Las sinergias que está provocando el colectivo Toxic Pop valenciano en todo el territorio nacional están siendo notables. La última, la colaboración con Nevver, que, entre otros frutos, ha dado esta remezcla de su tema “Amaneciendo Y Anocheciendo”, que en su versión original (incluida en el último álbum “999”) ya destacábamos como un giro hacia territorios más bailables por parte del trío madrileño, y que el mismísimo Leftee empuja de nuevo hasta el centro de la pista.
Un remix que también ha afectado al videoclip que realizó Daniel Cuenca, y que en esta nueva versión refuerza los contrastes, entre el blanco y el negro, los momentos de euforia y los de introspección. Porque resulta tremendamente extraño bailar con energía infinita ese estribillo que reza una y otra vez: “Por las veces que me han hecho daño”. Pero nos llega y nos llena. Y no podemos parar de bailar.
Con su primer Mini-LP, “Disforia”, Nevver rompieron la baraja en 2019. Su propuesta, entremezclando post-punk, shoegazing y trap, abría un abanico de posibilidades a un sonido casi inédito hasta el momento.
La manera en que sus canciones humedecían el género urbano de melancolía, contenía su rabia y la inflaban de poesía (estableciendo un hilo invisible con el gran Saul Williams), suponía un antes y un después para un grupo llamado a ser nombrado en innumerables ocasiones en los círculos más especializados. Pero lejos de acomodarse en una línea ya de por sí novedosa y con mucho que ofrecer, con su nuevo disco dan un nuevo salto. Con la ayuda en la producción de LEFTEE y RARE (del colectivo Toxic Pop de Valencia) han hecho que su primer largo, “999”, ponga un ojo en la pista de baile, se insufle de tecno-pop o incluso de dream-house, manteniendo ese extraño diálogo entre rabia y melancolía, su aliento poético, su capacidad para evocar barrios olvidados y maltratados. Nos toca hacer de nuevo la pregunta: ¿habían escuchado antes algo igual?
Y si no, escuchen “Hacemos El Amor Con La Ropa Puesta”. Ecos de Detroit y Berlín. Y encima instrumental. Toda una declaración de intenciones, toda una evidencia de que lo suyo no son los encasillamientos ni los caminos trillados. Y es que “999” es hijo de la pandemia y la distancia, y a pesar de eso suena más próximo que nunca. Acercándose sónicamente a bandas como THE BLAZE, ODEZENNE y grupos españoles como SEN SENRA o CHICO BLANCO. Pero, sobre todo, es una apuesta por la poesía. Hablábamos hace unas líneas de Saul Williams, como uno de los grandes defensores de la poesía como ADN principal de la música urbana. Pero aquí NEVVER van más allá y conciben el disco como un homenaje al poeta canario Félix Francisco Casanova (1956-1976). Cada título de cada canción está basado en letras y poemas del desaparecido escritor. Y ese hálito pulula por cada segundo de un disco emocionante hasta decir basta.
“Amaneciendo Y Anocheciendo”, uno de los avances del disco, tiene esa capacidad evocadora tan propia de la banda, con esas texturas de la producción de LEFTEE que dan luminosidad a un momento oscuro, el regreso a casa, a altas horas de la madrugada, después de haber roto una relación descompasada. Contrastes, matices, emoción a flor de piel. “Por las veces que me han hecho daño”. Y entonces “Tu Boca Mordiéndome El Labio” recupera esa frase, repetida como un mantra en la inicial, para trazar una nueva obsesión, una pasión desubicada, en una canción que abre un puente claro con su trabajo anterior, con bases trap y las dosis justas de autotune.
“Gritos De Euforia” es una maravilla poliédrica. Aparecen por primera vez las guitarras cristalinas de Borja, los ecos, la tristeza. Pero las bases contundentes avivan la llama. Y los versos de Javier propagan el fuego. Aquí hay ganas de vivir, fuerza, la reafirmación después del sufrimiento, la asimilación del dolor como parte de la vida, el camino a amar cada segundo en el que mantenemos un pie sobre este mundo. “Atrapando Olores En El Aire” vuelve a la pista de baile, pero esta vez con un halo nocturno, misterioso, sexual: “Las ciudades se desnudan”. Los drones son ahora los que hipnotizan, los que crean paisajes sonoros, los que capturan nuestro corazón mientras movemos los tobillos.
“Cuando La Noche Me Aprisiona” es épica pura. Tecno, hardcore, punk, intensidad desbocada, sexo, resaca, religión. Cóctel atronador. Imposible salir vivo de ahí. “Te Veo En Cada Vaso De Agua” recupera el pulso más rap, las rimas ágiles, incansables, la ciudad muerta, el humo, con el empuje de la colaboración de Claudio Montana, espídica, sin respiraciones. “Siempre Triste Y Azul” puede que sea el resumen del espíritu de NEVVER. El dolor y la tristeza como motor, el azul que lo impregna todo, las drogas y el sexo… Y por otro lado el amor que nos hace sentir vivos, que rompe todo lo anterior. Todo esto con un bajo que Peter Hook firmaría encantado, paisajes de sintetizadores que son el orgullo de Robert Smith, cuando los sentimientos más oscuros te sirven para sentirte lleno y feliz. Maravilla.
“Tiernos Maullidos Eléctricos”, el primer avance del disco, nos recuerda por momentos a THE POSTAL SERVICE. Vamos volando, la electricidad cosquillea cada músculo de nuestro cuerpo. Y el telón se cierra con “Espero Que Nos Crucemos Al Doblar Una Vida”, la depresión, los sentimientos destructivos que te aprisionan al regresar a las seis de la mañana. Y al final “El sol… / El sol por la mañana”. Qué manera más increíble de acabar un disco como “999”.
Porque estamos hablando de un álbum jugoso en todos los aspectos. Por su mensaje dolorido pero optimista y vitalista. Porcada una de las palabras que lo recogen. Por las pinturas de sonidos. Por los juegos estilísticos. Por una producción excitante. Y porque cada vez que los escuchas parece un disco nuevo. Que nada nos quite a NEVVER. Los necesitamos.
TRACKLIST: 01 Amaneciendo Y Anocheciendo 02 Tu Boca Mordiéndome El Labio 03 Gritos De Euforia 04 Atrapando Olores En El Aire 05 Hacemos El Amor Con La Ropa Puesta 06 Cuando La Noche Me Aprisiona 07 Te Veo En Cada Vaso De Agua (Feat. Claudio Montana) 08 Siempre Triste Y Azul 09 Tiernos Maullidos Eléctricos 10 Espero Que Nos Crucemos Al Doblar Una Vida
Se acerca el día del lanzamiento de “999” pero antes nos enseñan “Amaneciendo Y Anocheciendo”, tercer single extraído del disco, y un tema especialmente significativo que nos adentra en lo que está por venir.
Primero, por la producción de LEFTEE (del colectivo valenciano Toxic Pop) que potencia abiertamente la intención del trío de entrar en las pistas de baile por la puerta de atrás, manteniendo su tristeza congénita, pero dotándola de una energía poderosa. De hecho, este lanzamiento cuenta con dos versiones, la original que aparecerá en el álbum, y una versión “extended”, en la mejor tradición de los maxis de los años ochenta.
Por otro lado, por la letra de la canción. Esa frase que se repite como un mantra: “Por las veces que me han hecho daño”, y que de alguna manera es una seña de identidad del grupo, la esencia de su fuerza motriz.
Y, por último, porque el videoclip dirigido por Daniel Cuenca, un espectáculo de luces, proyecciones, efectos, psicodelia… Es, el remate definitivo del avance del grupo hacia una mayor sofisticación. Blancos y negros, contraluces, contrapicados, maquillaje. Se abre una nueva época para un grupo que siempre se ha caracterizado por su personalidad arrolladora, y que vuelven a demostrarlo. Y todos podrán confirmarlo definitivamente con “999”. Mientras tanto, bailen tristes. O no tanto.
Nevver han dado un golpe de efecto con su nueva referencia, ya inminente, “999”. Con la producción de Leftee y Rare (del colectivo Toxic Pop de Valencia) han conseguido enfocar su sonido desde una perspectiva diferente, consiguiendo canciones más directas, incluso bailables, pero con la melancolía y la aspereza de antaño.
El segundo single que adelantamos de él, “Tu Boca Mordiéndome El Labio”, es la canción que más claramente tiende este puente entre presente y pasado. Más cerca del trap, con ese fraseo arrastrado y seco, con las dosis justas de autotune, pero con unos colchones de sonido que van entre lo onírico y lo bucólico, que convierten la nocturnidad y la soledad de la ciudad en el más hermoso, y a la vez el más triste de los paisajes.
Algo que reflejan en el lyric video, realizado por la propia banda, donde vemos la parte silenciosa de la ciudad bulliciosa, en un momento donde buscar el silencio es imposible, y donde todos los personajes son anónimos. Con una textura granulosa, huyendo abiertamente del perfeccionismo, convirtiéndonos en un habitante más de la ciudad sin nombre. Porque las canciones de Nevver son ciudad, son edificios, farolas, autovías, luces a medio encender, persianas cerradas y paseantes sin destino. Son los parámetros en los que se mueve la poesía.
Porque al final, eso es lo que hace que la música de Nevver más allá de sus brillantes producciones e instrumentaciones, sea tan especial. Porque sus versos y sus notas palpitan, porque son gotas de expresionismo urbano en un poema neorrealista.
Después de un debut que los mostró como uno de los grupos más interesantes del panorama musical español, aunando de manera personal el shoegazing, el trap y otros estilos actuales, Nevver vuelven con nuevas canciones.
Algunas nuevas canciones tienen un enfoque más claramente abierto hacia la pista de baile. Manteniendo esas letras apesadumbradas, tristes, pero la hibridación del deje tan personal de Javier Aparicio ocurre en esta ocasión con el house, el pop electrónico, el tecno-pop e incluso el bedroom-pop. Y parte de la culpa la tienen la participación en la producción de Leftee y de Rare, ambos miembros del colectivo valenciano Toxic Pop, que ya han hecho producciones y colaboraciones con otros grupos de Elefant como Laborde o Amor Butano.
En “Tiernos Maullidos Eléctricos” (coproducida por Nevver y Rare), primer Single Digital que nos avanza el nuevo álbum (que llevará por título “999” y que llegará en unos meses) queda bien patente todo lo dicho. Una letra sobre la necesidad del tiempo y el espacio, de la redención, vestida con una base synth-pop, colchones de teclados, guitarras etéreas, arpegiadores. En algún punto entre M83 y The Blaze, Odezenne e incluso Chico Blanco.
Esta nueva mezcla, el nuevo sonido, crea un contraste muy especial con unas letras que también han evolucionado en su manera de mostrarnos la oscuridad. El título de la canción está basado en un verso del poeta Félix Francisco Casanova (1956-1976) canario, adelantado a su época, que tocaba en una banda llamada Hovno, con un sonido muy particular para la época.
Y el videoclip, dirigido por Santi Capuz, nos muestra una imagen del grupo más luminosa que nunca, contundente, segura, directa. Entre luces de neón y paneles de madera, poniendo en evidencia que son un grupo único, sin igual en el panorama nacional o internacional. Porque nos encanta que nos sorprendan, y amamos que nos emocionen.
El trío madrileño sigue dando forma a su personalísimo sonido entre el trap, el post punk y el shoegazing con un nuevo Single Digital titulado “Nada me importa”.
“Nada Me Importa” supone un salto importante para Nevver hacia las melodías pop, acercándose significativamente a bandas como New Order o The Cure, pero con el acicate lírico de sus letras suburbiales, y al mismo tiempo, con cierta carga de onirismo.
Una conjunción de factores que queda visible en el video-clip dirigido por David Vega. Un barrio dormitorio de la periferia madrileña filmado con Súper 8, en el que podemos ver el contexto en el que nuestros protagonistas desarrollan su actividad creativa. Una mirada cercana, que a su vez deja ver todas las aristas de una propuesta que mira por igual al pasado y al futuro. Una banda que se mueve en tierra de nadie, outsiders del sonido urbano, colonizadores de islas inhabitadas. Y es que poder disfrutar de las canciones de Nevver es una total excepcionalidad.
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