jueves, 29 de octubre de 2026

Sienna alcanza su madurez artística y emocional con "Lince", su álbum más profundo y visceral.


Hay discos que se componen por ambición, otros por inercia y, en muy raras ocasiones, algunos que surgen como una absoluta y apremiante necesidad vital. En este último territorio es donde se habita "Lince", el flamante nuevo álbum de Sienna, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico (CD digipack) a través de Universal Music Spain.


Con este trabajo, el proyecto liderado por el músico valenciano da un golpe sobre la mesa en la escena del pop alternativo nacional, consolidándose como una de las plumas más honestas, vibrantes y punzantes de la actualidad.


Producido junto a Liam Garney, el álbum se compone de doce canciones nacidas desde la resiliencia, el instinto y la superación personal.


"Lince" nace de una etapa profundamente convulsa en el plano personal del artista, marcada por el impacto de golpes duros de la vida —como la grave enfermedad de su madre— y el desmoronamiento de los cimientos cotidianos. Lejos de sucumbir al pesimismo, el álbum se transforma en un ejercicio implacable de catarsis, instinto y coraje.


El título del disco no es baladí. El lince evoca la sabiduría interna, la resistencia y esa capacidad innata para ver con claridad en las noches más oscuras. A lo largo de las 12 pistas que conforman el repertorio, Sienna teje un mapa emocional donde la vulnerabilidad deja de ser una debilidad para convertirse en la herramienta principal de supervivencia y avance.


Para dar forma sonora a este torrente de sensaciones, Sienna ha apostado por elevar el listón de su sonido, dotándolo de una organicidad y contundencia inéditas en su trayectoria. El proceso de grabación y producción del álbum se ha llevado codo con codo junto al prestigioso productor Liam Garney (figura clave en el sonido de este trabajo), logrando un equilibrio perfecto entre la fragilidad acústica y la grandilocuencia instrumental propia de los grandes directos.


El disco abre con cortes frontales como "Valor" y "Afilado", y transita por paisajes sonoros donde la tensión y la luz conviven en perfecta armonía. El tracklist incluye también colaboraciones de altura que enriquecen el universo conceptual del LP: por un lado, el tema "A.P.D.L.P." junto a Alba Morena, y por otro, el cierre del álbum de la mano de La María en la emotiva "València", un guiño a las raíces del artista. Canciones como "Cemento", "Esto mata a cualquiera", "Bendice", "Glos de los siglos", "Loco", la homónima "Lince", "Te veo venir" y "Garra" completan un repertorio redondo que no da tregua al oyente.


Con una cuidada propuesta estética de marcado carácter fotográfico y cinematográfico, este lanzamiento bajo el paraguas de Universal Music y Pink House Management busca erigirse como el punto de inflexión definitivo en la carrera de Sienna. Tras años de trabajo independiente, autogestión y una sólida base de seguidores construida a base de pisar salas de todo el país, el artista está listo para conectar con el gran público.


Para celebrarlo, Sienna ha anunciado una extensa gira de presentación que le llevará a recorrer 12 ciudades españolas, llevando este nuevo universo sonoro a grandes recintos con un directo renovado, más ambicioso, sólido y eléctrico que nunca.


"Lince" ya está disponible en formato físico y en streaming en todas las plataformas habituales. Es el momento de aguzar la mirada y caminar con la cabeza bien alta. Escucha "Lince".


Quinte presenta "Óbolo", su esperado primer EP: un universo conceptual de sanación, cultura clásica y superación personal

El artista vigués lanza un proyecto de siete canciones concéntricas que marcan la transición del pop intimista hacia una propuesta artística madura, barroca y audiovisual.


El cantante, compositor y creativo gallego Luis Quinteiro (Vigo, 2002), conocido en la escena musical como Quinte, presenta oficialmente su primer trabajo discográfico de larga duración: "Óbolo".


Compuesto por siete canciones meticulosamente enlazadas, el EP representa no solo un punto de inflexión en la carrera del artista tras su debut con Pobre tu ex hace dos años, sino también la culminación de un proceso de catarsis personal y madurez compositiva.


"Óbolo" nace de las cenizas de una profunda ruptura sentimental sufrida por el artista. En el momento más hostil y complejo de dicho proceso, Quinte encontró en la escritura el único canal terapéutico para procesar la tristeza, el cuestionamiento personal y la incertidumbre.


La idea central del trabajo tomó forma tras una noche estival en la que el cantante concluyó que «el dolor era el precio de volver a amar». Esta revelación conectó directamente con la mitología de la antigua Grecia, donde el óbolo era la moneda entregada al barquero Caronte para cruzar el río Aqueronte hacia el inframundo. En el universo del EP, el óbolo simboliza el peaje emocional necesario para superar el duelo y sanar.


«Si tengo un mal día y consigo escribir sobre lo que, sentido, esa sensación que me atormenta se va aliviando poco a poco; es un proceso muy terapéutico», reflexiona Quinte. «"Óbolo" representa la primera parte de una doble historia. Quise integrarlo dentro del mismo universo a nivel visual y conceptual porque trataba la misma temática».


En el plano estrictamente musical, "Óbolo" supone una evolución radical respecto a los lanzamientos anteriores del artista, caracterizados por sonidos más luminosos y veraniegos como en Camisa Naranja. Producido y pulido en estudio junto a Julián Ronda y Raúl Ben, el álbum se adentra en atmósferas más densas y oscuras.


El sonido integra influencias clásicas y barrocas, arreglos de cuerdas grabados en directo y un diseño sonoro orgánico que huye de maquetas frías para primar la espontaneidad. Entre sus grandes referentes para este trabajo destacan Belén Aguilera (por el concepto clásico y lírico de Anela), Mahmood (en el plano visual y de producción) y Odesza (por la creación de universos sonoros altamente definidos).


Concebido rigurosamente para ser escuchado en orden, "Óbolo" propone un recorrido narrativo que atraviesa cada una de las fases de una separación emocional:  El deseo y la tensión inicial: Representados en cortes como "Conjuro".  El sufrimiento y la pérdida: Encarnados en la tristeza de "Primaveras en inviernos" y en la dureza de "Vestido de Duelo".  La toma de conciencia: Reflejada en "Vínculo de dolor", la composición que retrata el instante en el que se comprende que el único lazo restante con la otra persona es el propio sufrimiento.  La idealización y el grito de liberación: Coronados por "Delirio" y el tema de cierre "Sácame ahora unas lágrimas".


Sobre esta última canción, el propio Quinte revela la carga emocional acumulada: «Me costaba horrores llorar o exteriorizar mi sensibilidad más allá de la música. La última canción es un grito de desesperación porque necesitaba volver a sentir. Ese bloqueo duró hasta hace tres semanas, cuando de repente empecé a llorar a diario, pero ya de emoción al ver el trabajo terminado. Ganan las ganas frente a los nervios».


Graduado en Publicidad, Quinte concibe la música como un proyecto multidisciplinar donde la estética visual posee el mismo peso que la producción sonora. Para trasladar esta visión al plano gráfico y cinematográfico, el artista formó un tándem creativo simbiótico con el director, fotógrafo y diseñador gráfico Isaac Gulías.


«No concibo sacar mi música sin estar yo detrás de la parte creativa. Un libro entra primero por la portada por muy bueno que sea el contenido», afirma el artista. «Isaac ha sido la alegría de mi vida en este proyecto... La música es mía, pero la parte creativa la hemos asumido a partes iguales».


La cumbre de esta propuesta visual se materializa en el videoclip de "Delirio", que cierra la trilogía audiovisual del EP. Rodado en un teatro de Vigo, la pieza despliega una ambiciosa puesta en escena inspirada en obras pictóricas como La última cena o El jardín de las delicias, plasmando la traición, la perseverancia y la idealización romántica con la colaboración del equipo de Arte y Danza Vigo.


Detrás de la envergadura estética de "Óbolo" se encuentra un notable esfuerzo de autoexigencia, trabajo a jornada completa e independencia financiera. Quinte ha compaginado su actividad laboral con largas jornadas de entrenamiento físico, ensayos de danza e intensas reuniones de dirección creativa y vestuario.


«Llevo trabajando desde que estaba en la carrera con el fin de financiar mi música y hacer cosas chulas. Este último año no tenía vida y estaba cansadísimo, pero me hacía inmensamente feliz porque sabía que trabajaba con un fin: financiar lo que más amo en el mundo», concluye Quinte.


Luis Quinteiro (Vigo, 2002) es un cantante, compositor y graduado en Publicidad gallegos. Tras darse a conocer profesionalmente hace dos años con el sencillo "Pobre tu ex", Quinte ha desarrollado un universo artístico donde la vulnerabilidad lírica, la autogestión y el cuidado de la dirección de arte ocupan el lugar central.


Con "Óbolo", el músico consolida su propuesta en la nueva ola del pop conceptual español.


Iron presenta su nuevo single "Los novios", un retrato pop irónico y afilado sobre el enredo emocional en la era digital


El artista y productor madrileño firmante como Iron Martel regresa con una propuesta audaz que aborda los triángulos amorosos, las redes sociales y la honestidad sentimental.


El músico y productor Iron estrena su esperado nuevo sencillo "Los novios", ya disponible en todas las plataformas digitales de streaming junto a su videoclip oficial.


Producida y compuesta íntegramente por el propio Iron Martel, la canción destaca por su narrativa lírica incisiva y un sonido meticulosamente construido.


En "Los novios", Iron canaliza vivencias contemporáneas atravesadas por la sobreexposición en redes sociales y la ambigüedad de las relaciones actuales. Con versos directos como "Tuve un novio que me quería sonar / No sé de qué, supongo que de alguna red social / Tu nuevo novio me intentó ligar", el single explora el enredo sentimental y las dinámicas urbanas con un tono fresco, irónico y pegadizo.


El apartado sonoro cuenta con la destacada interpretación de Laura Mor al bajo, aportando una base de groove firme y envolvente, mientras que el acabado técnico de mezcla y masterización corre a cargo de Mario de Mora, garantizando una producción potente y equilibrada ready para la pista de baile y la radio.


La pieza audiovisual que acompaña al lanzamiento ha sido dirigida y montada por Raúl Gámez, quien también asume la producción ejecutiva. El videoclip destaca por un cuidado diseño conceptual y una fotografía firmada por Flavia Vila, sumergiendo al espectador en una estética visual tan cotidiana como provocadora. El equipo técnico lo completan Marieta Fornieles en la dirección de arte, Cirenia González al frente del estilismo y maquillaje, y la colaboración especial de El Escondite Films.


Con "Los novios", Iron reafirma su versatilidad artística no solo como intérprete y compositor, sino también como diseñador gráfico y cerebro creativo tras la producción integral del proyecto.