Hiru publica su nuevo single junto a Bronko Yotte en “Terracota”

En una esperada colaboración veraniega, inspirada en los tonos cálidos de paisajes como el desierto chileno y la lejana Bolonia, Hiru –la voz chilena más fresca del momento– sigue adelantando lo que será La Esencia, su esperado debut discográfico que llegará en marzo.

¿A qué suena el verano? Para Hiru suena a tardes entre amigos, a un roadtrip con la ventana abajo o a la frescura de una cerveza bien fría. Este 2025, la artista chilena sorprenderá con su esperado debut discográfico titulado La Esencia, un álbum que reúne todo lo que la hace única: una voz cálida, letras honestas y una mezcla irresistible de soul, pop y sonidos urbanos. 

Antes de eso, y en medio de un verano en el hemisferio sur que no da tregua, Hiru nos regala 
”Terracota”, un sencillo en colaboración con el aplaudido músico Bronko Yotte, con quien ya participó en el track “Huracán”, de Yaima Cat.

“Este single tiene ese mérito: capturar la esencia del verano y el relajo. Colaborar con Bronko Yotte –un artista al que admiré desde la primera vez que lo escuché–, hizo que todo tuviera aún más sentido. Somos amigos y eso lo hace todavía más especial”, dice sobre el estreno upbeat, fresco y ligero.

Agregando elementos pop y electrónicos a este imaginario de carretera,”Terracota” es el lado más distendido y ligero de Hiru, el proyecto solista de Amaia José, quien también explora otros matices sonoros como parte del aplaudido Dúo Pajarito.  
 
Compuesta en una residencia musical en Bolonia, Italia, la canción rescata la energía de la camaradería y se desprende de los prejuicios para dar con lo que muchos critican: la canción perfecta para el verano, el hit que logra refrescarnos mientras no dejamos de cantarlo. 

“Me encantaría que esta canción dé energía, dé ganas de hacer cosas, de salir, de ponerla a todo volumen y compartir. Incluso si es para escuchar en la casa y ordenar, también sería increíble. Para mí, las canciones que te aportan energía cuando no la tienes son clave. Me encantaría que ”Terracota” sea eso para alguien”, agrega sobre el track producido junto a su equipo de siempre, Camilo Aliaga y oushet, con la grabación y mezcla de Juan Ticho Faúndez en Modos Estudio y el master de Chalo González.   

El bolero, el vals, Paco Amoroso, sus amigos latinos en Bolonia y el color de las construcciones de aquella ciudad, sirvieron de inspiración para este sencillo que va preparando la inminente llegada de “La Esencia”, que ya presentó los adelantos “Guarida” y “Anch´io”. 

Galician Army estrena junto a Silhouette “Time”

El dúo de electrónica Galician Army, presenta “Time” (Esmerarte 2025), primer aperitivo del que será el primer larga duración con música propia de esta banda que ha cerrado y animado las últimas ediciones de festivales como O Son Do Camiño, Sonorama Ribera o PortAmérica entre muchos otros. 

El nuevo sencillo supone el primer tema instrumental que compone la banda y es un giro musical de 180º ya que el dúo deja su lado más indie casi por completo para embarcarse en un nuevo territorio sonoro más enfocado a las largas noches de las raves. 

“Time” cuenta con la colaboración del productor, Silhouette y bebe de influencias que van desde el Techno melódico, hasta pasando por distintos pasajes sonoros de diferentes estilos de la música electrónica como el Breakbeat, el Synth Wave de los 80 y el IDM. Galician Army consigue con “Time” crear una armonía musical futurista distópica cuyo único objetivo es que la gente se quede de fiesta hasta que cierre el local.   

Galician Army ha comentado lo siguiente sobre el nuevo sencillo: «“Time” marca el inicio de una nueva etapa para nosotros. Es nuestra primera canción instrumental y está 100% enfocada a la pista de baile. En ella colaboramos con Silhouette, un viejo amigo y uno de nuestros productores favoritos. El tema tiene influencias del breakbeat y otros géneros electrónicos de los 90, además de las BSO ochentenas en las que siempre nos fijamos a la hora de componer. Es intenso, envolvente y finalmente épico. Nos parece una buena forma de abrir boca para todo lo que sacaremos en este 2025». 

 

El nuevo tema viene acompañado de un visualizer que puedes ver aquí. 

Galician Army son, además, productores de artistas y bandas como Fillas de Cassandra, Cool Nenas o mariagrep entre otros y es, además, una propuesta musical que abarca un hueco falto dentro del panorama nacional: piensa en los comienzos de la escena francesa encabezada por Justice o Daft Punk ahora por fin, transpolada al territorio vecino y liderada por estos dos gallegos. 

La banda ya tiene confirmados una serie de conciertos para este 2025: 

25 de abril - FIV - Villalba, Lugo 

12 de junio - O Son Do Camiño - Santiago de Compostela 

20 de junio - Musicamino - Ponferrada 

5 de julio - Festival PortAmérica - Portas 

Estate atento porque pronto anunciarán más fechas. 

Te vi en un planetario presentan un nuevo EP, “El fin de los tiempos”

Son muchos los autores que se han enfrentado al fin de los tiempos cuando la civilización atraviesa periodos oscuros. Más que una fantasía, es una divagación. Olivier Messiaen compuso su “Cuarteto para el fin del tiempo” mientras era prisionero en un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial, pues trataba de encontrar “el silencio armonioso del Cielo”. En determinados momentos de la historia (y ya juzgarán los que vengan después cómo de luminosos fueron éstos en los que nos encontramos), incluso los músicos buscan el silencio, pese a dedicarse un arte efímero: sin la existencia del tiempo, tampoco existiría el sonido. 

Te vi en un planetario publican su EP, “El fin de los tiempos”, con una canción inédita y homónima. En ella, hablan de un futuro en el que “la tierra no engendre más que pesadillas”, tras el que solo quedará el amor, pues “el fin de los tiempos con amor termina”. Es un pensamiento de fácil empatía para cualquier individuo, sea de donde sea o tenga la edad que tenga: el Apocalipsis suele resultar tan aterrador como reconfortante. En cualquier caso, y aunque te vi en un planetario sean los máximos exponentes del país mexicano en hacer ese pop de mirar al zapato propio (shoegaze para los amigos), Alexis e Ilka saben que las cosas verdaderamente importantes han de hacerse acompañados. 

Así, el tema está compuesto por un sintetizador granulado de baja frecuencia y un bajo que dejan mucho espacio a la nada, a medio camino entre el deseo y la realidad, como sucede con los espacios liminales de los que el dúo está hablando. Ramos y Serna han tomado los ecos de sus lanzamientos previos y los han transformado en un manifiesto sonoro que explora un ocaso: a veces de nuestras certezas, a veces de nuestras esperanzas, y otras de la vida misma. En este EP, la fragilidad humana se convierte en el centro de gravedad, y es que un final siempre lleva consigo una pérdida. Desde la nostalgia de “Misericordia” hasta el abismo de “j” y la melancolía de “volvernos a ver”, el dúo mexicano teje en su nuevo EP un relato sobre lo que significa enfrentarse a lo que ya no está, o como observarlo desde delante: ya sea la fe, el amor o la creencia en uno mismo. 

Producido entre CDMX y Buenos Aires, con la colaboración de José Luis Alcalde y Pablo Barros, “el fin de los tiempos” se encuentra en una alquimia de atmósferas que transitan entre el dream pop, el shoegaze y el indie rock. Las guitarras enturbiadas, los muros de sonido y las voces etéreas construyen paisajes que capturan el vértigo de estar vivo en un mundo que parece desmoronarse. Y, para eso, mejor que se acabe, ¿no?