La banda gallega acaba de publicar su EP titulado “Una pequeña galaxia” que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Se cumplen 18 meses desde que la banda de Vigo lanzó “Resplandor” y lo celebran con este EP que llega de la mano de la discográfica Subterfuge.Además, en este EP están acompañados por Vega y Sr Nadie, Jaime G. Soriano, cantante de Sexy Sadie y productor de su primer álbum, reinterpretan con Maryland en acústico dos de las mejores canciones de “Resplandor”, “Ave Fénix” y “Nueva York”.
Alfred García quiere seguir dando a conocer las canciones que contiene su disco debut “1016” y para ello acaba de publicar el videoclip de su tema “Londres”.
El artista ha anunciado que en otoño publicará una nueva edición de su álbum de debut que se titulará “1016. El Círculo Rojo”. Pero antes de la publicación de esta reedición Alfred ha querido presentar su tercer single oficial que llega después de “De la tierra a marte” y “Wonder” junto a Pavvla.
“Londres” se trata de uno de los temas más íntimos del cantante. El single, viene acompañado de un videoclip que retoma la historia de sus dos anteriores vídeos. En esta producción aparece su antigua compañera de universidad Belén, quién inspiró esta canción. Ahora, dos años después de la composición y lanzamiento de la canción, Alfred y Belén vuelven a encontrarse como amigos para revivir ese viaje que hicieron juntos en la capital inglesa.
Esta etapa musical de Alfred Garcíaculminará con un último concierto el 9 de noviembre en el Sant Jordi Club de Barcelona.
Después de haber firmado aquella trilogía que fue “Premeditación, Nocturnidad y Alevosía” y de su último trabajo, “Fuego”, no debería extrañarnos que el sexto álbum en la carrera de Ana Fernández-Villaverde se llame “Brujería” ya que probablemente sea el disco en el que más abierta y claramente habla de sentimientos, donde las canciones tocan el misterio tangencialmente para entrar profundamente en la lírica y la épica, un álbum sobre el amor, descarnado y a flor de piel, sin metáforas como a ella le gusta, oscuro y luminoso en el que cada canción se encadena irremediablemente con la siguiente.
Un disco donde abundan los tiempos medios y lentos, canciones que se convierten en clásicos instantáneos como sólo Ana sabe hacer y es queda un gran salto en composición, letras y progresiones armónicas. “Brujería” deja claro que estamos ante su mejor trabajo, una colección de canciones impactantes, demoledoras, clásicas y modernas a la vez, que la posicionan junto a los más grandes compositores de todos los tiempos de nuestro país. El diseño sonoro ha sido concienzudo y preciso con la producción de Carlos René, un universo sónico que recuerda a las diferentes aristas de las últimas épocas, Sintetizadores y cuerdas para transmitir el misterio y la magia.
La portada, a partir de una foto realizada por Pablo Zamora, está inspirada en la mítica portada de “MidnightCreeper” del saxofonista americano Lou Donaldson (Blue Note, 1968). Es un disco vinculado a la hechicería y la magia y Cada canción está relacionada con un hechizo y todo está diseñado por Mario Rivière y es un conjunto de ilustraciones, con dibujos de los hechizos, uno por canción, que se pueden practicar en el altar que incluye el formato físico del disco (vinilo y CD). Con tintas de oro y vinilo color rojo, el envoltorio del álbum es ya en sí mismo una obra de arte.
Y sí, de nuevo hay colaboraciones estelares, a la batería Juan Pedrayes de Carolina Durante y Axolotes Mexicanos, a las guitarras esta Mario del Vallede Carolina Durante y Axolotes Mexicanos, y Lucas Vidaurde Axolotes Mexicanos y Confeti de odio, al chelo esta Lucía Palacio y a los violines de Esther Muñoz. Además, David Rodríguez de La Estrella de David canta en “Déjame Entrar” donde además también toca la guitarra, J De los Planetas canta en los temas “Domingo Escarlata” y “La Fuerza” y Diego Ibáñez de Carolina Durante lo hace en “¿Qué?”.
Como segundo adelanto de “Brujería” La Bien Querida nos presenta el tema “Me Envenenas”, una pieza fundamental dentro de lo que es “Brujería”, el sexto álbum en la carrera de Ana Fernández-Villaverde. El videoclip que acompaña a este Single está dirigido por el multipremiado director de cine Carlos Vermut, autor de obras como “Diamond Flash” o “MagicalGirl” .
Jean Val nos presenta su nuevo single titulado “Inesperado” que ya está disponible en plataformas digitales.
Dos años después de su anterior single titulado “No lo sé”,Jean Val, vuelve al panorama musical con su nuevo tema “Inesperado”. Este nuevo single que se mueve entre los géneros pop, latino y dance cuenta una historia de amor a distancia dónde los viajes en tren se hacen frecuentes.
“Inesperado” está compuesto por Víctor Giménez y Joan Safont, y cuenta con la producción de Alex Barroso (EssentiaBeyond Music).
Para la promoción del single Jean Val ya ha publicado el videoclip oficial dirigido por Joan Safont y está rodado en diferentes localizaciones de la Comunidad Valenciana y tiene diferentes guiños a esta tierra.
La jovencísima cantante malagueña, Gisela Hidalgo, presenta un nuevo single titulado “No estás aquí” que ya lo puedes conseguir en plataformas digitales.
Tras un primer single titulado “No”que ya cuenta con más de 2 millones de reproducciones en plataformas digitales, la quinceañera nos sorprendía con “Dudas”, tema en el que contó con la colaboración del bailarín y coreógrafo Diego Ugart. Ambos mostraron una mezcla explosiva de música, voz y vanguardismo. Ahora nos presenta “No estás aquí” que se trata de un tema fresco, que da continuidad a la línea conceptual en la producción musical de su anterior tema, “Dudas”.
“No estás aquí”se trata de un tema compuesto por su vocalcoach y madrina artística, María Cambas, semifinalista en el programa La Voz, en 2016 y con él quiere presentar su primer álbum de estudio, cuya salida está prevista para finales de este año.
Junto con el single se presenta un videoclip en el que ya se intuye una Gisela Hidalgo mucho más madura, dentro de su juventud. Algo también que se percibe en la línea vocal de su nuevo single.
Fon Román ya tiene a la venta su nuevo trabajo discográfico titulado “La chispa, la llama y el humo”. Llevábamos ocho años sin tener noticias discográficas de Fon Román, Después de su paso por Piratas, donde fue guitarrista y compositor, se embarcó en Trashof Dreams, un proyecto de carácter experimental que compartió con el músico y productor Suso Saiz. En 2006 despegó como solista con “Silencio cómodo en un jardín descuidado”, al que siguió “Entretelas” publicado en 2011, y tiempo después dejó Vigo, cruzó el charco y se instaló en Ciudad de México. No compró billete de vuelta, pero ahora regresa a nuestro país con un nuevo disco bajo el brazo, “La chispa, la llama y el humo”. En México pasó una etapa alejado de la composición, tanto, que tardó más de dos años en terminar una canción. El músico Thomas Cathomen, a quien produjo un disco, le empujó a retomar la tarea creativa y trabajar en cientos de ideas sueltas. Animado a ello, dejó la ciudad en busca de un refugio donde dar vida a sus nuevas canciones. Allí se enfrentó al miedo irracional de estar absolutamente solo en mitad de un bosque y brotaron canciones como “El equilibrio es posible” o “La chispa”. Esta última le dio la pista para crear el concepto del disco. “La chispa, la llama y el humo” es un homenaje a la vida en sus diferentes fases: el inicio (la chispa), el tiempo que pasa (la llama) y lo que se extingue (el humo). Tres símbolos que sujetan un disco minimalista y sobrecogedor en el que expone una mirada nueva y serena arropada por una musicalidad en la que siguen presentes sus cuidadas guitarras, entremezcladas inconscientemente con otros ritmos. Sobre su mesa se apilaban discos de Radiohead y Wilcojunto a los de maestros como Serge Gainsbourg, Phil Spector o Frank Sinatra, que de alguna forma han marcado el enfoque clásico de la tímbrica y los arreglos de este disco. Y para grabarlo se ha apoyado en el productor Gustavo Guerrero y se ha rodeado de músicos de México, Argentina, Cuba o Venezuela, una amalgama de procedencias que se han filtrado inconscientemente en las composiciones. Dice Fon que las once canciones que conforman su tercer disco tienen ese punto de corazón abierto, unas letras muy directas, una parte bastante luminosa. Quizá por eso en la fase de grabación se sentía a flor de piel.Muchas de esas canciones ya han aparecido en las redes sociales en versiones acústicas con Zahara en “La chispa”, Iván Ferreiro en “El equilibrio es posible”, Coque Malla en “Territorio herido” o Izal en “La llama”. Hoy “La chispa, la llama y el humo” ve la luz en España y el año que viene el disco cruzará también el charco para sonar en el país donde fue gestado. Una soledad que atesta las grandes ciudades y que él combatió abriéndose a los demás, gestando un disco introspectivo pero luminoso, en el que relata más de una batalla desde la calma y el equilibrio. Un álbum sereno y cálido. Como reflejan sus canciones, al final Fon ha encontrado el equilibrio y, de paso, a sí mismo.
