Rebe publica su nuevo single “La más wapa del bar”

La llegada de cualquier novedad de rebe es un momento excitante. Imprevisible, perturbadora, única… Su propuesta resulta tan especial que a veces resulta difícil pensar en la reacción que podemos llegar a tener con sus nuevas canciones o sus vídeos, o cualquier cosa que gire en torno a su persona. Con su Mini-LP “solo pasiones...” a punto de ver la luz, nos presenta un segundo adelanto que ejemplifica perfectamente lo que comentábamos antes.  

Con la colaboración de pup puppy, “La más wapa del bar” es una cumbia que es en sí mismo un canto a la perversidad, y al mismo tiempo una extraña mezcla de dulzura y sensualidad. Capaz de juntar y hacer de lo bizarro, elegancia; de lo naftalínico, sofisticación; de lo arrabalero, emoción. Y todo con un exquisito gusto por las melodías pop y los ambientes evanescentes. Algo así como juntar a José Luis Perales, Grimes y Peaches. Difícil de describir, si no hacen el ejercicio de escucharla por ustedes mismos. Les advertimos, no les dejará indiferentes. 

  

Pero con rebe todo es un pack. El aspecto estético, las portadas, los videoclips, forman parte de una manera de ver la vida, la música y el arte. En particular, el audiovisual que ha preparado para esta canción junto a la propia pup puppy, con el asesoramiento creativo de las gemelas Virginia y Victoria Martín Mateos, pone sobre la mesa todo lo que comentábamos antes. Capaz de remover los límites de lo cómodo, de lo que es bello y estético, de todas las correcciones formales. Las dos protagonistas juegan a ser Living Dolls, pero poco a poco los gestos vacíos, inanimados, inertes, van dejando paso a movimientos más secos, ásperos, incluso peleas aparatosas. 

David Lynch, John Waters y Jess Franco dándose la mano en una pieza turbia y extrañamente bella, lo onírico mezclado con la estética de bar de tapas y casa de pueblo, el olor a alcanfor y brea mezclado con orquídeas y amapolas. No habrán visto nada igual. No habrán oído nada similar. Si hacer arte es derrumbar muros y saltar barreras, no nos cabe duda que rebe va a ser una de las artistas españolas más importantes. 

 

Sebastián Cortés publica “Canciones que hice en mi habitación”

“Canciones que hice en mi habitación” es el esperadísimo álbum debut de un artista que viene gastando las plataformas digitales a base de escuchas, con 570.000 oyentes mensuales en Spotify y cifras similares en YouTube. Para compensar tanto entusiasmo expectante llega un álbum que reúne 12 canciones creadas, producidas, ejecutadas y mezclada en la habitación de Sebastián Cortés. Doce puertas abiertas a su intimidad musical, y su elegante y singular manera de elegir recursos sonoros. 

Si hay algo que distingue a Sebastián Cortes, es su estilo DIY y sensible, es un artista de esos que lleva la sensibilidad a ras de la piel y la apoya sobre cada nota y cada letra que forma parte de sus canciones. Suma a esta cualidad una programación musical detallista e impecable. 

 La canción y videoclip que acompaña el lanzamiento del álbum, "Cuando estabas aquí", es una excelente combinación de Indie pop melódico junto a recursos sonoros con dejo de reggaetón, sin serlo. La habilidad de Sebastián de corear la voz principal con su propia voz doblada en otras tonalidades y con efectos de una espontaneidad estratégica, sus quiebres que paralizan el subidón y dan paso a un respiro intimista, y el compromiso con su emocionalidad son su marca reconocida. Y esa marca identitaria es la que te mantiene dentro de la canción durante el tiempo que dura. 

El videoclip de la canción resume como ha empezado Sebastián Cortés en la música, cuando tocaba en la calle, o en garitos sin que nadie escuche, los castings. Así da un fugaz pantallazo de sus primeros pasos musicales que lo trajeron hasta este momento en que lanza su primer LP. 

Y es que, aunque en su música y su voz resuenan ecos de artistas que van desde Coldplay o Bad Bunny, sobre todo, el eco que retumban sus canciones es el de un artista que hace valer lo visceral por sobre lo programado, con una intencionalidad casera y un decir frontal y audaz. 

“Canciones que hice en mi habitación” tiene canciones como “Yo que sé” un himno a la sensibilidad y cercanía, un lamento susurrado al oído del cual hasta Chavela Vargas podría estar orgullosa en el modo. Luego encontramos pedidos ardientes como “Quiéreme un poco” mucho más rítmico y exigente, con un estribillo más radial. 

“Volvernos a ver” es una caricia simple para comunicar que falta poco para vernos, los recursos vocales de esta canción, su balanceo por las notas agudas apoyadas sobre una línea más grave, traen un dejo de lo que puede ser Ale Sergi de Miranda, llevando sus canciones a un acústico intimista. 

El álbum debut de Sebastián Cortés es simplemente inevitable, algo que, si empiezas sabes que lo vas a seguir hasta el final, mientras te envuelve en una brisa de climas sonoros. 

Y para vivirlo en vivo, ya tiene fecha de presentación, será el 27 de mayo en la sala La Riviera de Madrid, y el 6 de junio en la sala Barts de Barcelona. 

POLE. presenta “Tutto Bene”

Pole. ya es uno de los artistas jóvenes consolidados en la escena musical nacional. Después de un 2020 en el que todo cambió para un chico humilde de Toledo al firmar una de las canciones más importantes de entre todos los músicos de su generación como “Quédate Conmigo”, los éxitos no han dejado de sucederse: “Batmóvil” Remix acumula streams con la misma facilidad que el primer día, y una referencia en el pop nacional como Aitana ha contado con él para su nuevo disco. Ahora llega el momento de dar un paso más y, con la mirada puesta en su primer EP, “Tutto Bene”, Pole. lanza su single homónimo. 

Con una capacidad compositiva impresionante y una sensibilidad diferencial, Pole. brilla de nuevo en “Tutto Bene”, una canción en la que se sitúa en el punto medio entre los grandes del pop rock nacional de los 2000s como Pereza y las nuevas estrellas patrias como C. Tangana, que han abierto hueco al urbano y al rap en las listas de éxitos. “Tutto Bene” está producida por uno de estos grandes del pop rock nacional, Kim Fanlo, la mitad de Nena Daconte. 

`Entono mejor que ayer, rapeo mejor que a los trece´, canta Pole. en la primera mitad de una canción que vive en esa dicotomía en la que el de “Cuéntame” se mueve tan bien. Con los motivos temáticos del urbano, como las metareferencias a la industria musical y a la vida de artista, pero también siendo capaz de ofrecer una mirada sincera e introspectiva, la dualidad es la clave de “Tutto Bene”.

Y precisamente esa dualidad es la que se plasma en el videoclip de “Tutto Bene”. Dirigido por Bandiz Studios y compuesto de manera sencilla, con la imagen dividida en tonos monocromos, la canción se convierte en una conversación entre las dos caras de un artista que se debate internamente, no con pesar, sino con optimismo. “Tutto Bene” es la piedra que marca el devenir musical inmediato de un Pole. que quiere quedarse con todo.