Mourn abren una nueva etapa con “Letra ligada”, su sexto disco y el primero íntegramente cantado en castellano.
Un trabajo más luminoso, más pop y menos áspero que sus entregas anteriores, pero igual de preciso, inteligente y emocional.
Producido por Kenneth Ishak, el álbum demuestra la madurez de una banda que ha crecido junta, en lo bueno y en lo malo, y que ahora se permite brillar sin perder profundidad.
Cada escucha revela un nuevo matiz: guitarras que dialogan con elegancia, líneas de bajo juguetonas y magnéticas, baterías imprevisibles y un tándem vocal único, construido sobre contrastes reales y personalidad propia.
Al despojarse del inglés Mourn firman sus letras más honestas y directas hasta la fecha. No suenan más vulnerables: suenan más auténticas.
Llegan dos nuevas canciones de Mourn, después de su vuelta con “TheAvoider”, el excelente disco que las ha vuelto a poner de gira por toda Europa.
Ahora, por primera vez cantando en castellano, igual nos encontramos ante las mejores Mourn, las más reales y sinceras. “Alegre y jovial” y “Verdura y sentimientos” son dos canciones redondas que entrelazan la melancolía y el optimismo, que ganan en cada escucha y que pronostican que está por llegar la más brillante colección de canciones de Jazz, Carla, Leia y Oriol.
Después de editar cuatro discos con el sello neoyorkino CapturedTracks y girar ininterrumpidamente por Estados Unidos, Canadá, Japón y media Europa, las demoledoras Mourn vuelven con un nuevo disco, prácticamente, diez años después de su debut.
La banda catalana publicará el próximo mes de marzo un sobresaliente álbum en el que demuestran, una vez más, poseer un talento y actitud fuera de lo común en el panorama de la música española actual. Mourn siguen siendo únicas. Seguramente, por las referencias en las que se han inspirado, pero también por la motivación y la necesidad que las lleva a crear y componer canciones, muy al margen del discurso dominante.
Mourn han presentado su nuevo single titulado “Could be friends” que se trata de la primera muestra de lo que será su siguiente álbum.
Esta pieza ha sido presentada junto a un videoclip realizado por Alejo Levis contando con las imágenes que facilitaron los asistentes al concierto del Heliogabal de Barcelona el 29 de noviembre del 2023.
Además,Mourn tienen varios conciertos previstos para los siguientes meses en los que se podrá disfrutar de esta canción en directo:
Sábado 2 de marzo – Barcelona – Sala Upload
Jueves 14 de marzo – Madrid – Sala El Sol
Viernes 15 de marzo – Murcia – Microsonidos
Domingo 17 de marzo – Granada – Planta Baja (serpiente negra)
Desde los 15 años Leia Rodríguez ha viajado por el mundo con Mourn, girando por EEUU, Canadá, Europa y Asia, y ahora viaja a su interior como Leia Destruye.
Leia Destruye es un proyecto donde compartir visiones artísticas. Leia Rodríguez (bajista de Mourn) adapta e interpreta musicalmente poemas de Marc Menéndez.
“Camino de vuelta” surge de un poema de Marc titulado “Con mi barbilla tocando mi pecho” que forma parte de su primer poemario. Leia adaptó este poema porque Marc habla de cómo ella apareció en su vida, a Leia le pareció muy interesante hablar de sí misma desde el punto de vista de otra persona, esa es la razón por la que ella canta la canción en masculino cuando habla en primera persona.
Leia Destruye actualmente están grabando su disco de debut con el productor LluisCots (Mourn, TheCrabApples) y “Camino de vuelta” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Desde el lanzamiento de “Sorpresa Familia”, su bullicioso disco de 2018, que fue elogiado por Pitchfork como su recién descubierta madurez de la canción sin sacrificar la energía juvenil y NPR diciendo partes iguales de alegría y rabia, Mourn han tenido que hacer frente a adversidades.
Mourn creció y eso es evidente en las canciones que componen “Self Worth”. Sus melodías, enérgicas y cautivadoras, se aventuran en terrenos más escarpados y sus letras muestran su nueva disposición para abordar temas de diferente peso y tamaño.
Su recorrido fue prematuro: grabaron su álbum debut cuando aún eran menores de edad, en 2014, y comenzaron a cosechar elogios y a sumar seguidores. Sacaron dos discos más: “Ha, Ha, He” en el 2016 y “Sorpresa Familia” en el 2018. Y se volvieron intercontinentales, con giras por Norteamérica, Europa y Japón. Un sueño indie hecho realidad para Jazz Rodríguez y Carla Pérez Vas, ambas nacidas en 1996 en El Maresme, Cataluña, donde se volvieron inseparables al final de la escuela secundaria. Aún hoy preservan ese lazo. No es para menos: sus voces y sus guitarras, combinadas, son combustión pura.
Ese itinerario, por supuesto, también tuvo adversidades. La banda no es la misma. El mundo tampoco.
Las chicas crecieron. Y eso se advierte en las canciones de “Self Worth”. Sus melodías, enérgicas y atrapantes, incursionan en terrenos menos allanados. Y sus letras evidencian que ahora están preparadas para abordar temas de otro peso y calibre.
“Self Worth” comenzó a gestarse en la primavera del año pasado. Por entonces las cosas no iban bien con el baterista. En mayo, una vez liberadas del “mal rollo”, Jazz y Carla se refugiaron durante una semana en una casita en la montaña, cerca de los Pirineos, en Francia, para empezar a proyectar su próximo álbum. Allí, sin móviles y sin internet, se dedicaron a escribir y a grabar demos. Asomaron nuevas melodías, letras y líneas de guitarra. Volvieron a Cataluña, donde esperaban Leia Rodríguez, bajista y hermana de Jazz, y Víctor Pelusa, el nuevo baterista.
Escucharlas cantar entre lo melódico y lo catártico, con ese arrojo emotivo, imponente y vital se vuelve casi un acto mágico, químico, definitivamente magnético. La música como descarga es parte de la naturaleza de Mourn.
