Mostrando entradas con la etiqueta Jorge Drexler. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Jorge Drexler. Mostrar todas las entradas

lunes, 19 de mayo de 2025

“Desastres fabulosos”, nueva canción de Jorge Drexler y Conociendo Rusia

Hay encuentros artísticos que desencadenan eso que se denomina magia. Ocurre pocas veces, cuando sumar uno más uno da un resultado mayor de dos, como el ejemplo que tenemos por delante 

“Desastres fabulosos” es la nueva canción de Jorge Drexler y Conociendo Rusia, un tema clásico y cautivador, que se estrenó el pasado martes 13 de mayo (a las 21:00 hora de Madrid y 16:00 hora de Buenos Aires), punto de partida para lo que se vislumbra como un extenso recorrido para esta canción. 

“Desastres fabulosos” nace de la admiración mutua y de la larga amistad de ambos artistas. Jorge Drexler y Mateo Sujatovich (Conociendo Rusia) se reunieron en septiembre de 2024 para escribir la canción mano a mano. El encantamiento se trasladó a los estudios 5020 de Sony, en una grabación en la que participaron Leiva (¡en su faceta como batería!), Meritxell Neddermann (rhodes y coros) y Jordi Matas (bajo y guitarras), además de los propios Jorge y Mateo a las voces y las guitarras. El tema, producido y mezclado por Nico Cotton y con el mastering de Fred Kevorkian, se lanza acompañado de un precioso videoclip dirigido por Joana Colomar, colaboradora habitual de Jorge Drexler. 

En palabras de Mateo: “Componer con Jorge Drexler es una montaña rusa a la que me subiría una y mil veces más. Entrar en su universo, compartirle el mío y hacer una canción de cero juntos fue un regalo hermoso, que se llama “Desastres Fabulosos” Estoy eternamente agradecido a Jorge por abrirme las puertas de su estudio y su corazón.” 

En palabras de Jorge Drexler: “Un día antes de mi cumpleaños nos juntamos con Mateo en mi estudio de Chueca en Madrid para escribir algo. Hacía tiempo que admiraba la preciosa cualidad melódica de Mateo. Esa musicalidad natural, además, cuando pasa por su voz, se vuelve un tipo de belleza inteligente, directa y cercana con la que quería interactuar hace tiempo. Argentina tiene, tanto en el pop como en el rockanroll, una genealogía de cancionistas deslumbrante y Mateo encarna muchas de esas virtudes y las condensa con una capacidad de síntesis enorme, que hace parecer todo lo que toca, bello, natural y fluido. Escuchar sus canciones le hace pensar a uno que las grandes canciones han estado siempre ahí, al alcance de la mano. Pensaba que precisamente eso podría ser un complemento precioso para mi mundo, que a veces se vuelve demasiado retórico. Como siempre, cuando uno se dispone a escribir en parcería con otra persona, lo primero es hablar, charlar, sin una meta fija…de música, de la vida, de cualquier cosa. Divagamos un rato con unos mates y la idea de la canción surgió de manera relativamente rápida, basada en una anécdota que había aparecido en la charla y que nos resultaba familiar a los dos. Grabamos una primera maqueta de la canción con mi caja de ritmos analógica del Paleolítico y nos quedamos super felices, la verdad. Había claramente algo de los dos, integrado profundamente en ella. El ángulo de la historia que contaba era inusual y nos llenaba de alegría cantar esa melodía: las voces empastaban como si fuéramos familia. Sentíamos que nos faltaba algo y mi hijo Pablo, que estaba en el estudio nos dio la idea musical de esa introducción creciente, como suspendida, que también quedó como coda. Para llevarla a buen puerto y grabarla se sumó en la producción el gran Nico Cotton y llamamos a dos músicos de Cataluña increíbles con quienes yo había trabajado: Meritxell Nedderman en teclados y Jordi Matas (bajo y guitarra). Como alucinante sorpresa y broche de oro de 24 quilates, se nos sumó nuestro admirado/amado Leiva en la batería y unas panderetas principescas. Con la canción ya grabada llamamos a mi directora favorita, Joana Colomar, quien dirigió el precioso video, que es en realidad más un cortometraje que un video musical al uso. Los talentosos Macarena García y Javier Dichas encarnaron esta historia de amor un poco disfuncional de la manera más bonita posible: el amor es una llave que conecta a las personas muchas veces por sus defectos y a pesar de sus virtudes.”

El videoclip, protagonizado por los actores Macarena García y Javier Dichas, es un relato divertido y sensible de esta historia de pareja, donde él padece los despistes de la fabulosa protagonista. Es una historia breve y perfecta para esta canción, llena de detalles para el ojo de los espectadores más curiosos. 

Se presenta “Desastres fabulosos” con la vocación de verso suelto en la carrera de ambos, ya que no formará parte de álbum alguno de ninguno de los dos. Una oportunidad para trabajar juntos, para compartir, y para dar rienda suelta al pop clásico y elegante que caracteriza sus carreras. Esta canción es una pieza sencilla y cautivadora, ejecutada de forma exquisita por una banda singular creada para un momento único y grabada en riguroso directo. Ya es una de esas canciones atemporales que perdurarán en el repertorio de los dos artistas por muchos años. 

lunes, 29 de abril de 2024

Jorge Drexler publica “Derrumbe” en acústico

Recién finalizada su gira presentación de Tinta y Tiempo – que acaba de cumplir dos años – el artista uruguayo presenta la versión acústica de su single “Derrumbe”, un punto intermedio entre el fin de su gira con banda y su gira en solitario: Voz y Guitarra 

“Derrumbe” en su versión acústica es una reinterpretación del tema original publicado en febrero, con un carácter aún más íntimo y cercano. Este enfoque conecta directamente con el formato que tendrán sus próximos conciertos por Europa, siempre manteniendo la esencia de Drexler. 

Como él mismo describió, cuando se publicó la canción en febrero: 

La canción cuenta una historia triste. Un amor que se derrumba ante la mirada impotente de sus protagonistas. No sentí que combinara con la luminosidad del disco, pero eso no quita que me guste mucho y que esté muy orgulloso de la manera en que las imágenes describen una situación que tantas parejas viven alguna vez. 

La vida también está hecha de esos dolores. 

No dejo de pensar que de alguna manera también habla de un mundo que vemos derrumbarse ante nuestros ojos, sumido en conflictos que no parecen tener solución. Ojalá veamos pronto días mejores. 

miércoles, 30 de marzo de 2022

Jorge Drexler presenta su nuevo single “Cinturón Blanco”

Cinturón blanco”, el single de adelanto de Tinta y tiempo, llega para adentrarnos en el nuevo universo al que Jorge Drexler nos llevará a partir del 22 de abril. Un universo construido desde la dificultad y la incertidumbre de los meses más duros de la pandemia y el confinamiento, pero en el que, como un revulsivo, nos transporta a un imaginario luminoso y lleno de esperanzas. 

Un disco que, según el propio Jorge, ha sido “el más difícil de su carrera”. Entre otras causas, porque la reclusión domiciliaria privó a artistas como él de la oportunidad de testar sus creaciones con otros: “Descubrí que no se escribe solo. Que hasta que no compartes con otra persona, no eres capaz de medir la naturaleza de lo que has compuesto”. 


Y en parte de eso trata “Cinturón blanco”, la canción que Drexler presenta. De rebobinar, volver al punto de partida, reiniciarse. Cinturón blanco, que es una canción de amor, está basada -según el propio Drexler- en una historia que le contaron acerca de una escuela de artes marciales, en la que el aprendiz comienza aprendiendo todo con el cinturón básico, el blanco. Tras años de práctica y estudio, llega a la maestría técnica y recibe el cinturón negro. Sin embargo, una vez conseguido el grado máximo, vuelve a recibir el cinturón blanco. Hay que desaprender todo nuestro bagaje para alcanzar la excelencia. Para, con nuestra sabiduría y carga, intentar volver a ser principiantes con un cinturón blanco, o como canta el uruguayo: 


Rebobinar hasta aquel inicio, 
hasta el mismo precipicio 
por el que caímos juntos. 

Para empezar tú y yo, de cero 
como hace tanto, tanto… 
hasta que nos den a los dos, de nuevo 
el cinturón blanco. 

(…) 

¡Volver a ser principiantes! 
¡Tú y yo, mi amor, dos principiantes! 


Este tema llega acompañado de un videoclip dirigido por la talentosa Joana Colomar, colaboradora ya habitual del uruguayo y responsable también del acompañamiento visual de Tocarte. El clip es un desafío a la lógica del tiempo y el espacio, y cierra la historia que comenzó en el vídeo anterior. Con una delicada puesta en escena y una coreografía reflejo de este desaprender, de rebobinar al punto de partida para comenzar una nueva etapa que anhelamos. La coreografía corre a cargo de Victoria P. Miranda, con Guillem Jiménez y Lucía Romero como protagonistas. La imagen de portada es de la fotógrafa Silvia Poch. 


“Cinturón blanco” sorprende desde el inicio por su musicalidad gracias a la presencia de la orquesta, con arreglos y dirección de Fernando Velázquez e interpretación por la ORCAM. Esta presencia será una constante en el álbum “Tinta y tiempo”. Completa la parte musical la banda que acompañará a Drexler en su próxima gira de presentación. 


Esta nueva etapa se hará oficial el próximo 22 de abril, cuando se publique “Tinta y Tiempo”, casi cinco años después de su aclamado Salvavidas de hielo (2017). Un álbum producido por Carles Campi Campón y el propio Drexler; y cargado de nombres propios y colaboraciones sorprendentes, como la ya conocida con C. Tangana, además del maestro Rubén Blades, la israelí Noga Erez y el uruguayo Martín Buscaglia, que generosamente ponen su talento al servicio de “Tinta y Tiempo”. Desde hoy está disponible la pre-venta del nuevo disco, a través de los canales de compra habituales. Además, ese mismo 22 de abril, comienza la gira de presentación de tan esperado trabajo. 


Con Salvavidas de hielo (2017), Drexler ganó tres Latin Grammy, y desde su publicación no ha permanecido ni mucho menos apartado de la música. Además de haber estado en gira, en este tiempo ha publicado Nominao y Hong Kong junto a C. Tangana, premiadas con sendos Latin Grammy en 2021; Vento Sardo, con la brasileña Marisa Monte, o La guerrilla de la concordia, estrenada en julio del pasado año, una composición de espíritu colectivo que supuso el reverso de Codo con codo, la introspectiva canción que popularizó en tiempos de confinamiento.