lunes, 4 de diciembre de 2023

María Blaya presenta su álbum debut “Grande”

Se viene algo grande. María Blaya, una de las mayores revelaciones de la música en castellano de los últimos años, publica su álbum en larga duración. Noticia grande que ha decidido titular precisamente así: “Grande”. Grande en canciones, en producción, en emoción y en unas interpretaciones que son pura magia. Un disco necesario para consagrar definitivamente -como si fuera necesario- a una artista de máxima magnitud. 

La historia de María Blaya (Murcia, 1996) es la de una compositora con un don natural para conmover con su música. Capaz de sonar a la vez contemporánea y atemporal, aúna melodía y experimentación como si fuera sencillo. Mostrando un particular universo creativo que se muestra en cada pieza. Una artista en continua evolución y en constante búsqueda de nuevos caminos sonoros y personales. Su carrera se inició en su Murcia natal, pero cogió altura al mudarse a Madrid. Que artistas como Natalia Lacunza, trashi, Rojuu, Blanco Palamera o Daniel Sabater hayan colaborado con ella no es casual. 


“Grande” es un trabajo lleno de contrastes y dinámica. Blaya es capaz de compartir su lado más radicalmente íntimo, conquistando al oyente con una sinceridad salvaje que se articula a través de delicadas piezas sónicas. Una docena de cortes de desarmante belleza que superpone capas sintéticas y elementos orgánicos. Suena accesible y sofisticado al mismo tiempo, logrando un equilibrio perfecto entre experimentación sonora y facilidad melódica. “Daño” sienta las bases del conjunto, con la voz de María como inmediato hallazgo: sensible, delicada, de amplio rango y seguridad para transmitir. Éxito inmediato. “Amor Puro” demuestra que en un mundo cada vez más cínico hay espacio para vivir la vida de otra manera. Todo eso sin bajar el nivel creativo, claro está. 


En “Gris” deja claro que las guitarras acústicas, que la acompañaron en la primera etapa de su carrera, siguen teniendo hueco aquí. Pura clase. El trabajo de Anxo Ferreira y Manuel Blanco, que secundan a la propia María a la producción, funciona como la seda, dejando aire entre capa y capa sonora. Dejando que la magia esté en el espacio entre instrumentos. Continuador del EP “Silencio” (2020), “Grande” desvela que Blaya es capaz de evolucionar en cada paso. La intrigante ‘Tango’ es buena muestra de ello, con detalles de cuerdas y soniditos misteriosos que crean un enjambre sonoro apabullante. 

“Ella” es otra de las piezas destacadas del conjunto. Una historia de amor/desamor: “No me quedé con ella/Noches pensando en ella/Siempre abrazada a ella/Lágrimas en las estrellas”, canta con tono trémulo. Sentimientos a flor de piel sin pudor, ni rubor. María Blaya no sigue las normas, las crea. A ritmo de piano house, en “Demonio” queda diáfano que, a la hora de entregar canciones pensadas para bailar con ojos cerrados, hay pocas y pocos como la murciana. “Mariposas” y “No sé dónde voy” manifiestan con exquisitez su habilidad para conjugar vanguardia y pop. 


Final por todo lo alto con “5 minutos más”, colofón tremendo para un álbum rico en matices y personalidad poliédrica. Suena a ella misma y restalla con detalles contemporáneos. El futuro presente es suyo. 


“Grande”. está editado en vinilo y digital. 


Los Blenders estrena “Lxs Vampirxs”

Es mejor pedir perdón que pedir permiso. Los Blenders tienen esto muy claro, no tienen ni la más mínima decencia. Después de portarse fatal, van y se disculpan con Dios, quien probablemente igual no los recibiría en el cielo. Pero ¿qué importa? Porque si Los Blenders están en el infierno, ahí es donde está la fiesta. 

En su nuevo sencillo “Lxs Vampirxs” (primer lanzamiento de una banda mexicana en Sonido Muchacho, disponible a partir de este 17 de noviembre), la confesión no sólo es con Dios, sino con todos los que escuchan a esta banda. 


Los Blenders es una banda en constante evolución. A diferencia de muchas de las bandas de la escena garage/surf que abundaban a mediados de los dos mil dieces, no se quedaron estancados en la playa. Su música ha pasado desde el surf, a coquetear con el krautrock, la psicodelia y ahora con un sonido mucho más sucio en este sencillo.

 

Aprovechando que el post-punk está de moda de nuevo, Los Blenders también se subieron al tren, pero sin copiar a los grupos de los ochenta, más bien metieron la mugre que tanto le hacía falta al género. 


Hoy se estrena en todas las plataformas “Lxs Vampirxs”, el primer sencillo del próximo EP de Los Blenders, grabado en el estudio de Camilo Lara Soy Sauce Studio, bajo la producción de Marco Carrión (Los Ángeles Azules, Belinda, Natalia Lafourcade, Lila Downs, Celso Piña, Instituto Mexicano del Sonido, etc.). El sencillo también estará acompañado de una safadez de video dirigido por Karl Neudert, quien ya ha trabajado previamente con la banda. 


No es necesario ir a misa para escuchar la confesión de Los Blenders, en casa también se puede. 


Sunlit publica su nuevo single “Break My Heart”

Resulta extraño cada vez que tenemos que anunciar un nuevo proyecto de Joe Moore, pues su versatilidad musical, unida a su espíritu prolífico e incansable, hace que se nos agoten los adjetivos para calificar sus maravillosas canciones de parámetros musicales tan diversos. Sunlit es su proyecto dedicado al shoegazing y al dream pop, y “Break My Heart” es el primer avance del que será su disco de debut, homónimo, que os presentaremos en breve. Este single es una introducción perfecta a este nuevo proyecto: guitarras etéreas, el espíritu de Bobby Wratten planeando, melodías cristalinas, melancolía de alto voltaje y las emociones a flor de piel. Y, para la ocasión, Chris Croft ha dirigido un videoclip en el mar al atardecer. Se trata de un ejercicio expresionista que pretende transmitir las sensaciones de tristeza, placer, melancolía y belleza que también busca el nuevo proyecto de Joe Moore. Y esperad a escuchar el disco. Reforzad vuestros corazones porque el soplo será fuerte. 

La cantidad y la diversidad de discos que Joe Moore ha publicado y producido para Elefant Records desde 2011 es insólita. Abrió las referencias “Jukebox Romance” (2012) de The Yearning, destilando delicadeza y orfebrería en unos ejercicios de pop de cámara maravillosos, como hacían los grupos vocales de chicas de los años 50. Desde entonces, ha desarrollado trabajos para Lia Pamina, ha producido R’n’B y pop electrónico para Maddie Mae y ha escrito canciones ochenteras de italo disco y europop junto con Cristina Quesada. También llevó a cabo, en colaboración con Julie Big (excantante de Le Superhomard), el proyecto de Julie et Joe, con el que hizo un merecido homenaje al pop francés de los años 80. Indagó en el pop electrónico junto con Holly Vanags bajo el nombre de The perfect Kiss y rindió homenaje, junto con Luci Ashbourne, a ABBA, a la música disco y, en general, al pop de los años 70 en el último disco de The yearning, publicado en el año 2020.


“Karma” el single que une a Última Llave y Dellacruz

En los últimos meses Última Llave se ha convertido en una de las bandas españolas que más ha liderado numerosas colaboraciones con artistas muy reconocidos en el panorama musical. Después de “Bonita” con Nikki Mackliff y Kilian Viera, “Aquella Noche” con Dama, “Otra Vida” con Lucah o “Perdona Si Te Olvido” con Nerea Rodríguez, el grupo canario presenta nueva colaboración con Dellacruz, artista seleccionado para la próxima edición del Benidorm Fest. El tema que nos presentan se titula “Karma”. 

La canción relata el impulso que una persona siente por la noche de camino a casa, pensando en escribir a su ex pareja después de haber bebido un poco y en un arranque de despecho, con el único objetivo de decirle lo que antes no se atrevía: que algún día se arrepentirá de todo lo que hizo y que el karma, como siempre, vuelve. Todo ello, bajo un pegadizo estribillo muy pop que afirma «espero que la vida lo resuelva, que todo lo que hiciste te devuelva».  


Ya disponible “La Penumbra” el nuevo single de Roko

Ya pudimos escuchar un adelanto del tema en el concierto que la artista ofreció en el emblemático Café Berlín de Madrid, y hoy ya está disponible en todas las plataformas digitales. Acompañada del guitarrista José Luis Montón, Roko apuesta por una canción orientada a una faceta mucho más íntima y sensible de sí misma: una desgarradora balada que habla de la aceptación del lado oscuro que hay en todos nosotros, abordado desde una perspectiva poética. 

Acompañado de un videoclip que ilustra el tema, se trata del tercer single de la nueva etapa musical de Roko. La cantante andaluza forma parte de una generación de artistas interesados por el nuevo folclore, dando vida a un proyecto orientado a ser representado en directo. 


Tras la buena acogida de “No Vayas Por Ahí” y “Las Cosas Que Tiene El Amor”, “La Penumbra” se abre paso en la escena para apelar directamente al lado más emocional de todo el que lo escuche.