Bea, la exconcursante del talent show Operación Triunfo 23, saca su segundo single “La vida cambia”. Escucha “La vida cambia” aquí.
Tras su espectacular primer single “Margaritas en tu Pelo”, la artista madrileña sorprende con su nueva canción. Entre el R&B y el pop, lo orgánico y la electrónica, esta canción navega entre estilos generando una pieza única.
“La vida cambia” trata sobre las relaciones que no funcionan y de cómo una va evolucionando y aprendiendo a nivel emocional sobre lo que quiere y siente en su vida para tener las cosas más claras. Dejar una relación amorosa que se vuelve tóxica es algo muy difícil pero salir victoriosa de ella te acerca a conseguir tu mejor versión.
Bea se está convirtiendo en una de las artistas más a seguir de cerca a nivel nacional, su increíble voz, su personalidad única y la gran conexión que tiene con sus fans hacen de ella una artista capaz de llegar a lo más alto.
Después de una década, Amaia Montero, la voz que enamoró a una generación con La Oreja de Van Gogh, sorprende a sus seguidores al lanzar “Tormenta Perfecta”, una canción inédita que grabó en 2014 pero que, por circunstancias del destino, no incluyó en su álbum “Si Dios quiere, yo también”. En un emotivo post en Instagram, Amaia compartió la historia detrás de esta canción que se mantuvo en el anonimato durante diez años.
Según relató, el 9 de enero de 2014 subió a un avión rumbo a Londres, a los estudios Kensaltown, cargando una selección de diez canciones que había trabajado durante meses. Para ella, ese momento era mágico, y cada jornada de grabación en Kensaltown estaba cargada de emociones.
Amaia recuerda cómo llegaba al estudio antes que nadie y era la última en irse. De vuelta en el hotel, escuchaba las grabaciones del día, hacía apuntes y se aislaba en ese universo creativo mientras veía la serie Orange isthe New Black, una rutina que, según relata, le traía paz y una sensación de libertad profunda.
En medio de este proceso creativo, surgió “Tormenta Perfecta”, una canción que, aunque no formaba parte de las seleccionadas inicialmente, capturó su corazón. “Probablemente no era la mejor canción, pero me atrapó hasta tal punto que la grabé, mezclé y mastericé como todas las demás”, escribió. Sin embargo, al decidir el orden final del álbum, optó por dejarla fuera para cumplir su idea de hacer un disco de diez canciones. Los fans, sin embargo, no olvidaron que existía, y en varias entrevistas Amaia dejó entrever que esta pieza especial estuvo cerca de formar parte de aquel proyecto.
Diez años después, Amaia Montero se encontró con “Tormenta Perfecta” en un archivo y decidió que era el momento de compartirla. “Pensé en ella y en vosotros”, escribió, agradeciendo a sus seguidores por su apoyo incondicional. La reacción de sus fans fue inmediata y emotiva. En el post, los comentarios muestran el profundo cariño que sienten por la artista, expresando frases como “Valió la espera” y “Gracias por regalarnos tu música”. Otros, conmovidos, describen la canción como una “explosión de sentimientos” y celebran el regreso de Amaia con este “regalo” tan especial.
Con “Tormenta Perfecta”, Amaia Montero no solo lanza una canción; revive un capítulo muy querido de su carrera y se reencuentra con sus seguidores, quienes celebran con entusiasmo este regreso y esperan, con ansias, más sorpresas de la icónica artista.
La cantante austriaca Kaleen se convirtió en una de las favoritas de los fans en Eurovisión 2024 con su éxito de baile “We Will Rave” que convirtió a Kaleen como la nueva reina de la pista de baile.
La espera ha terminado, ya que Kaleen presenta “ItFeels So Good”, una versión del tema dance Sonique de 1998. Kaleen lleva el tema al año 2024 con una producción de alta energía. El tema original está escrito por Graeme Pleeth, Linus Burdick, SimonBelofsky y Sonia Clarke (Sonique).
Kaleen compartió con sus fans: “Finalmente está aquí y ya puedo escucharlos cantar el rimer paso hacia una nueva era y se siente increíble”. La estrella vende completamente la canción, aportando voces poderosas a la producción electrónica de ritmo rápido.
El nuevo disco de Ricky Merinosaldrá a la venta el próximo 22 de noviembre. “Dopamina”, el neurotransmisor involucrado en las sensaciones placenteras, sirve como título a un álbum en el que mallorquín se ha dejado literalmente el alma. El disco representa todo un abanico de estados de ánimos. Es tan íntimo como ambicioso, pero sobre todo, valiente en tiempos de inmediatez y prisas. Una cualidad a la que hay que sumar el carisma arrollador de un cantante que atraviesa su mejor momento creativo.
Ricky nos tiene acostumbrados a hablar siempre sin tapujos, pero en este disco va incluso un paso más allá. “Dopamina” es un álbum extremadamente personal, en el que abre su corazón como nunca antes lo había hecho. No se trata de mostrarse vulnerable, sino de abordar con una crudeza desgarradora alguna de sus inquietudes. Y lo hace, con una honestidad abrumadora, descarnada y llena de verdad. Esa visceralidad es la que dota al disco de una belleza excepcional y luminosa.
“Superstar”, su nuevo single, es el mejor reflejo. En él, Ricky atiza a la escena musical sin dejar títere con cabeza. La hipocresía del éxito, el poco valor que se le da a lo que ya casi no tiene precio, la fugacidad de la fama… incluso el lado tóxico de una industria que recomienda vender el alma al diablo por unos números, son algunas de las críticas que dispara a diestro y siniestro. Sin olvidar el gran abismo que hay entre lo que te venden y la auténtica realidad que se encuentra el artista.
Dicen que el tercer álbum de un cantante es siempre el de su madurez artística, pero Ricky ha dado un golpe de autoridad ya con este segundo. Cantante, actor y presentador, conoce a la perfección las reglas del juego para mantenerse a flote siete años después de salir de Operación Triunfo. No hay otro secreto más allá del esfuerzo, la disciplina y sacrificio. Y la recompensa es un trabajo realmente inspirador, que no debería pasar inadvertido en el mundanal rugir mediático de la industria.
El cantante peruano Ezio Olivay el artista hispano-venezolano Carlos Baute han lanzado juntos “Sevilla”, una colaboración que promete dejar huella. La canción, que combina la calidez y pasión de ambos artistas, es un homenaje al amor, reflejando el encuentro de culturas y sonido que ambos músicos representan.
La letra de “Sevilla” está basada en una historia de amor que tuvo lugar en esta inspiradora ciudad trasfondo de este bonito y apasionado relato y que en el momento de su composición inspiró a Ezio.
“Sevilla” fusiona elementos del pop latino en un viaje musical que captura la esencia vibrante de sus intérpretes. Con una melodía contagiosa y una letra que evoca emociones profundas, el single refleja fuertemente la conexión entre los dos artistas y sus raíces, uniendo lo mejor de América Latina y España.
Ezio Oliva, quien ha construido una sólida carrera en su Perú natal, sigue expandiendo su proyección en nuestro país con este nuevo tema, tercer sencillo de Ezio en España tras el éxito de “Malamor” y “Lugar Especial”, mientras que Carlos Baute, artista consolidado y afianzado en la escena española, aporta su inconfundible voz, estilo y carisma a la canción. Juntos, logran crear una pieza que invita a soñar con una bonita historia de amor.
La colaboración entre Oliva y Baute no es solo musical, sino también emocional, ya que ambos artistas comparten una visión artística que trasciende fronteras. En “Sevilla”, esa fusión de talentos se hace evidente, intentando crear una conexión con su público que trascienda las barreras geográficas.
La canción ha sido compuesta por los propios Ezio Osliva y Carlos Baute junto a Natalia Neva, y Jonathan Burt y producida por Stefano Vieni.El lanzamiento llega acompañado de un trepidante videoclip dirigido por Elías Gómez.
