miércoles, 21 de octubre de 2026

Delacueva y TERE!: dos universos musicales que se encuentran en "Triple Salto Mortal"


La voz de TERE! lleva una de las composiciones más particulares de "No Me Llames Artista" desde la contención de las estrofas hasta un último estribillo que cambia de tonalidad y libera toda la energía acumulada.


Junto a "Y Ahora No", "Triple Salto Mortal" era uno de los dos únicos cortes del álbum que no se había publicado como single; ambos regresan ahora convertidos en colaboraciones para ocupar el primer plano que no tuvieron en la edición original.


El sexto adelanto completa el recorrido de "No Me Llames Artista – Edición Deluxe" con un videoclip que convierte el riesgo amoroso en un número de circo entre mimos, domadoras, cuchillos y manzanas. 


Durante la publicación original de "No Me Llames Artista", solo dos canciones quedaron fuera de la sucesión de singles: "Y Ahora No" y "Triple Salto Mortal". Después de recuperar la primera junto a Miriam Rodríguez, Delacueva se detiene ahora en la segunda y suma la voz de TERE! a un tema atravesado por la atracción, el peligro y ese impulso que lleva a saltar incluso cuando uno sabe que puede no haber una red esperando debajo.


La elección permite completar el recorrido de una edición Deluxe concebida para regresar al álbum desde otras voces. "Triple Salto Mortal (TERE! – Edición Deluxe)" es el sexto adelanto del proyecto y sitúa por primera vez en el centro una canción que hasta ahora había permanecido escondida dentro del conjunto. Su ausencia como single y una estructura algo más compleja que la de otros temas le habían dado menos oportunidades de llegar al público con rapidez, una circunstancia que Delacueva convierte ahora en el punto de partida de su nueva versión.


La letra habla de un amor que se reconoce como trampantojo y, aun así, resulta imposible evitar. Delacueva utiliza el triple salto mortal como imagen de ese momento en el que el deseo pesa más que cualquier instinto de conservación: el protagonista comprende el riesgo, intuye la caída y decide lanzarse de todos modos. No hay ingenuidad en ese salto, sino la aceptación consciente de que algunas atracciones conservan toda su fuerza incluso cuando ya se ha descubierto el engaño.


La música reproduce también ese trayecto entre el vértigo y la liberación. Los dos primeros estribillos se desarrollan en una tonalidad menor y mantienen la composición dentro de una tensión que no termina de resolverse. Tras una transición instrumental atravesada por coros y voces, el último estribillo pasa a mayor. La letra y la melodía permanecen intactas, pero su efecto emocional cambia por completo: lo que hasta entonces sonaba a amenaza se abre en los últimos compases y adquiere una fuerza mucho más luminosa.


Ese amplio recorrido dinámico fue determinante a la hora de elegir a TERE!. La canción necesitaba una intérprete capaz de conservar la sensibilidad de las estrofas y responder, al mismo tiempo, a la exigencia de unos estribillos cada vez más intensos. Su voz comienza desde un registro delicado y contenido, pero gana actitud, aspereza y potencia a medida que crece la instrumentación, hasta empujar el desenlace hacia un terreno más físico, descarado y visceral.


La colaboración encuentra además un punto de unión en el universo que la cantante y compositora madrileña ha construido alrededor de su música. TERE! publicó el pasado mes de mayo "No more manners", su álbum de debut, un trabajo de pop-rock alternativo desarrollado entre Madrid y Liverpool en el que conviven las guitarras, la vulnerabilidad, la rabia y una identidad visual muy definida. Su imaginario, a medio camino entre el circo, el cabaret y cierta actitud punk, ya parecía dialogar con una canción llena de números imposibles, engaños visuales y saltos sin red.


El videoclip lleva esa conexión a una pista de circo tan atractiva como inquietante. Delacueva aparece con el rostro pintado como un mimo o un payaso, mientras Tere!, vestida con un esmoquin, adopta el papel de presentadora y domadora. La escena del cuchillo y la manzana concentra el sentido de la canción: una persona sostiene el arma y la otra acepta exponerse, consciente de que la confianza y el peligro forman parte del mismo juego.


El salto mortal no llega a ejecutarse de manera literal; durante el rodaje resultaba bastante más razonable fingir el lanzamiento de un cuchillo que intentar la acrobacia capaz de convertir el videoclip en otra clase de noticia.


Con "Triple Salto Mortal", Delacueva pone el broche a la serie de encuentros con los que ha reconstruido "No Me Llames Artista". Grasias, Mía Berlín, Nena Daconte, Roi, Miriam Rodríguez y TERE! han entrado en el álbum desde registros muy diferentes, modificando la energía, el punto de vista o la forma de escuchar cada una de las canciones elegidas.


La edición Deluxe se completa, así como una segunda lectura del disco, construida junto a artistas capaces de intervenir en sus canciones sin limitarse a añadir una voz sobre las grabaciones originales.


El final de esta etapa tendrá también su traslado al directo en dos conciertos especiales: el 18 de noviembre en la Sala El Sol de Madrid y el 19 de diciembre en la Sala López de Zaragoza, donde Delacueva presentará No Me Llames Artista – Edición Deluxe. La gira continuará en 2027 con actuaciones en Sevilla, Bilbao y Huesca.


18 noviembre — Madrid — Sala El Sol

19 diciembre — Zaragoza — Sala López

9 enero — Sevilla — Fun Club

19 febrero — Bilbao — Cotton Club

20 febrero — Huesca — El Veintiuno 


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