Un EP de cinco canciones sobre amistades que se enfrían, noches de insomnio, papeleos, Kleenex y esos pequeños placeres que nos conceden un respiro, un suspiro o un gemido. Un sorprendente trabajo con sonidos que transitan entre el pop, el R&B, la copla y la electrónica. Escúchalo en todas las plataformas aquí.
“Todos conocemos a ese muchacho” surge de una certeza: todos conocemos a ese muchacho. El muchacho no es Juan Anselmo, por motivos evidentes. Aunque habrá que darle tiempo.
Puede que no sepamos su nombre ni hayamos vivido exactamente sus historias, pero algo de él nos resulta familiar. De ahí nace este EP de cinco canciones: de observar vidas muy distintas y descubrir en ellas sentimientos que podrían pertenecerle a cualquiera.
“Todos conocemos a ese muchacho” supone la traca final de una etapa y, al mismo tiempo, el comienzo de una nueva identidad artística. El proyecto comenzó a gestarse cuando Juan Anselmo todavía publicaba bajo el pseudónimo Juana, bajo el que llegó a presentar “Azuuuuul” al Benidorm Fest y a interpretarla posteriormente en el Euroclub.
Sin embargo, durante el proceso comprendió que estaba jugando a ser cantante: haciendo lo que se supone que debe hacer un cantante, buscando el tipo de música que “quería hacer” e intentando encajar en una idea demasiado cerrada. Y jugar a ser cantante no se le estaba dando especialmente bien.
Fue entonces cuando decidió cambiar la pregunta. En lugar de pensar qué clase de artista debía ser, empezó a preguntarse qué tenía realmente que contar.
“Entendí que no hacen falta más voces, porque hasta la inteligencia artificial puede crearlas; hacen falta cosas que decir. Lo que siento lo digo tal cual e intento hacerlo artístico. Comparto aquello que me hace humano, sea lo que sea que signifique esa pedantería”.
El proceso creativo fue algo parecido a abrir un cajón de sastre y comenzar a rebuscar. Juan Anselmo no quería continuar hablando únicamente de sí mismo, pero tampoco alejarse tanto de su experiencia como para terminar haciendo algo que le resultase ajeno. Y, desde luego, no quería convertirse en Truman Capote exponiendo a sus cisnes.
Así que se planteó el EP como un reto culinario: hacer una reducción de Pedro Ximénez. Concentrarlo todo hasta quedarse con esos sentimientos cotidianos capaces de atravesar edades, lugares y vidas diferentes.
Porque las generalidades no le llegan. Le interesan las historias contadas con pelos y señales; los detalles aparentemente insignificantes que terminan explicándolo todo. En una ruptura, por ejemplo, no solo duele perder a una persona: también pensar que vuestra ropa nunca volverá a estar tendida junta en la calle. Esa imagen se puede ver, entender y sentir. Ahí es donde aparece la emoción.
Las cinco canciones cuentan su historia sin aires de grandeza ni metáforas imposibles, dejando suficiente espacio para que quien escucha termine de completarlas con sus propias vivencias. Hablan de lo cotidiano porque, muchas veces, lo cotidiano es lo único verdaderamente universal. Esta manera de escribir también ha terminado definiendo el sonido de la nueva etapa. En lugar de elegir un género, eligió una regla: el instrumento común de este proyecto sería su propia voz, porque es la que tiene y no hay otra.
A partir de ahí, la utiliza de todas las formas posibles. Hay armonías por todas partes y voces tratadas, deformadas, superpuestas o modificadas. El resultado se mueve entre el pop, el R&B, la copla y la electrónica, pero todo nace de un mismo lugar: una voz estirada hasta dejar de parecer una sola.
Tras presentar recientemente esta nueva etapa en las fiestas de Salamanca, con una actuación en la Plaza Mayor ante más de 5.000 personas, Juan Anselmo prepara ahora su llegada a Madrid. Será el próximo 10 de diciembre, de la mano de Ochoymedio, en un concierto que llevará al directo el universo de “Todos conocemos a ese muchacho”.
Porque ese muchacho no tiene por qué ser Juan Anselmo. Tampoco tiene por qué ser exactamente quien escucha. Pero, de una manera u otra, todos conocemos a ese muchacho.
Juan Anselmo entiende la música como se entiende el cine: a través de atmósferas. Artista, compositor y productor, su propuesta se mueve entre lo grandilocuente y lo minimal, con una raíz en la copla y una mirada plenamente contemporánea. Formado en cine, concibe sus canciones como escenas: piezas visuales que transitan entre lo profundo y lo cotidiano, donde conviven referencias como el “Riégame” de Carmen Maura en La ley del deseo y frases tan terrenales como “rayarse más que una gafa de sol”.
Finalista del programa de copla La Bien Cantá (TVE), ha actuado ante la Reina Letizia en los Premios Fundación Princesa de Girona y ha sido señalado por la crítica como una de las voces emergentes más singulares del panorama nacional.
