Se trata del cuarto adelanto en formato de single que incluirá su futuro EP “Rumbias”.
“Saboría”es un grito al empoderamiento, una canción dedicada a todas las mujeres que se han sentido juzgadas constantemente a nivel físico, intelectual, emocional y social. Se trata del cuarto adelanto de“Rumbias”, el futuroEPdel dúo malagueño.
En Andalucía, “saboría” se le dice a una persona antipática que no quiere agradar a todo el mundo. Con esta premisa, Savage Project decide darle la vuelta al término y utilizarlo para hacer una crítica social a todas las situaciones en las que las mujeres han sido objeto de burla.
Esta rumbia está compuesta por una base rítmica cercana al dembow futurista, grooves de rumba flamenca y melodías de cumbia digital. Se trata del último adelanto antes de su inminente EP. A nivel visual cuenta con un visualizer y el artwork de la portada está firmado por @sossiainsession
La cancion ha sido producida y compuesta por los propios Savage Project, mezclado por 1010! (White Room Estudio) y masterizada por Paco Requena (PR Mastering).
La artista gaditana mezcla pop y música urbana para crear un auténtico himno de desamor.
En este nuevo singleAlba Mbengueutiliza la figura de Superman con la que se identifica personalmente como eje narrativo de una historia en la que un héroe decide dejar de luchar.
Con “Superman cansado”,la artista reflexiona sobre sus experiencias personales y decodifica los sentimientos de dolor y enfado tras una relación. Para ello se sirve de la figura del héroe retirado como analogía a un sentimiento de cansancio emocional. “Superman cansado”habla de una persona por la que se ha luchado mucho tiempo y ese momento en el que decides rendirte y dejar de intentar “salvar” la situación
La desesperanza y la rendición son sensaciones a las que la artista quiere dar protagonismo en su nuevo single.Alba Mbenguedice ‘’basta’’ a una situación que le hace daño y que le supone un esfuerzo en vano.
La portada de Rosita Colores hace referencia a la rendición y la aceptación de alguien que decide “dejar que todo explote”. Utiliza la ciudad en llamas como metáfora de la relación y observamos como le da protagonismo también en la letra “no quiero vivir más en esta ciudad”.
Líricamente es una canción con un carácter y una fuerza particular a la hora de expresar los reproches a la relación. Una lírica directa que, mezclada con la melodía e instrumental producida por Alberto Ramos, se convierte en una potente declaración de intenciones.
El proyecto lleva gestándose cerca de dos años y demuestra la versatilidad artística del dúo gaditano.
Tras comenzar sus carreras en solitario: Khare experimentando con el rap y el r&b y Borke produciendo de manera autodidacta, ambos deciden fusionar sus proyectos y formar una carrera musical conjunta en 2020.
Al instante de unirse, comenzaron a cosechar cifras al nivel de su talento y pronto, el dúo gaditano comenzaría el proceso creativo de su primer disco conjunto “Dieguito Cabrön”, un punto de inflexión en la vida de ambos.
Con este disco de 14 temas de puro eclecticismo, los dos artistas plasman un proceso creativo largo y un sacrificio mutuo para conseguir una oportunidad en la industria. Como ellos mismos afirman “en este proyecto se reflejan todos los sentimientos, las vivencias y dudas que hemos experimentado al comenzar nuestro proyecto.”
Hemos podido ser testigos de la variedad musical presente en este LP gracias a los adelantos que Khare y Borke nos han ido dejando por el camino, acompañados de videoclips. Aterrizaron con “Dieguito Cabrön”, el single homónimo al disco y el primer adelanto del mismo. Una invitación a reflexionar sobre la vida y a encontrar respuestas a las preguntas que pueden surgir en el proceso de perseguir tus ambiciones. El segundo adelanto del que sería su álbum debut es “Mon Sherry”, un single de tintes veraniegos donde colabora Sherry Fino en la producción. Tras estos dos adelantos, presentan su disco cuyo focustrack es “Hasta aquí” que dará mucho que hablar.
“Dieguito Cabrön”, se erige como una oda al arte. El disco gira conceptualmente en torno al imaginario de un museo y la mezcla del arte clásico y pulcro con el arte urbano. Un concepto que fue surgiendo de manera espontánea conforme el dúo iba componiendo los temas y que encontramos representado en la portada: un busto de una escultura clásica taggeado y lleno de graffitis.
El resto del proyecto destaca visualmente de forma sobresaliente por la elección del formato 3D en los visualizer que acompañan a cada una de las canciones. Cada visualizer representa el significado y trasfondo de cada canción, para ello se sirven de “obras de arte” que ilustran y representan el mensaje musical que esconde cada track. El disco se concibe a nivel conceptual como un museo que representa la historia del dúo con cada canción y, a su vez, en cada canción existe una obra adjunta que la ilustra.
Además, el apartado visual no solo refuerza el significado del concepto del disco, sino que destaca el sentido DIY y la ambición que se esconde tras este disco, ya que la parte creativa del diseño 3D corre a cargo del propio Khare, quien decidió aprender diseño de manera autodidacta y crear los visuales de su LP. Mientras que Borke ha sido el responsable del artwork del disco presente en el tracklist, hecho a mano con la técnica del tagging y del graffiti.
Todas las producciones están firmadas por Borke y algunos de los temas los han co-producido otros productores como Sherry Fino, Aitor Gómez, Blasfem; productor de artistas como Ayax y Prok o Fernandocosta, Hugh Muffmucher o Befranky. Además todo el disco está masterizado por Koar.
Con “Dieguito Cabrön”, Khare y Borke reflexionan sobre la vida y la búsqueda del éxito. Una premisa con la que el dúo inicia una nueva etapa y comienza su aventura en la industria musical.
“Ay AyAy” es una canción que fusiona la esencia característica de la bachata con la energía y frescura que solo David Bisbal puede brindar. El sencillo presenta una letra apasionada y pegadiza, que envuelve al oyente en una historia de amor llena de emociones intensas y desbordantes.
“Ay AyAy” es la primera vez en la que David incursiona en el género un himno a la pasión y al deseo, con la distintiva voz de David Bisbal impregnando cada nota con su emotividad característica. La canción es un llamado a entregarse completamente al amor, dejando que las emociones fluyan sin restricciones.
El talento de David Bisbal ha conquistado al público en todo el mundo, y su nueva incursión en el género de la bachata demuestra una vez más su versatilidad artística y su capacidad para reinventarse.
Este nuevo adelanto del tan esperado álbum de David Bisbal viene acompañado de un videoclip que promete ser una experiencia visual cautivadora.
La grabación de Ay AyAy” se produjo en la mítica sala “La Descarga”, en Los Ángeles, capturando la esencia cosmopolita de la ciudad más grande de California.
David Bisbal nos transporta a través de los icónicos paisajes urbanos de la ciudad, desde el propio skyline de Los Ángeles hasta el interior de un local en el que todos los comensales bailan la bachata al ritmo de las melodías de Bisbal, mientras su interpretación y carisma se entrelazan con la historia narrada por la canción.
