martes, 1 de septiembre de 2026

Mafalda Cardenal estrena “Desde que no estás”, una joya de pop setentero y estilo disco inspirada en ABBA


Tras girar por festivales este verano, la cantante y compositora alicantina presenta el segundo adelanto de su próximo álbum, combinando una letra nostálgica con una melodía pensada para bailar.


Mafalda Cardenal despide agosto por todo lo alto con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Desde que no estás”, disponible en todas las plataformas digitales.


El tema marca el inicio de un nuevo curso musical para la artista alicantina, quien define este estreno como "una vuelta al cole" y un regreso directo a su universo favorito: "pop setentero, disco y ABBA".


Tras haber mostrado una faceta más romántica en sus entregas anteriores (canción de amor y creo que te quiero), Mafalda vuelve a conectar con el desamor y las ausencias. Sin embargo, en esta ocasión lo hace desde una perspectiva mucho más madura, luminosa y sofisticada, alejada de las confusiones postadolescentes.


“Desde que no estás” destaca por su capacidad para transformar una letra triste en una auténtica fiesta rítmica. En palabras de la propia Mafalda: «Es imposible estar triste mientras la bailas. Mi combinación favorita».


Desde los primeros compases, la canción atrapa con un brillante glisado descendente de piano e influencias rítmicas que evocan a clásicos como Dancing Queen o Mamma Mia.


La letra aborda ese sentimiento universal de haber roto con alguien y comenzar a ver a esa persona en todas partes: una búsqueda incesante que viaja imaginariamente por las calles de Madrid, Monterrey, París y Buenos Aires.


El sencillo ha contado con un equipo de producción de primer nivel integrado por Milo García, Alex Palomo y Joe Rubel, grabado por Matt Glasbey, mezclado por Diego García y masterizado por Victor García Gruartmoner.


La composición corre a cargo de la propia Mafalda Cardenal junto a Alex Palomo Domínguez, Miguel Ángel García de la Fuente, Jordi Busquets Fort y Claudia Infante Fons, incorporando arreglos orgánicos de violín, violonchelo, bajo y guitarras. La cancion ha sido producida por Milo García, Alex Palomo y Joe Rubel.


El lanzamiento llega respaldado por un videoclip de estética limpia y elegante. Acompañada tan solo por un pie de micro sobre un fondo azul, Mafalda cede todo el protagonismo a la interpretación, evocando un aire visual a Mamma Mia! que encaja a la perfección con la energía del tema.


Con este lanzamiento, Mafalda Cardenal continúa perfilando el camino hacia su esperado segundo proyecto discográfico, consolidándose como una de las creadoras más versátiles e identitarias del pop en español.


  

Emmy desnuda su sonido en “Acoustic World”, su nuevo álbum más íntimo y personal


La cantante y compositora noruega Emmy, reconocida internacionalmente por su paso por el Festival de Eurovisión 2025 representando a Irlanda con el éxito “Laika Party y por su destacada trayectoria en plataformas como TikTok, presenta su nuevo proyecto discográfico: Acoustic World”.


Tras consolidarse dentro del panorama pop e internacional gracias a su energía vibrante y producciones electrónicas, Emmy da un giro estilístico hacia la desnudez acústica. Acoustic World” es una colección de 7 canciones (con una duración aproximada de 22 minutos) donde la artista apuesta por la calidez de la instrumentación orgánica, situando su voz y sus letras como absolutas protagonistas.


El álbum explora una faceta más vulnerable y reflexiva de la artista de 25 años, ofreciendo un refugio sonoro centrado en la autenticidad compositiva. Con este trabajo, Emmy demuestra su versatilidad artística, alejándose momentáneamente del sonido pop de gran escala para conectar con su público desde una perspectiva cercana e intimista.


Acoustic World” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.


Emmy (Emmy Kristine Guttulsrud Kristiansen) es una cantante y compositora noruega. Se dio a conocer en el festival noruego Melodi Grand Prix 2021 con Witch Woods antes de dar el salto internacional en Eurovisión 2025. Con millones de reproducciones acumuladas en plataformas digitales y una sólida base de seguidores en redes sociales, se posiciona como una de las voces nórdicas más versátiles de su generación.


María Cruz estrena “Mar”: una introspectiva propuesta musical que conecta sus raíces y su verdadera identidad artística



La cantautora María Cruz (María Díaz Sánchez) marca el inicio de una nueva etapa en su carrera musical con el lanzamiento de “Mar”, un nuevo sencillo de 2 minutos y 41 segundos distribuido por Altafonte.


Tras el éxito de su anterior lanzamiento “Maldita relación”, la artista profundiza en la construcción de su propio universo artístico combinando géneros como el pop, el urbano, el soul, el R&B y la música latina.


La canción ha sido compuesta por la propia artista junto a Guillermo Zarate Terron, quien también asume la producción de estudio bajo el nombre de Zarate, contando además con la ingeniería de masterización de Brian Hernández.


“Mar” nace de la necesidad de la artista de hacer una pausa, reducir el ruido externo y reencontrarse a sí misma tras un periodo de intensa exposición mediática a raíz de su paso por Operación Triunfo 2025.


La propuesta lírica y musical plantea una conversación íntima y honesta entre la María del pasado y la María del presente para explorar los cambios, la memoria y la búsqueda de la voz propia.


«Mar” nace de una necesidad muy concreta: parar y volver a escucharme. Después de un año en el que sentí que habían pasado muchísimas cosas en muy poco tiempo, necesitaba volver a encontrarme y preguntarme quién era ahora. La canción es una conversación entre la María que fui y la María que estoy empezando a ser, sin intentar decidir cuál de las dos tiene razón», explica la propia María Cruz.


Nacida en Las Palmas de Gran Canaria y residente en Madrid desde hace ocho años, María Cruz recurre al mar como refugio e hilo conductor. El tema rinde un homenaje directo a su tierra natal e incluye en su producción el sonido real de las olas grabado en la emblemática playa de Las Canteras.


El videoclip oficial, basado en una idea original de María y llevado a cabo por la productora Grupo Macaronesia, refuerza este concepto a través de una estética cinematográfica y atemporal. La pieza audiovisual no busca ilustrar la letra de forma literal, sino construir una narrativa simbólica cargada de textura —viento, luz, agua y piel— donde elementos como un sillón rojo actúan como punto de encuentro y reafirmación entre las dos facetas de la artista. Rodado en Canarias por Grupo Macaronesia, plantea un encuentro simbólico entre la María del pasado y la del presente.


Con este trabajo, distribuido globalmente por Altafonte, María Cruz consolida una propuesta multidisciplinar que integra música, danza y teatralidad, iniciando un camino de autoría y madurez sobre los escenarios.


Vik Faded y Mara Merino presentan su tema juntos “Por estar contigo”

Vik Faded y Mara Merino publican “Por estar contigo”, un nuevo single sobre las secuelas de una relación tóxica. Escucha aquí. 

El artista cántabro Vik Faded y la cantante asturiana Mara Merino presentan “Por estar contigo”, un nuevo single de pop con influencias del pop rock que aborda las secuelas emocionales que puede dejar una relación tóxica.


La canción pone el foco en el desgaste personal, la pérdida de identidad y la frustración de intentar mantener una relación que termina por romper a quienes la viven.

La producción ha sido realizada por Mena Labib y el propio Vik Faded, colaboradores habituales en distintos proyectos del artista, con referencias en el sonido de artistas como Aitana o Dani Fernández.

Mara Merino, es cantante y creadora de contenido con más de 160.000 seguidores en TikTok, donde sube canciones y contenido lifestyle.

Dirigido por Viphotoart, el videoclip está rodado en el Pantano de San Juan y narra el reencuentro de dos amigos que llevaban mucho tiempo sin verse. Ambos han pasado por relaciones tóxicas que les hicieron apartarse de las personas que querían y de aquello que les apasionaba.

A lo largo de la historia, Vik y Mara vuelven a compartir una tarde componiendo música en plena naturaleza, conversan sobre las experiencias que marcaron sus anteriores relaciones y recuperan una rutina que habían dejado atrás. La narrativa del vídeo está inspirada en una de las ideas centrales de la canción, resumida en versos como "Dejé mis aficiones por estar contigo, dejé mis amistades por estar contigo y pasé de brillar a olvidar mis objetivos".

Más que recrear una ruptura, el videoclip muestra el momento en el que dos personas vuelven a hacer aquello que les hacía felices antes de renunciar a ello por una relación, recuperando la complicidad, la creatividad y la tranquilidad que proporciona volver a compartir tiempo con un amigo de verdad.