezcla de emociones". 

“Mi Señor”: Es la primera canción compuesta por La Helen. Ligeramente aflamencada musicalmente, muy natural, y con sus aportes electrónicos. Tiene también inspiraciones literarias y hace referencias a poesías como "El inocente" de José Ángel Valente o "Hijos de la ira" de Dámaso Alonso. "Al empezar a escribir en una edad adolescente, creo que no había tocado el amor de una forma real y me parecía inútil escribir sobre algo que no conocía. Así que escribí sobre la sociedad. “Mi señor” y “Osadía” hablan de la opresión que nos ejerce el sistema y de la ignorancia e indolencia de la gente que está presa en ella y no hace nada al respeto. Son una llamada de atención, de lucha y de realización".

“Clemencia”: Tiene un toque clásico, pero a su vez hay pinceladas de modernidad en la música. "Fue la más divertida de grabar por el ritmo que tiene, es mi canción favorita". Es una canción muy pegadiza que habla de la incapacidad de vivir sin amor. La Helen canta desde la perspectiva de una persona solitaria que sin querer conoce al amor y cae rendida a sus pies pidiendo más. 

Composición musical y letras: La Helen 

Mezcla y grabación: Pol Prats 

Máster: Lovivo Sound Studio