Band à part publican su nuevo single "Cómo Hablar Con Chicas En Las Fiestas"

Band à Part regresan al panorama musical con su nuevo single titulado "Cómo Hablar Con Chicas En Las Fiestas" y ya está disponible en plataformas digitales.

Hace cinco años que no teníamos noticias discográficas de la banda de Javi y Coral. Aquel recopilatorio llamado “Maravillas De La Ciencia” dejaba claro que se cerraba una etapa en el grupo y nos dejaba con la incógnita de cuál sería su siguiente paso. Y por fin tenemos respuesta a tanta espera. “Templos Y Neones” será el nuevo disco de Band à part. Sus viajes a Japón han dejado clara huella en esta nueva encarnación del grupo, ya que el nombre de su nuevo trabajo hace referencia a lo que representa para Javi y Coral el día y la noche de Tokyo. La diurna, tranquila y soleada, representada por los pequeños templos que te encuentras en cualquier rincón mientras callejeas por algún barrio residencial. Y la nocturna llena de neones, luminosa, alocada y futurista. El disco es un viaje de la noche al día e incluso se deja influenciar por lo que en los ochenta se llamó City Pop en el país nipón: una moda musical surgida a raíz del gran boom económico de aquella década que provocó que la juventud fuera constantemente por las calles con sus coches poniendo música funk, disco y synth-pop a todo volumen, en gesto de despreocupación y hedonismo. 

Y mientras llega el disco, nos presentan “Cómo Hablar Con Chicas En Las Fiestas”, una canción más electrónica, bailable, con influencias del synth-pop ochentero, de la música disco, del electropop y del eurodisco, con pinceladas de Lio, Momoko Kikuchi o New Order, y también de cosas actuales como Summer Camp, Snails House, Yumi Zouma o Spazzkid.  

Y no hay mejor evidencia que un video-clip dirigido por Lyona que está lleno de referencias a los 80 con mallas brillantes y patines de ruedas, entre colores azules y violáceos. Esperamos impacientemente “Templos Y Neones”. 

Cristina Quesada Publica su disco “Think I Heard A Rumour”

Cristina Quesada vuelve al panorama discográfico con una propuesta renovada y con un equipo de trabajo nuevo y sorprendente. Y es que Joe Moore ha compuesto, arreglado y producido prácticamente todas las canciones de su segundo disco “Think I Heard A Rumour”. Un álbum que aúna la melomanía inabarcable de Joe con la frescura y la dulzura de Cristina Quesada, dando como resultado una colección de canciones que necesitan (y merecen) un comentario personalizado y pausado para cada una de ellas.  

Para empezar, el tema que da título al disco y que pone las cartas encima de la mesa. “Think I Heard A Rumour” es un pelotazo eurodisco, Altamente bailable. “Hero” una canción de Ritmos impenitentes y melodías ensoñadoras. “Quand On Est Ensemble” se trata de una version de France Gall que pasa por la trituradora y renace modernizada entre arpegiadores y ritmos synth-pop “Estar A Tu Lado” ha sido compuesta por Ana Fernández-Villaverde (La bien querida) y es una canción de amor hecha a medida en la que los arreglos y la voz brillan con personalidad propia. “Crush The Flowers” fue la cara A del primer Single que The Wake y que version Cristina y que aquí parece tener cierto impulso J-Popy junto a la combinación de voces de Cristina y Andreas rebrota llena de emoción y dulzura. “Love At Third Sight” otro hit eurodisco indiscutible, que disfrutan en la voz de Cristina de la necesaria juventud y frescura que sus melodías requieren. “Time Machine” es un tema nuevo, que juega psicodélicamente con las capas vocales. “Dancing Tonight” es una poderosa mezcla entre el “Words” de F.R. David y el “Don’t Cry Tonight” de Savage, que acaba sonando a una producción de College. “Think I Heard A Rumour” es un disco con mucha personalidad, más allá incluso de su indiscutible inspiración y pegada. Pero aún quedan muchas sorpresas más. Y es que coger una canción de 1972 del primer álbum del cantante sueco Ted Gärdestad llamada “Jag Vill Ha En Egen Måne” y llevársela a otra galaxia musical es un ejercicio que no tiene adjetivo que pueda calificarlo. Más allá de la melomanía y de la fantasía musical. “Get Fun” es otro juego vocal lleno de imaginación y quiebros. Para los obtusos que no ven la complicada imbricación de algunas canciones pop (vamos, que una canción, por muy pop o directa que pueda parecer, no tiene porqué ser simple), aquí tienen una evidencia de que cosas es capaz de hacer Joe Moore si encuentra la partner apropiada. “Bailar Conmigo” está compuesta por Teresa e Ibon, de Single, de Le Mans, de Aventuras de Kirlan, una de las parejas de compositores más importantes en la historia de Elefant. Aquí cuesta más adivinar la procedencia, y es que nuestros queridos compañeros nunca se han identificado por ser predecibles o clasificables. El resultado en las manos de Joe Moore es un ejercicio de bubblegum electrónico tremendamente adictivo, a veces bizarro, seductor, y, sobre todo, brillante. “Estorinha” es una canción de la cantante brasileña Evinha que fue publicada en plena época del Tropicalismo de 1969. Es bien sabida la pasión que sentimos en Elefant por la música brasileña, y Evinha, en solitario y junto a sus hermanos, ha sido desde siempre nuestro referente más importante. De nuevo apenas queda rastro de la canción original, parece que estamos en 1982, cuando Yazoo publicaron su primer álbum. Para terminar, “No One Else But You” y “Safe” vuelven a poner en primera plana la capacidad de este dúo para gestar himnos eurobeat, con estribillos increíbles y melodías que nos hacen volver a creer en la música. “No One Else But You” parece un clásico de finales de los 80, uno de los primeros Singles de Samantha Fox, Taylor Dayne o Kylie Minogue. “Safe” cierra el disco combinando el pasado y el futuro... El pop, el house, el jungle, el future pop, los 80 y el dream pop. 

Después de todo esto toca una última parada. La que hace falta para mirar atrás y darse cuenta de todo lo que ha pasado a lo largo de estos 14 temas. Incapaces de resumirlo en unas pocas palabras. Como mucho, podríamos decir que se trata de una experiencia musical llena de recovecos que descubrir, emociones que liberar y canciones y referencias que nunca deberemos (ni debimos) olvidar. Una lección que rompe estereotipos, prejuicios y que debería servir para abrir oídos a los más escépticos. Esto era la música. Y lo llamaban rumor. 

Putochinomaricón publica su single "Deporte Nacional"

Tenemos ya muchas ganas de escuchar “Miseria Humana”, el nuevo disco de Chenta Tsai, alias Putochinomaricón. Pero mientras tanto nos presenta el single adelanto de titulado “Deporte nacional” que ya está disponible en plataformas digitales. 

Ese nuevo trabajo que es como una playlist nostálgica de los 2000 con tintes futuristas, una recreación de la música con la que creció Chenta, pero basada en un sueño en el que desarrolla quehaceres en el último día del planeta tierra, en la consumación del fin del mundo. Un nuevo trabajo que supone una transición, el descubrimiento de nuevos sonidos y el contacto con otros músicos, productores y artistas gráficos y visuales en una cooperación artística sin límites ni fronteras.  

“Deporte Nacional” confirma muchas cosas. Que las nuevas canciones han crecido exponencialmente en lo que a producción se refiere: bases más contundentes, complejas, arreglos más redondos y sonido poderoso. Que lo de los pelos en la lengua no va con Chenta: en poco más de dos minutos puede sacarle los colores a nuestra cultura de correveidile como nadie lo había hecho antes. Y que es capaz de todo esto soltando estribillos como torpedos, altamente bailables, mezclando estilos con una habilidad pasmosa, del trap al synth-pop, del break-beat al hip-hop.  

Y con esta, van dos adelantos de su nuevo disco, “Doble Tic Azul” y "Deporte Nacional" . Un par de canciones que se ha sacado de la manga un personaje que está llamado a cambiar muchas cosas en el panorama nacional, y no sólo nos referimos a la cuestión musical. La manera en la que Chenta plasma la realidad de estos nuevos y alocados tiempos en los que vivimos (en sus canciones, en su libro, en sus artículos en El País), en la que pone sobre la mesa esos temas tabús y esas afirmaciones que nadie se atreve a poner en aras de la “corrección política”, unida a su figura inimitable y su inspiración inagotable, hacen de él un artista necesario, un artista que necesitábamos como agua de mayo.