Band a part publica “Templos Y Neones”

A veces la vida se podría contar a base de los viajes que hemos hecho a lo largo de ella. Hace tiempo que no sabíamos nada de BAND À PART, pero es que viajar lleva su tiempo. Pero el camino impregna la inspiración, y en el caso de Javi y Coral, ha dado como resultado este “Templos Y Neones”, su segundo disco de formato más largo, y la meta, está inspirada, en algunas canciones, en un viaje por la increíble ciudad de Tokio. Un disco que va de la noche al día, que se embriaga de referencias niponas tanto sonoras como visuales, llegando a unos logros que van más allá del pop. Este álbum es una vivencia, y como tal es rica, diversa, a veces esquiva, y como todo buen viaje, al final, emocionante. 

 Ellos hablan del City Pop (un estilo musical que ocurrió durante la época de bonanza en Japón en los años ochenta, y que mezclaba disco, funk y synth-pop), del vapor wave y del future funk. Bandas como Cornelius, Snails House, Spazzkid, Roosevelt, Summer Camp o Magdalena. El caso es que “Templos Y Neones” es un disco que respira inevitablemente una fusión de culturas y de referencias, haciendo que su escucha sea tremendamente divertida y estimulante. La primera cara, la que representa a la parte más nocturna y hedonista, abunda en música de baile, neones y luces destellantes. Comienza con “Cómo Hablar Con Chicas En Las Fiestas”, J-Pop electrónico altamente bailable y pegadizo, que ya nos habían avanzado en formato de Single Digital. “Nuestro Momento” es más oscura, con texturas densas, sintetizadores gruesos y descaro a la hora de mirar a la pista de baile. “El Año Sin Verano", sin embargo, saca el aspecto más puramente pop del grupo, más limpio y melódico, recordando a unos THE CURE que juegan con sintetizadores y arpegiadores. “Templos Y Neones” es un ejercicio de disco music capaz de recordarnos a los clásicos, como Donna Summer, o a los más efectivos mensajeros actuales como Masters At Worko La Casa Azul. “City Pop” cierra la cara A del disco, pop instrumental, eurodisco elegante, sin concesiones. 

 La cara B, la que busca representar la parte más diurna de las ciudades bulliciosas, se abre con “Una Y Otra Vez”. Vuelve la parte más orgánica, ahora más cercanos al shoegazing, con la ayuda en la producción de esta canción de sus compañeros Iván y Eva de Linda Guilala, una mezcla de ruido y melodía impecable. “Parques Y Jardines” es lounge-pop acústico y Shibuya-kei, entre Le Mans y Niza, con un maravilloso rasgueo de guitarra. Con todo lo que nos recuerda a cosas hechas por aquí, es alucinante que en el fondo se trate de una versión bastante fiel del “Sunny Silent Park” del grupo japonés Swinging Pposicle. “La Neurona Espejo” nos retrotrae de nuevo al europop más bailable, entre “Disco 2000” y “Dancing Queen”, porque por el día también abundan las luces y los colores, mientras que “Supersimetría” es puro sonido Band A Part, encantador, cristalino, de esas canciones que nos gustan tanto a los fans del mejor indie-pop. Y para terminar “Todas Se Llaman Anne”, una delicia de pop de cámara encandilador, instrumental, muy cerca de las mejores piezas de The Yearning e incluso de algunas de las más evocadoras y pizpiretas de The Divine Comedy.  

Javi y Coral regresan con la maleta llena de historias, melodías e imágenes. Ahora solo queda darles la mano y dejarse llevar. 

“Desventura”, el nuevo disco de Mostaza Gálvez

“Desventura” es la nueva entrega de Guille Mostaza, productor en los estudios Álamo Shock y compositor, músico y cantante de aquel grupo de culto llamado Ellos, y el también compositor y cantante Frank Gálvez, actor vocal con una larga carrera tocando en diversas formaciones de las cuales destaca Gasca, uno de los grupos más respetables de la escena. 

El segundo disco del dúo es algo que sorprende desde la primera escucha. Oyendo su trabajo anterior parece un grupo totalmente diferente, pero ojo, si repasamos las trayectorias de ambos artistas lo que se observa es una evolución lógica, con un pie en los sonidos de sus respectivos proyectos anteriores y el otro en un registro absolutamente nuevo. Y es que es difícil encasillarles y buscar similitudes ya que “Desventura” se despliega con un amplio abanico de géneros, bebiendo de aquí y allí, y añadiendo un poco de cosecha propia para conseguir ese algo tan personal. Powerpop, noise, synthpop, krautrock, new wave, disco, pop melódico de canciones redondas, pasajes ambient, efectos cinematográficos, caos, luz y oscuridad, todo con una brillante pátina de elegancia de resultado coherente y acabado impoluto sin perder ni un ápice de frescura. 

Abre el disco “El audio”, una clara demostración de lo que está por venir: dos voces perfectamente empastadas, sintetizadores, bajo, guitarras, caja de ritmos y batería conviviendo en la misma canción con una perspectiva ácida, a veces más introspectiva, a veces más extrovertida pero siempre corrosiva y en el mejor de los casos irreverente. El disco ha sido registrado en su totalidad únicamente por Frank y Guille en los estudios de ese último y “Ambiciones”, ese himno a los perdedores en ritmo de medio tempo que ha servido como primer adelanto y que tan buena acogida ha tenido, nos enseña la minuciosidad de todo ese trabajo. No falta detalle. “Chica rara” hace gala de una electrizante línea de bajo y da ejemplo de esto tan característico que es la fusión de las voces de Guille y Frank. Dos voces muy diferentes, con Frank encargándose del registro grave y Guille del agudo, que sin embargo funcionan a la perfección cuando se escuchan juntas. “Arena y sal”, una de las canciones más luminosas del disco, representa ese recuerdo de infancia que en su día nos parecía algo común e incluso rutinario pero que a día de hoy se antoja como uno de los momentos más épicos de la vida. “La tormenta”, de ambiente claustrofóbico pero cautivador, nos habla de las heridas causadas por noches que parecen eternas hasta que el sol nos saca del error, en compañía de un piano a veces disonante y mantos de guitarras distorsionadas. “Discotecas” es una oda a las pistas de baile, una celebración del lado más luminoso y hedonista de este grupo que alterna claroscuros con pasmosa facilidad, nada queda forzado. “Entre tinieblas” nos vuelve a conducir por caminos extraños, con guitarras misteriosas y cadencia insistente, habla de la imagen deformada que devuelve ese espejo en el que es mejor no mirar. “Dónde y quién”, con temática que nos habla sutilmente de las fases finales de una relación destinada al fracaso a base excesos y reproches, de batería contundente y tímidos arreglos orquestales reinterpretamos por sintetizadores analógicos, tiene una de las estructuras menos convencionales de disco y un nervio que te transporta durante todo su minutaje, estallando al final en una catarsis guitarrera más deudora del krautrock que del pop de su primera parte. “Es así” nos lleva por los recónditos y difíciles conflictos familiares, de carencias emocionales y recuerdos rotos, en cambio “Cristal” nos transporta al día a día del empleado, a cenas de empresa, turnos de trabajo insípido y vidas vacías que buscan dar un giro. La sombra de la cotidianidad planea por el disco de principio a fin. 

Desventura, de Guille Mostaza y Frank Gálvez, es un disco que seduce. Su diversidad, tanto lírica como musical, atrapa, y el esmero y el cuidado en la producción es el traje perfecto para esta ocasión. Emoción contenida en cada canción, desmesura controlada y sobre todo un algo indefinible que les hace destacarse como uno de los conjuntos más arriesgados, atrevidos y originales en lo que va de siglo. 

“Desventura” ya está disponible en todas las plataformas digitales y muy pronto en vinilo y CD. 

Samantha Hudson estrena el videoclip de “Hazme el favor (vente conmigo a bailar)”

Samantha Hudson, la reina de los bajos fondos, la más barata del panorama musical actual y, en definitiva, una de las artistas emergentes más prometedoras del transformismo en España, presenta el videoclip de su último single, “Hazme el favor (vente conmigo a bailar)”.  

Cargado de neones, color y muchos movimientos de peluca, el nuevo trabajo de la artista nos transporta a un melodrama exagerado sobre amor y discoteca, ambientado en el conocido club nocturno “RICK’S” y protagonizado no solo por la propia Samantha, sino también por un arrollador Alberto Velasco (actor conocido por la serie de televisión Vis a Vis) y un despampanante Pepe Serrano (otra de las carismáticas personalidades del travestismo madrileño). 

El videoclip está dirigido por Fran Granada y con Rubén Arellano al cargo de la fotografía y el vídeo nos cuenta la breve historia de una travesti de armas tomar que intenta hacer frente a un amante que le asedia sin descanso. nuestra chica de serie b favorita admite que nos encontramos frente a su mejor videoclip hasta la fecha y que no puede estar más contenta de haber trabajado con gente tan entregada y profesional, así como de haberle dado vida a esa fantasía de encuentros furtivos y enamoramientos prohibidos. Eso sí, aunque muy agradecida, Samantha también se muestra exigente y nos ruega que le hagamos el favor y vayamos con ella a bailar. 

Marlon publica su nueva canción “Amorfina”

El grupo asturiano liderado por Adrián Roma, ha sorprendido a sus fans con esta canción repleta de amor, para animar a todos en este momento en el que debido a la complicada situación que está atravesando España por la pandemia del Coronavirus, todos los españoles se encuentran confinados en sus casas. 

Todo apunta a que “Amorfina” se convertirá en otro éxito del grupo, que en el último año han visto como su fama aumentaba a la misma vez que sus canciones se convertían en éxitos. El nombre de Marlon cada vez suena más fuerte, y aunque han cancelado todos sus planes, y aplazado sus conciertos debido al Coronavirus, no dejan de hacer música. 

Recientemente, compartieron una emotiva canción con sus seguidores titulada “El Monstruo”, en la que homenajean a todos esos héroes que se están dejando la piel luchando contra el virus.

David Rees publica su nuevo single “¿Abejas?”

David Rees presentándonos sus canciones y ahora es el turno de “¿Abejas?” que ya está disponible en plataformas digitales. 

Después de publicar “Corazón de limón”, ahora nos presenta esta nueva canción que es un estallido de color amarillo y negro. 

“¿Abejas?” se trata de su cuarto single y está compuesta por el propio David Rees y producida por Dan Hammond. El youtuber asegura que la era amarilla no ha hecho nada más que empezar. 

El videoclip oficial ha sido dirigido por David Rees y producido por Winner Films. En el videoclip cuenta con la colaboración de la bailarina de Fama, a bailar 2019, Anita.