Laskaar publica su nuevo single “No tengo batería” junto a Putochinomaricón

Ya está disponible en plataformas digitales el nuevo single de Laskaar junto a Putochinomaricón titulado “No tengo batería”. 

“No tengo batería” es el segundo anticipo del nuevo álbum, repleto de club tracks, de Laskaar previsto para principios de 2025. “BB”, su anterior single, ya marcó la pauta de su actual sonido: mood house clásico, letras actuales e ingeniosas y coros catchy que le dan el toque pop característico de Laskaar. Canciones únicas para reivindicar, amar y, en este nuevo disco que viene, sobre todo para bailar.  

En esta ocasión, Putochinomaricón acompaña a Laskaar en otro track uptempo que, con dosis de humor, aborda su experiencia con el burnout.  

La producción musical de “No tengo batería” corre a cargo del veterano productor suizo Minus 8, responsable también de otros hits recientes de Laskaar como “Maricón”. A los coros, otra invitada especial, Arantxa Castilla-La Mancha. Además, con la participación de la campeona de culturismo Paloma Parra. 

El artista granadino –afincado en Suiza– Laskaar volvió a la carga recientemente, tras un tiempo de silencio, con “BB”, un canto a la libertad y una celebración del amor LGTBIQ+. Comprometido con visibilizar al colectivo y reivindicar nuestras libertades a través de su música, vuelven a quedar claras sus intenciones tanto “BB” como en “No tengo batería”. Que se han ido a un gym a grabar el vídeo, en que aparece Arantxa Castilla-La Mancha. 

Apostando por el uptempo house, “BB” –con guiño incluido al tema “Doja”, de Central Cee– fue el primer adelanto del que será el esperado próximo álbum de Laskaar, en donde apostará 100% por la música de clubs. En esa canción, coproducida por Badvacation, celebra la autenticidad y el coraje de ser uno mismo, y enfatiza que el respeto no es algo que deba ser concedido, sino un derecho indiscutible. Porque no estamos aquí para ser tolerades. 

No es, ni mucho menos, la primera vez en que Laskaar plasma su deseo de vivir en un mundo libre de prejuicios. Basta recordar su celebrado himno de 2022 “Maricón”, que presentó en directo en el Orgullo de Madrid 2022 dentro de la programación de Proud Bling!. Tras ella publicaría “Los Ángeles y Basura”. Después, se hizo el silencio… hasta hace muy poco. 

Durante este tiempo, el artista ha estado trabajando en el que será su próximo álbum. Aunque también ha confesado en sus redes que necesitaba retirarse de los focos y centrarse en sí mismo antes de volver a compartir su música. Por fin, demuestra estar más que listo para ello. 

Putochinomaricon publica su nuevo disco “Pasadas de moda”

Ya lo tenemos aquí. “Pasadas de moda” es el segundo disco del proyecto “Segundos Minutos Horas Días” de Putochinomaricón, una propuesta que cuestiona la naturaleza, la estética y el consumo de la música en una era en la que todo es fugaz y no existe la reflexión. Es una crítica a la forma de escuchar música actualmente, que se ha desplazado hacia la efímera interacción en redes o a las plataformas de streaming más que al disfrute genuino del formato físico. Un álbum imaginario de un artista, dadá, hijo del nepotismo, un personaje que sirve como vehículo para criticar al artista como creador de contenido, como mansa mascota que busca agradar en vez de desafiar. Y, al mismo tiempo, es una oportunidad para revisar algunos de los movimientos musicales de principios de siglo, como el blog house, el indie sleaze o el electroclash, pero no como ejercicio de nostalgia, sino como la actualización clave de un sonido, criticando el elitismo y la exclusividad. Esto provoca un giro sorprendente en el sonido de Chenta, que se vuelve más accesible, puro, menos recargado y hace que el disco potencie su espíritu más pop, pasando por la batidora nombres como Le Tigre, Tings Tings, Fischerspooner, Miss Kittin’, TIga y muchos más. 

Preparaos para bailar porque, a pesar de que los temas apenas pasan de los dos minutos (algunos ni eso), no hay un segundo de descanso. El que da nombre al disco comienza dejando claro que aquí no se toman rehenes: “Juguete roto de mierda / De ti ya nadie se acuerda / Te leñaron las pesetas / ¿Ahora qué más te queda?”. Y, tras escuchar a Chenta decir “Joder, qué mal suena”, empieza “mamá, quiero ser viral”, una canción en la que el nepotista queda ridiculizado e infantilizado a golpe de un bombo fulminante, arreglos electro y frases como “Qué rollo, qué rollo, ¿qué lloro y monto un pollo? / No quiero una vida de trabajo, casa y novio”, que evidencian el famoso mito de Andy Warhol de los “quince minutos de fama”, que aquí se quedan en quince segundos en TikTok. Ya disfrutamos el avance “soy un idiota” a ritmo de blog house, en el que Chenta cuela ese momento de sinceridad entre olas de cinismo cuando dice “Tengo miedo a ser feliz”; “arthoe”, que también fue uno de los avances del disco, es una crítica al artista elitista y vacío además de un homenaje maravilloso al “Art Bitch” de CSS; “bla bla bla” vuelve al blog house y con él sigue cortando cabezas, en este caso las de los charlatanes que confunden la sabiduría con una autoridad moral o la memorización con los mensajes vacíos; “tu padre es un facha y tu madre una terf” es punk ramoniano, pogo loco, un minuto veintinueve de headbanging, es un himno totalmente alocado en el que lo acompañan Iñaki Mendoza a la guitarra y Fabiana Giménez Barraz a la batería. A estas alturas ya no nos queda aliento. 

  

Pero seguimos con canciones que esconden frases propias de himnos. Retrato de ese adalid de la corrección formalista, fascista y prejuiciosa es “la rae (me la trae)”. Qué barbaridad. “Qué bien hablas español / Qué bien hablas español / No pronuncias bien la erre, pero hablas bien cabrón”. Y el disco se cierra por todo lo alto con “pero”, una canción que trasciende todo lo explicado hasta ahora, que da en el centro de la flotación de las ideas sexistas, racistas y machistas a golpe de house y rozando el digicore. Es una reflexión sobre la manera en la que la gente se autoexcusa, huye de sus responsabilidades con los derechos humanos y evidencia con bochornosa estupidez su ignorancia y sus prejuicios: “No soy racista / No soy machista / No soy clasista / Ni capacitista / No soy especista / No soy sexista / No soy edadista / ... Pero”. Esta composición del año 2020 cuenta con la colaboración de Lobsta b y cierra un álbum que, según palabras del propio Chenta, “busca una producción más directa en respuesta a una sociedad que exige constantemente a los artistas, quienes ahora no sólo deben crear, sino también curar sus trabajos. Esta simplificación tiene como objetivo regresar a la esencia del pop: música diseñada para bailar, disfrutar y ser ligera en su máxima expresión”. ¿Por eso disfrutamos tanto de “pasadas de moda”? ¿Estamos metidos de lleno en ese hedonismo vacío? ¿Es este disco una trampa dulce? La cabeza nos da vueltas. Son los efectos secundarios de una exposición intensa al universo de Putochinomaricón. Y en este álbum, Ignacio Redard, compañero de viaje inseparable de Chenta, coproduce la canción “tu padre es un facha y tu madre una terf”, además de mezclar y masterizar todo el disco de manera ejemplar. 

Putochinomaricón publica su nuevo disco “Afong”

Si hace apenas unos días avanzábamos “Auphmoy” como aperitivo de su nuevo proyecto de “SMHD (Arte Contenido)” (acrónimo de Segundos Minutos Horas Días), hoy traemos el primero de los cuatro álbumes que conformarán este combo creativo con el que Chenta Tsai vuelve a dejar patente que su creatividad está en plena eclosión. Cada nuevo paso que da Chenta nos ofrece la sensación de ir dos kilómetros por delante. Algo especialmente admirable en unos tiempos veloces, urgentes, rápidos como la luz, en los que es tan difícil asentarse y acomodarse, porque cuando te das cuenta ya han quedado atrás.  

 El proyecto surge del conflicto actual que existe entre la definición del creador de contenido y el artista, la búsqueda de la autenticidad en un contexto de identidades clonadas. De ahí surge el concepto de “Arte Contenido”, que vehicula estos cuatro discos, y que de alguna manera profundiza en esa idea que tanto persigue a Chenta: ¿Qué es la identidad? ¿Es algo estático y constante? ¿Podemos tener múltiples identidades? ¿Qué supone para un artista la propia idea de identidad? Filosofía del siglo XXI en la mente de un creador incansable, prolífico, multidisciplinar, que no sólo atraviesa con la mirada certera del cirujano los tiempos que vivimos a nivel conceptual, sino que lo hace también a nivel artístico, y como no, musical. 

“Afong (Mordió La Mano Del Amo)” equivaldría a los Minutos dentro de “SMHD (Arte Contenido)”. El título viene del nombre de Afong Moy, la primera inmigrante china en llegar a Estados Unidos, en 1834. Llevada por los hermanos Carne desde Guangzhou a Nueva York, fue exhibida por todo el país como “la dama china”. Una reflexión sobre los estereotipos y las identidades, y ese subtítulo que marca el camino bajo el cual el artista puede llegar a ser totalmente libre, desprendiéndose de sus yugos y abrazando sus complejidades y multiplicidades. 

Pero aquí no sólo hay conceptos sociológicos. Porque en los tiempos en los que TikTok nos vende que no necesitamos canciones de más de 30 segundos, y en los que el mixtape es un ejercicio de nostalgia vestido de modernidad, Putochinomaricón nos trae canciones que son tres a la vez, unidas, imbricadas, interrelacionadas. Una propuesta que hace que el ejercicio de escuchar música, de componerla, de desarrollarla, adquiera nuevas dimensiones. Canciones para escuchar mil veces, para exprimir hasta la exasperación. Para bailarlas, cantarlas, pensarlas, sentirlas, amarlas, odiarlas, pero nunca para olvidarlas. 

  

Y abre este primer álbum “íntró (éstádó cónstánté dé críngé)”, y lo hace a golpe de house, que se quiebra de golpe entre gestos jungle y digicore. Pero, sobre todo, pone las bases de todo lo que quiere desarrollar en este proyecto. Cojan al vuelo estas frases: “Pura estética / Sin ética”, “¿Quién nos mira detrás de la cámara?”, “¿Qué es ‘tu visibilidad’? / ¿Qué quieres ‘visibilizar’?”. Y sigan. Hay mucho más. “síndrómé dél ímpóstór / nó mérécé lá péná / párá nó dár péná” juega con los mismos ingredientes, pero lo hace con menos agresividad y contundencia, dando especial relevancia a su huidiza delicadeza, ágil, juguetona, melódicamente deliciosa. Hasta ese final esquizoide, el de “párá nó dár péná”. Un tema que marca el camino hacia el necesario distanciamiento de la discriminación, acabando en el auto reconocimiento, la definición de uno mismo a través de sus propios caminos, y que cuenta con la colaboración de Berna Wang, una poetisa comprometida que aporta sus recitados a este collage sonoro. “ántífá káwáíí / nárrátívá” también estaba presente en “Auphmoy”, y aquí de nuevo vuelve la contundencia, las frecuencias más agresivas, el baile más impenitente... Una excelente colaboración con New Sylveon (uno de los músicos más interesantes de la escena actual de Moscú) que produce junto a Chenta “ántífá káwáíí”, otro artista innovador que comparte lenguaje musical con Putochinomaricón y que actualiza el sonido Kocmo-pok (Space Disco en ruso) con collages sonoros llenos de fantasía.  

“ámóré (ábró híló - té ódíó) / chínító dé ámól” introduce el neo-soul y los juegos de voces, cuenta con la colaboración de otra poetisa, socióloga y activista, Paloma Chen para dibujar un paisaje más reflexivo. 

“mámá hé mátádó á ún sím” es un ejercicio de fantasía melódica y de arreglos, un tema que entra en territorios del soul y el R&B, ecos de hyperpop, donde Chenta desarrolla otro ejercicio marca de la casa: reconocerse en un mundo digital y deconstruirse a través de él. Ironizar de ese mundo digital en el que se ha visto crecer involuntariamente, en apenas 2 minutos. Y hablando de ironía, llega “pólly dé hácéndádó / lá gállíná cápónátá”, otro ejercicio de fantasía melódica y arreglos imposibles que termina en un loco collage con infinidad de sonidos y efectos. Activismo sonoro, más evidente que nunca. Y para acabar, otro ejemplo de habilidad con los juegos vocales, entre la copla y el gospel, “dé dóndé víénés / ní dé áqúí ní dé állá”. Y ahí suelta perlas como: “¿De dónde, dónde, dónde vienes de verdad? / ¿De dónde son tus padres? / ¿Qué pone en tus papeles y en tu documento nacional de identidad? / … / Pues la verdad es que no soy de aquí ni soy de allá”. Renovación de estilos, empujar los límites, jugar con el cariño y el cinismo... 

Utilizando recursos y elementos como el uso de la voz de un generador text-to-speech chino que habla en español, la utilización de instrumentos chinos glitcheados hasta que llegan a ser irreconocibles, el procesamiento extremo de frecuencias, con una portada a modo de collage realizada por Chenta con fotos de Neelam Khan Vela (otro de los nombres fundamentales en este proyecto) y con la importante labor en la mezcla y la masterización de su inseparable Ignacio Redard. Putochinomaricón ha desarrollado un lenguaje musical que abre nuevos espacios artísticos. Que conecta con el conceptualismo del pop art como no lo había hecho nadie antes, con el existencialismo, la discriminación, y lo hace desde principios sonoros, no exclusivamente verbales. Una vez más, un hecho inusitado, un impacto que nos llevará décadas asumir, un ejercicio que Chenta está haciendo una y otra vez cada pocas semanas. De hecho, en unos cuantos días llega la segunda entrega de “SMHD”: “Pasadas De Moda”. Pónganse los cinturones.