“Una Amapola”se publica hoy en todas las plataformas digitales y es el segundo adelanto de “La Vida Libre”, tras “Can Fernando”.
«Una Amapola”es una pequeña historia sobre la ansiedad, el miedo, la esperanza y la compañía que se grabó en la campiña cántabra, cuando aún brillaban las últimas amapolas por su segunda floración en el estudio de Brian Hunt.
En estos siete años después de “La Distancia”,las nuevas canciones han ido llegando libres y claras, once canciones sobre la nostalgia, el amor, la esperanza, la amabilidad, la luz y los recuerdos. Sobre la vida libre, justa ambición.
Canciones temblorosas, como los humildes geranios mecidos por el viento del poema de José Corredor Matheos, a quien tan agradecidos están por permitir que les acompañe.
La gira de presentación de “La Vida Libre” comienza el 28 de diciembre en el Kafe Antzoki de Bilbao. Para esta fecha tan especial han escogido a Marban como artistas invitados.
Con la producción y teclados de Jaime Arteche y la mezcla de Raúl Pérez, la banda de Getxo ofrece un tema que recoge su esencia habitual, pero incorpora también nuevas sonoridades.
«Cuando terminamos de grabar “La Distancia”, hace ahora siete años, sentimos que habíamos llegado a un destino, no sabíamos cuál, pero sí que a partir de entonces se abrieron otros caminos en el horizonte y que el momento de emprenderlo llegaría cuando tuviese que llegar. Y ese momento llega siempre en los momentos más inesperados. Siete años después de grabar «La Distancia», una tarde tocando la guitarra en el porche de una pequeña casa en el bosque, bajo un temporal de invierno en una isla de verano como es Formentera salió “Can Fernando” y nada más terminarla comenzó la historia de nuestro nuevo disco.»
En“Can Fernando” hay muchas de las cosas que ha habido siempre y otras que no ha habido nunca. Fue el primer paso y nos hacía ilusión que fuese la primera que sonara», McEnroe.
McEnroe estarán el 23 de octubre en el Teatro Eslava de Madrid, en un concierto especial en el que repasarán su discografía.
Desde Getxo los magníficos Marban revisitan con McEnroe“Olivia”, la canción que cierra el álbum debut de Marban, titulado “Mármol” y que se publicó en la primavera del 2024.
«Nos hace una ilusión inmensa y es un gran orgullo para nosotros. Probablemente, el grupo que más hemos escuchado en los últimos años sea McEnroe».
La principal influencia de “Olivia” es “En mayo” de McEnroe (“Las Orillas”, Subterfuge 2012). La colaboración llega a través de su amistad y admiración mutua.
“Olivia” es un homenaje al amor y a la amistad, a la niña del pueblo castellano, a las nueces del tío Pepe y al “Viaje a Roma” de Galerna (se hace referencia directa a “Cap. 9: Villa Borghese”). No hay que olvidar que en Marbanhay dos miembros de Galerna.
“Olivia” es un viaje íntimo a través de las complejidades del amor, la redención y la autoaceptación. Explorando la dualidad del ego y la vulnerabilidad, la canción se sumerge en frustraciones y anhelos personales. Enraizada en la realidad española y salpicada de referencias a la amistad, la ansiedad y el amor, “Olivia” es el epílogo del disco, aterrizando su simbolismo y conteniendo sin duda la frase más importante de “Mármol”.
“Mármol” cuenta la historia de alguien que busca ser puro, eterno, sincero y bueno, como lo es el propio mármol, creyendo que si lo logra alcanzará la paz. Pero en el transcurso del disco ese ideal confronta con la realidad y la imperfección humana. Al final, la revelación es clara en “Olivia”: Yo no soy de mármol. Y es ahí cuando el título del disco se resignifica a través de una paradoja. El mármol, la estatua y el templo se convierten en la aceptación de que no lo somos, redefiniendo ese contraste el disco entero.
Marbanson Guillermo Marban (guitarra y voz), Álex Briegas (guitarras), Miguel Flores (bajista), Álvaro Martínez (sintetizadores) y Javier Heppe (batería).
El sonido Mánchester, ArcticMonkeys, The Smiths, The Cure, Golpes Bajos o Sr. Chinarro influencian a este quinteto vasco en “Mármol”, un álbum conceptual en el que abordan la nostalgia, el dolor y el conocimiento de uno mismo. Una especie de diario post-punkcargado de motivos góticos y barrocos.
Todo surge en el 2014 cuando Guillermo comienza a componer su primer disco en solitario, pero no será hasta el 2017 cuando por fin surja Marbancon el EP “Leviatán”. En febrero del 2020 llega su segundo EP, “Magna Magnolia”, con un sonido más oscuro y letras cargadas de enfado.
En abril de 2024 publican su primer LP, “Mármol”; en el que combinan la narrativa de la Época Clásica con el disgusto social. A lo largo de este disco conceptual Marbanabordan la nostalgia y el dolor con símbolos como la Daga, la Serpiente, el Templo, la Estatua…
“Mármol”tiene mucho de búsqueda y de consuelo en un proceso de conocimiento sobre uno mismo, pero también tiene mucho de homenaje. Así, durante el mismo se produce una evolución en la que el dolor torna en aceptación y la nostalgia en esperanza. El tono se suaviza, se cambia ese «vosotros» por el «yo» y comienzan a aparecer declaraciones personales, hasta culminar y concluir en la última frase, la más importante del álbum, a través de la figura de Olivia: «Yo no soy de mármol». Y en esa aceptación uno encuentra el consuelo.
Pocas bandas noveles pueden presumir de un universo poético tan emotivo, un imaginario tan cuidado -con raíces en la mitología y la filosofía-, y una propuesta musical tan radicalmente underground como las de Marban.
