Nerea Rodríguez continúa revelando los primeros detalles de su próximo disco a través de nuevas canciones.Tras encarnar la mala suerte en “Todo mal”, nos presenta “QEEC?”, un sencillo que aborda las inseguridades y los celos bajo las siglas “Quién es esa chica”.
La artista se comprometió a lanzar un sencillo cada dos meses en 2024, y hasta ahora está cumpliendo su promesa. Este mes de abril nos ha traído una canción con un estilo muy rockero, escrita por ella misma junto a Pepe Bernabé y Karvel, quienes también se encargaron de la producción. Con esta canción la artista se presentó al Benidorm Fest 2024 pero no consiguió ser seleccionada.
Nerea asegura que “La gente se va a poder sentir muy identificar con la historia, porque todos hemos sentido, de alguna manera u otra, esos celos y esas inseguridades. Casi siempre compongo sobre mi vida, pero esta canción creo que es la que cuenta una historia más fiel a la realidad'”, comentan desde su equipo.
En cuanto al videoclip que esta realizado por Vieral, podemos ver a Nerea con un nuevo estilo: su media melena rubia ahora está teñida de moreno desde la mitad del cabello hasta las puntas. Este cambio estético refleja la nueva etapa musical que quiere presentar, con una imagen más potente, cuidada y madura.
Este sencillo, junto con los anteriores y otros que lanzará en los próximos meses, formarán parte de un álbum que verá la luz a finales de año, según ha anunciado en un comunicado de prensa.
Fran Perea se une a Celia Becks en “Primavera”, un tema de pop inspirado por las melodías de los 2000 que habla de la importancia de superar obstáculos y priorizar las cosas importantes. Celia Becks desnuda su alma en “Primavera”, el segundo adelanto de su nuevo disco en solitario.
Un single de pop que habla de superar obstáculos y priorizar lo verdaderamente significativo, en un auténtico canto a la esperanza que la artista compuso cuando estaba en medio de un proceso de duelo, tras la pérdida de algo muy importante para ella.
«Cuando escribí esta canción yo estaba absolutamente deprimida y al borde de empezar a medicarme contra la depresión de nuevo. Estaba desarrollando cierta adicción a las pastillas para dormir y me encontraba en una espiral de autodestrucción. Comencé a escribir una madrugada y de pronto no podía parar. Las palabras brotaban como si fuera magia. Pensaba en todas esas cosas que me animan a seguir cuando la cosa se pone difícil e intentaba plasmar cómo sonaban en mi cabeza. Es una canción terapéutica que me ha ayudado a sanar muchísimo», confiesa.
Inspirada por las melodías de los 2000, en “Primavera” conviven guitarras acústicas y electrónicas con bases y sonidos ochenteros, y cuenta con la colaboración especial de Fran Perea.
«Durante esos malos días estaba escuchando mucho su música, y de una manera muy natural se me ocurrió mencionarle en la letra», explica Celia, que tiempo después no dudó en presentarle el tema para que fuera el primero en escucharlo. Él cuenta que se enamoró de la canción inmediatamente, así que no solo se animó a participar en ella, sino también a escribir la segunda estrofa.
“Primavera” esta producida por Guille Mostaza en Álamo Shock, y llega acompañada por un videoclip realizado por GeaorgyAveni.
La cantante continúa dando pistas del que será su proyecto musical en solitario y lanza un nuevo single donde homenaje a su tierra.
Raquel del Rosario ha decidido volver renovada. Con las ideas claras y muy consciente de esos orígenes a los que debe todo. Sus Islas Canarias siempre han estado muy presente para ella. A pesar de vivir al otro lado del charco. Aunque ya lo tuviéramos más que claro, la que fuera vocalista de El Sueño de Morfeo lo recalca en este “Al golpito” que está disponible en todas las plataformas digitales y que viene acompañado de un videoclip recreando algunas de las tradiciones con las que potenciar el agradecimiento a sus raíces. Y usando, más allá de esa expresión que da nombre al single y que es muy de allí, algunas palabras que podrían ser catalogadas como localismos.
"Al golpito es una expresión canaria que podría traducirse como con calma y paciencia, poquito a poco", comienza contextualizando antes de entrar en una explicación más extendida: "Esta canción es una invitación a sentir y disfrutar el milagro constante que es nuestra propia existencia, a conectar con la sencillez y la alegría. Es una vuelta a las raíces y un abrazo a mi linaje. Es ese baile que mi bisabuela Rosarito y yo nos debíamos, porque desde la calma todo encuentra su momento para resolverse con delicadeza, y porque nunca es tarde si la dicha es dicha".
"Ya no sabría hacer canciones que no albergasen un mundo entero adentro", es la frase que le sirve de puente antes de una serie de puntos con agradecimientos: "Gracias de por sentirla y compartirla. Gracias a todo el equipo de amigos y familiares que me ayudaron a contar esta historia, por poner sus dones al servicio de mi proyecto, por la inversión de tiempo e ilusión. Eternamente agradecida".
Más allá de lo que nos ha contado en redes en este mismo día del estreno, ofrecía una historia mucho más extensa poco antes. "Recuerdo aquella meditación guiada hace años con un terapeuta en Chiapas (México) donde se produjo un encuentro con mi bisabuela Rosarito en un barco. Se trataba del barco en el que emigró a Cuba, de donde regresó pronto a Canarias con su bebé tras quedarse viuda de manera inesperada. En aquel encuentro yo le decía que tenía que dejarme ir, que necesitaba vivir mi vida y no la suya, ya que había tomado conciencia de una clara repetición de patrones", comenzaba.
"“Yo no soy tú”, me empeñé en decir en cada trabajo personal donde continuamente aparecía ella, siempre observándome en silencio con su gesto dulce. Trabajé incesantemente en desvincularme de mi bisabuela como si la salvación de nuestras almas dependiese de ello, como si se tratase de una misión de vida. El pasado verano, mientras trabajaba en 'La voz olvidada', llegó a mi mente una melodía con aires latinos; sonaban claves cubanas y al empezar a trabajar la letra se impuso con fuerza la frase: 'Llevo en la sangre los dones de mi bisabuela'", refuerza ese carácter de homenaje generacional.
"Entendí que no podemos desvincularnos de algo que habita en cada una de nuestras células, que no se lucha contra la historia de nuestros ancestros, sino que se abraza y se honra para que ella sola se ordene y se sane. Cambié ese Yo no soy tú por un Yo no soy tu dolor y en ese instante el dolor desapareció. Pregunté y descubrí que aquellas prácticas que realizaba y que según me contaron de niña no eran más que supersticiones que trajo de Cuba eran en realidad dones que puso al servicio de las gentes del pueblo. Rosarito “la santiguadora”, la que quitaba los males con rezos mientras el agua pasaba por la acequia para que se los llevase", continúa.
Y remata con estas frases cargadas de fuerza: "Rosarito la que cortaba el tiempo con las tijeras cuando había tormenta... Agarré esa melodía que llegó de Cuba y la transformé en la canción que ella no pudo bailar en aquel momento, porque su Cuba se llenó de dolor, porque su Cuba le robó el baile y al padre de su hijo. La música permitió el encuentro, la música fue el abrazo y la medicina. Bailamos y me dijo con voz cálida: 'Ahora te toca a ti'".
El segundo clasificado de Operación Triunfo 2023, Paul Thin, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Dónde”. Esta canción es una fusión entre el hip hop y el pop, con toques urbanos que destacan por su frescura y profundidad.
El single, producido en colaboración con Fresquito y Mango, arranca con una armonía de sintetizadores que envuelve al oyente en una atmósfera envolvente. En esta pieza musical, Thin explora temas de introspección y desamor, compartiendo con su audiencia reflexiones personales sobre el rumbo de su vida.
“Dónde” es un canto al desamor y una reflexión sobre el rumbo que toma su vida tras una relación que acaba porque necesita aprender a querer y aprender a quererse. La canciónestacompuesta por el propio Paul Thin junto a Juan Figols y Mario Lázaro.
Para la promoción del este nuevo single ya ha publicado el videoclip oficial realizado por Dani Tezla.
Rigoberta Bandini se une al dúo italiano ColapesceDimartino para una versión en español del tema “Splash”, la canción que presentaron en el festival de San Remo del año pasado.
Quedaron en décima posición y recibieron dos galardones con ella. El prestigioso premio Mia Martini de la crítica y otro premio Lucio Dalla de la prensa acreditada.
En “Splash (más que mares)” se reflexiona sobre las falsas expectativas y la frustración, un tema al que ahora se suma la cantante catalana para incluirle versos en castellano y lanzarla al público español.
Antonio y Lorenzo, conocidos por su nombre artístico ColapesceDimartino, son los creadores de “MusicaLeggerissima”, composición que más tarde versionó Ana Mena en castellano y con la que cosecharon un cuarto puesto en San Remo en 2021.
En el anuncio del tema, estilo parodia, los intérpretes se transforman en una especie de mafiosos que, gracias a sus beneficios con el tema, se ofrecen a pagar las interminables obras de la Sagrada Familia, además de construir un puente que una Sicilia y España.
Una colaboración internacional que supone tanto un sueño y como reencuentro para la intérprete de “Ay Mamá”, más de 20 años después de su primer contacto con la televisión del país transalpino.
En 1996, con solo seis años, la de Barcelona participó en el festival de la canción infantil Zecchino d' Oro, donde cantó “La scatoladeitesori (La caja de los tesoros)” junto a un coro infantil.
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