Tras los sugestivos adelantos “Angel A.M.” y “Ha de usar bala”, Roldán continúa trazando su particular universo sonoro con “Sustancioso Sellado”, tercer avance del álbum “Fluorama”, que verá la luz este mes de septiembre bajo el sello El Genio Equivocado. “Sustancioso Sellado” es una pieza instrumental concebida como hipotética banda sonora para unos créditos finales. Su título es un anagrama de “Todas las Soluciones”, canción que cerraba el anterior disco Fumarola. De hecho, esta nueva composición nace como una relectura instrumental de la coda final de aquella canción, en un gesto que conecta el pasado reciente con el nuevo territorio que explora Fluorama.
Compuesta e interpretada por Juan Carlos Roldán, el tema ha sido grabado en su estudio casero utilizando sintetizadores analógicos y una grabadora de cassette de 4 pistas. La producción corre a cargo de Abel Hernández (El Hijo), quien también produjo Fumarola, y que aquí reconstruye los ritmos y lleva el sonido hacia un terreno extraño, procesado y emocional.
El arranque del tema incluye una grabación de campo recogida en el metro de Nueva York: un grupo de adolescentes discute sobre si Jesús, Alá y Buda son el mismo ser. Un guiño al sincretismo espiritual y al absurdo contemporáneo, fiel al imaginario de Roldán. “Sustancioso Sellado” es una invitación a dejarse llevar por lo abstracto, por lo no dicho, por lo que permanece bajo la superficie: un broche instrumental que anticipa el carácter exploratorio y hauntologico del nuevo álbum.
“Ángel AM” es el primer adelanto de “Fluorama”, un álbum creado a partir de las ideas originales de Fumarola”, el anterior trabajo de Roldán. El título es anagrama de “Gamelán” (canción perteneciente a Fumarola).
Bajo su sonido lounge, exótico y dub, trufado de detalles, texturas y glitches, esta pieza instrumental evoca la sintonía de un inexistente programa de televisión rodado en un plato de decoración tropical en ruinas y con algunos fantasmas del pasado/futuro.
Roldán se inspira en pioneros de la electrónica como el MortGarson de “Music forPlants ”, o en el maestro de la exótica Martin Denny y en artistas actuales como Nicholas Krgovich o The Sweet Enoughs y otros con espíritu hangológico como TheAdvisoryCircle.
La pieza grabada con sintetizadores, cajas de ritmo, procesada a través de cintas de cassette y con fragmentos de antiguos experimentos rescatados por Juan Carlos Roldán bajo su primer alias adolescente, Godolonky . Así aparecen y se van voces de niños jugando, interferencias de la radio o juguetes con las baterías agotadas, entre otros fantasmas.
La producción es de Abel Hernández Pozuelo(ElHijo), quien corrompe a conciencia el material para transformarlo una propuesta experimental y contemporánea, llena de texturas densas y rugosas, casi táctiles, y sin embargo accesible tanto para oyentes curiosos como casuales.
Según la RAE, una fumarola es una emisión de gases y vapores procedentes de un conducto volcánico o de un flujo de lava. Y, desde luego, es difícil encontrar un título que se adapte mejor al contenido de este quinto álbum de Roldán. “Fumarola” es, efectivamente, un disco gaseoso, vaporoso, volcánico y fluido. Desde que lanzara su primer EP en ese hogar de la heterodoxia sonora que es AA Records, Juan Carlos Roldán ha sido siempre un francotirador, un verso suelto, un electrón libre, alguien a quien no le importa saber si nada a favor o en contra de la corriente. Y ahora, con “Fumarola”, su nuevo disco editado bajo el sello El Genio Equivocado, más que nunca.
Con la brillante y sinuosa producción de un Abel Hernández (El Hijo) que ha realizado una verdadera labor de inmersión en el universo creativo de Roldán, el artista extremeño recurre en “Fumarola” a magnéticas armonías con pedigrí Canterbury, introduce continuos cambios dentro de cada canción y construye una exuberante arquitectura sonora levantada sobre planos diferentes. Lo hace con la inestimable ayudade los otros dos músicos que conforman actualmente la nave Roldán: Jaime Sevilla (bajo, percusión) y Nacho Olivares (guitarra, percusión, teclados). Y aunque el espíritu aventurero se le supone, éste es, sin duda, el disco más audaz y estimulante de su trayectoria. Sus flirteos pasados con el krautrock y el dub ya presagiaban una deriva como la actual, que fue también preludiada en temas como “León” o “Sucesos” de su anterior disco, “Tus poderes”, cuyo tono general tendía a una cierta sonoridad brasileña. Pero todo se ve sublimado en este nuevo álbum que destaca también por unas letras llenas de imágenes evocadoras que le conectan con sus amigos de Kiev cuando nieva. Pero donde los oscenses apuestan por una cotidianidad delirante, Roldán prefiere adentrarse en los universos visionarios y la dimensión desconocida.
“Fumarola” comienza con “Discusión imaginaria”, una pieza que parece surgida de una insospechada colaboración entre Philip Glass y Robert Wyatt. Huidizas armonías vocales envueltas en minimalistas sonidos circulares. “Marisma”, uno de los dos singles de adelanto, es una suerte de maravilloso mambo sideral, cuyo ecofuturismo se sitúa entre la utopía y la distopía: en un momento dado, su letra dice que “las algas, el musgo…evocan en mí el final de Solaris”, de Tarkovski. Una burbujeante apuesta por una nueva tropicalia que, además, cuenta con un imaginativo vídeo realizado por el propio Juan Carlos Roldán. “Se me olvidó”, el otro single de anticipo, es una extraña canción de amor que comienza con pausado ritmo downtempo para después derivar en el más delicioso pop cósmico, apoyado en la acariciante voz femenina de Ana Crespo.
En “Ciudad”, que parece la plasmación musical de la utopía de Tomás Moro, se entrecruzan un minimalismo expansivo con ciertos orientalismos que evocan a Japan y que culminan en un final en clave de samba galáctica. Y “Realista” (quizá se debería titular más bien “Escapista”) posee un delicado tono jazzy, ideal para un tema que se mueve entre lo onírico y lo lisérgico. Y si en “Gamelan”, efectivamente, hay una brillante traslación noisie del gamelán indonesio, en el elegante “Siameses” —con su texto escrito en modo imperativo- parecen sonar como unos Golpes Bajos del siglo XXI. Por su parte, “Locos del pueblo” es un canto a la heterodoxia en el que confluyen la rama exótica de la lounge music con el sonido Canterbury de Henry Cow y Hatfield & the North. En “Soluciones”, por otro Iado, el pop de influjo sixtieses lanzado al espacio exterior, entrelazándose al final con espirales de pura cyberdelia mientras Roldán canta eso de “…deja de buscar fuera del mundo, si hay belleza en la verdad está en el misterio de la naturaleza…”. De nuevo, la comunión entre lo telúrico y lo cósmico. El disco se cierra con “Basura”, una misteriosa e inquietante balada galáctica con ecos de John Barry, construida sobre ritmos que se arrastran de forma perezosa. “Fumarola” es una radiante colección de emanaciones lisérgicas (como dirían TheFuzztones), un disco que, sin duda, está destinado a auparse en lo alto de los listados de lo mejor de este año. Una resplandeciente y bienvenida anomalía.
Roldán nos sumerge en la enigmática “Marisma”, segundo sencillo de su próximo álbum “Fumarola”, con producción de Abel Hernández (El Hijo)
Roldán nos deleitan con el lanzamiento de su cautivadora canción “Marisma”, que se convierte en el segundo sencillo de su próximo álbum titulado “Fumarola”. En esta composición única, Roldán nos transporta a un entramado hipnótico que fusiona la samba y una rumba psicodélica, creando un ambiente ácido y mediterráneo que nos envuelve por completo.
“Marisma” es un viaje sonoro que se mueve entre lo real y lo sintético. En esta pieza musical, los sonidos de animales reales imitan a los sintetizadores, y viceversa, creando una experiencia auditiva sorprendente. Las guitarras eléctricas ululantes y los bajos percutivos generan una extraña nostalgia que parece remitir a vivencias nunca experimentadas.
Este entorno musical, que se asemeja a un paisaje extraterrestre y pantanoso, refleja la esencia lírica de la canción. La marisma, con su aspecto cambiante y continuo, sirve como espejo sonoro que amplifica la narrativa de la canción, transportándonos a un lugar mágico y casi extraterrestre.
“Marisma” es una oda musical dedicada al paisaje de la marisma de Santoña, un lugar pantanoso y lleno de magia que ha inspirado a Roldán en la creación de esta pieza única. La combinación de la producción excepcional de Abel Hernández (El Hijo) y la destreza artística (y visual) de Roldán ha dado como resultado una canción que cautiva y transporta al oyente a un mundo sonoro inexplorado. No te pierdas el vídeo que Juan Carlos Roldán ha realizado.
Roldán está de regreso. Tras estrenarse en El Genio Equivocado con “Tus Poderes” (2020), este otoño podremos seguir sumergiéndonos en sus siempre imaginativas composiciones con su nuevo LP “Fumarola”. De momento, un primer adelanto: “Se Me Olvidó” muestra una nueva faceta aún más experimental.
Bajo la producción de Abel Hernández (El Hijo), “Se Me Olvidó” muestra el lado más épico de Roldán, creando una balada sideral y su sonido más electrónico hasta la fecha.
La canción se viste de arpegios de sintetizadores analógicos que nos recuerdan al kosmiche de Cluster y a la electrónica más emocional de Rival Consoles. Además, se incorporan órganos Farfisa que sugieren un Gainsbourg de otra galaxia. Todo esto, acompañado de un estribillo de estadio cercano a los FlamingLips del OczyMlody.
“Se me Olvidó” marca un giro único y anuncia la radical evolución sonora de Roldán. La banda se arriesga en un camino musical más experimental, con una producción electrónica más potente y una mezcla de sonidos únicos que fusionan el pop, la electrónica y el rock, la enésima prueba de su capacidad para reinventarse.
