El quinteto barcelonés estrena su nuevo single, sirviendo como carta de presentación hacia un sonido más enérgico, ligero y directo.
La banda barcelonesa Malmö 040 presenta su nuevo sencillo “No es tan importante”, ya disponible en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento marca el inicio de un punto de inflexión en la trayectoria del grupo, apostando por una narrativa desinhibida y un sonido optimista diseñado para conectar con grandes públicos.
A diferencia de trabajos anteriores cargados de mayor densidad emocional, “No es tan importante” aborda el desamor desde la introspección y la aceptación. La letra explora la dicotomía entre la melancolía de decir adiós y la liberación de asumir que no todo requiere una solución inmediata ni una carga dramática. A través de versos que reflexionan sobre "quemar las naves sin quemarme yo", la canción transmite la lección de relativizar los problemas y soltar lo que ya no funciona.
Compuesta íntegramente por los integrantes de la formación —Carlos de la Fuente, Víctor M. Alonso, Nacho Calviño, Gonzalo de Ros y Joan Pardo—, la obra consolida el sello característico del quinteto.
En el apartado de producción, el tema firma la transición firme del grupo desde el indie pop acústico hacia un pop-rock enérgico y dinámico. Alterna versos intimistas con estribillos directos e intensos, Riffs melódicos pero rítmicos que impulsan el desarrollo emocional del tema, Bajo y baterías marcados que sostienen la potencia de la canción sin saturar los espacios vocales.Una interpretación vocal natural que prioriza la cercanía de la letra con el oyente.
El lanzamiento se acompaña de un videoclip oficial rodado en Granada por Luissupertramp y Pablo Tuche. Con una cuidada estética de carretera y libertad, la pieza audiovisual plasma el espíritu orgánico y luminoso que define esta nueva era.
“No es tan importante” será una de las piezas clave en el repertorio con el que Malmö 040 afrontará sus próximos compromisos en directo, destacando sus citas consagratorias en el Sant Jordi Club de Barcelona y el Movistar Arena de Madrid.
Nico presenta un nuevo adelanto, autoproducido con su jovencísima banda, un espectacular blues urbano con influencias pop, que ya es aclamado como uno de los más transversales en su carrera que contagia por el relato de un segundo episodio de su viaje a París tras “La Mia Mamma”, ahora desde Londres.Escucha aquí “Hablando de ti”.
Porque “Hablando de ti” no es una canción de amor, es un relato real y no es lo que cuenta, es el tono con el que lo hace en una de las mejores letras de Nico, porque al final “Hablando de ti”, habla mucho de quién es Nico.
Y es que Nico en su viaje de introspección artística y creativa en París narra una historia real y vivencial. Fusionando la estructura emocional y melódica del blues con la accesibilidad de la música pop y las texturas rítmicas de los sonidos modernos de la ciudad a Nico describe un encuentro atípico con alguien especial ..."Espero que le hables de mí igual que me paso el día hablando de ti" . Nico compone, produce e interpreta sus propias canciones prácticamente desde los 7 años, utilizando ritmos urbanos que han bebido del trap americano, funk, R&B..., priorizando las letras introspectivas y la narrativa poética sobre las bases rítmicas. Desde 2024 su carrera dio un salto en profesionalidad partiendo de la mano del colectivo Cutemobb, uno de los colectivos artísticos más interesantes y ricos del panorama urbano y underground de Cataluña, y desde entonces hemos podido disfrutar de sus relatos sonoros con un talento único que le viene desde la intuición de sus 23 años. Ya está preparando álbum con Sony Music España, y que no os quepa duda que va a tener más criterio propio que de nadie más, y a pesar de su tinte urbano, será lo más deseado a muchos niveles por su innovación en formato banda, batería y guitarra, y el estilo tan personal de interpretar las canciones. Será objeto de deseo de veinteañeros amantes del urbano y el entusiasmo intergeneracional de sus padres. Innovación que tendrá cabida en todo tipo de programación.
Nico formó parte el pasado 26 de septiembre, del cartel oficial de Es Latina, el macroproyecto cultural y festival curado por Shakira en Madrid en paralelo a su residencia de conciertos de la gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour. Nico fue seleccionado como una de las propuestas emergentes de la escena actual para presentarse en este gran despliegue de música e identidad iberoamericana. Espacio lleno de un público que conectó muy bien con el formato banda de Nico.
Las hermanas Doya, Meli y Nani, plasman la grandeza de su multiculturalidad en “Luna Bohemia”, un disco de 12 temas compuestos por ellas mismas.Escucha aquí.
Después de varios adelantos, “Luna Bohemia”ya está en todas las plataformas digitales, el disco a través del que las hermanas de Doya plasman esos orígenes bidimensionales de las que se sienten tan orgullosas: la elegancia francesa -con una presencia destacada de la electrónica- y la pasión de la raza gitana -con ese sonido flamenco que fusionan de manera certera-.
Dos herencias que conviven de manera natural y que dan forma a esa identidad femenina, libre y contemporánea detrás de la que se escudan. Y de las que se sirven, tanto en la parte melódica como la audiovisual en esas piezas que acompañan a los temas que traen videoclip. Una docena de temas, que forman un álbum distribuido por Universal Music, a los que impregnan sus señas de identidad escritos y compuestos por estas dos hermanas hispanofrenacesas, y que cuentan con los arreglos de Tony Grox, pieza clave del proyecto a nivel sonoro y que fue ganador de la última edición de Benidorm Fest. Una manera de plasmar ese carácter polifacético dentro del universo musical con el que cuentan.
Hay dos conceptos básicos que sirven para entender el contenido y la forma de “Luna Bohemia”. El primero de ellos, lo explican de una manera muy clara: "La libertad es el hilo conductor de nuestra propuesta. Siempre hemos navegado entre distintos mundos musicales, explorando el encuentro entre el flamenco, la electrónica y el pop. Esa mezcla nace de nuestra identidad y de las ganas de crear sin encasillarnos, buscando nuevos sonidos sin perder nuestras raíces". Una senda que les ha servido para ser sensación dentro de la industria por su capacidad de innovar desde el estudio. El otro, por supuesto, es la luna. "La luna es la figura que inspira y da sentido al álbum: femenina, y mística, reina de los sueños y del cielo. Nos reconocemos en ella como mujeres creadoras, guiadas por la intuición y lo onírico", sentencian Meli y Nani para que podamos comprender la dimensión de un proyecto en el que han cuidado, también, la imagen que lo acompaña. Como focustrack para acompañar el lanzamiento del disco, “Solo tú”, el tema con el que abren este trabajo de estudio. Un tema que resume, de manera medida, el espíritu de “Luna Bohemia”, con ese regusto flamenco que es seña de identidad de dos hermanas que han sabido fusionar esa base desde la que crecen, con otros géneros, pero sobre el que se sostienen. Viene acompañado de un vídeo musical que, como ya es habitual, cuenta con la dirección de Joan Chápuli y muestra paisajes en medio de la naturaleza que lo dotan de esa libertad que es 'leivmotiv' de este disco.
Artistas desde la cuna y nacidas en Francia, aunque de padres españoles, Melissa y Marina llevan la música en las venas desde niñas. Tal es su pasión por este campo, que se convierten en multiinstrumentalistas: tocan el violín, el saxofón y la percusión. Con formación en el Conservatorio de Tarbes (Francia), el sonido flamenco que les ha acompañado a lo largo de su carrera se sostiene en esa adolescencia en Andalucía, donde aprenden cante, guitarra y cajón para completar, aún más, sus conocimientos. Siempre tratando de hacer voces diferentes, complementándose, para poder tener un proyecto conjunto sólido. Uno que se hace potente en los directos, esos que les han llevado a escenarios de España, Francia y Portugal, logrando una dimensión internacional. En 2018 forman Doya. La complicidad, desde que Melissa agarraba un micrófono en su niñez y trataba de que la siguiera Marina, que aún era un bebé, se pone de manifiesto en los trabajos que ya tienen publicados. Su primer EP, “Tú conmigo”, compuesto por seis temas, lo lanzaban en septiembre de 2024, después de haber participado en La Voz Francia. Antes de ese EP, destaca el single“No anda sola” (2022), que supera el millón de streams en Spotify y cuyo videoclip supera los 4 millones de plays en YouTube. Dentro de ese EP, sobresale “Tambaleo” (2024), donde se recoge toda la esencia de lo que son. Tras los lanzamientos de “Todo de mí”, “Mariposa”, “Mueve” y “Lo vi venir” como de este “Luna Bohemia” que ya está disponible en todas las plataformas digitales, el disco sale con “Solo tú” como focustrack, acompañado de un videoclip con toda la esencia de Doya. Con una comunidad digital consolidada, son conocidas en redes sociales por las covers que hacen de canciones que no están en plataformas, pero a través de las que plasman ese carácter vanguardista y de búsqueda de sonidos diferenciales continuo.
