Mario Andreuregresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single titulado “Sea Creature”, que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
“Sea Creature” y su anterior single “Long Way Home” no solo anticipan su EP debut, programado para enero de 2025, sino que también muestran la evolución de este talentoso guitarrista y compositor.
“Sea Creature” presenta una introspectiva exploración de los momentos fugaces que pueden dejar una impresión duradera en nuestras vidas. Una producción igualmente afinada por Mur y Brunet, este tema se destaca por su atmósfera envolvente y un lirismo profundo que resuena de inmediato con los oyentes.
“Bailando Sin Ti”, el nuevo single de Lota, es un himno de empoderamiento que va dedicado a todas las mujeres que han superado una relación tóxica.
Con él, la madrileña lanza un mensaje de autoafirmación que nos recuerda la importancia de seguir adelante sin mirar atrás, incluso en situaciones de dependencia emocional. Una oda a la libertad que va dirigida especialmente a todas aquellas personas, que como ella, encuentran en la música la mejor vía de escape ante los problemas.
Las relaciones tóxicas son un círculo vicioso que producen mucho daño emocional. Salir de ellas puede ser terriblemente agotador, pero una vez se consigue nuestra calidad de vida aumenta considerablemente.
La letra de “Bailando Sin Ti” está inspirada en el espíritu indomable de Britney Spears. Arranca con una frase poderosa que marca el final de una etapa oscura en la vida de la cantante. Es una declaración de independencia, que crea una atmósfera vibrante y llena de energía positiva.
No solo la letra invita a la liberación. La base instrumental nos transporta a la era dorada de la música disco: los años 80. Una época ecléctica, de eclosión de ritmos, revolución y libertinaje, donde lo tabú era prácticamente inexistente.
El resultado es una combinación de texturas donde las cicatrices y el dolor se convierten en fuerza y autonomía. Y que nos muestran claramente y sin tapujos, las credenciales de una Lota que ha ganado mucho de madurez y aplomo para esta nueva etapa.
La artista Soph regresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single “Verte Mal”, una canción que explora la ira, el dolor y la necesidad de liberar emociones acumuladas. Este tema, que forma parte de su proyecto artístico Kana Gawa, es un viaje sonoro que combina el pop brillante con el pop alternativo, creando una mezcla única que refleja la esencia de Soph: experimentación, autenticidad y una voz que no teme expresar lo que siente.
“Verte Mal” es una canción que nace de la rabia y la frustración, de ese momento en el que no sabes qué hacer con el dolor y sientes la necesidad de devolverlo de la manera más visceral posible. Con letras crudas y una producción que mezcla elementos del urbano, la electrónica y el rock, Soph logra transmitir una intensidad emocional que conecta directamente con el oyente. La canción es un grito desesperado, pero también una declaración de empoderamiento, una forma de liberarse de las ataduras y brillar más que nunca.
El proyecto Kana Gawa es un reflejo de todo lo que Soph ha vivido y aprendido. Con una formación musical que abarca desde lo clásico hasta lo moderno, la artista demuestra su habilidad como cantante, productora, compositora y letrista, creando un sonido que es tan versátil como ella misma. Sus influencias van desde Etta James y Alanis Morissette hasta Rosalía y Billie Eilish, pasando por el rock desgarrado de Bring Me The Horizon. Esta mezcla de estilos y emociones es lo que hace que su música sea tan única y poderosa.
“Verte Mal” no es solo una canción, sino una experiencia que invita a sumergirse en las emociones más oscuras y a encontrar la luz al final del túnel. Con una producción cuidadosamente trabajada y una interpretación vocal llena de intensidad, Soph logra crear un tema que es tanto catártico como inspirador.
El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por aquellos que buscan música con alma y mensaje. Este lanzamiento es un adelanto de lo que promete ser un proyecto artístico completo, en el que Soph seguirá explorando nuevos sonidos y emociones, siempre con la misma autenticidad y pasión que la caracterizan.
Depedro presenta junto a Rozalén una nueva versión de “Lo que va pasando”, el primer capítulo de “Cruce de caminos” en el que se unen dos grandes artistas y amigos.Escúchalo aquí (click).
«Cruce de caminos es algo que me rondaba la cabeza desde hace tiempo. He dado muchas vueltas y he tenido la suerte de hacer grandes amigos en este mundo de la música, así que por fin me he decidido a hacer grabaciones de algunos de estos encuentros para mostrar una faceta más íntima y, cómo los compañeros, en otro contexto aportan su enriquecedor enfoque. Esto es algo que es alimento e inspiración para mí», nos explica Jairo. «Para cualquiera cantar y compartir contigo es una bendición Jairo... Eres de los músicos más queridos y respetados, por talentazo y porque da gusto tenerte cerca», Rozalén. Depedro dice «he tenido el lujo de tener a María Rozalén derrochando arte, generosidad y llevando la canción a lugares emocionalmente nuevos», algo que también se aprecia en el videoclip que lanzan ligado a la canción. En ella también han colaborado Ale Acosta en la grabación y mezcla, y Juan Fajardo en el registro visual; quienes han acabado de poner la guinda.
“De la Musique au Silence” es el EP en el que Atk Epop y Marie Petit reúnen 3 temas en los que se combina sensibilidad musical junto con arte visual.
El productor sevillano Atk Epop y la cantante francesa Marie Petit, profesora nativa de francés residente en Sevilla, han unido talentos para crear el EP “De la Musique au Silence”, una obra que combina sensibilidad musical y arte visual, consolidando una propuesta única dentro del panorama musical independiente.
“De la Musique au Silence” es un EP que trasciende lo musical para convertirse en una obra reflexiva y conmovedora, uniendo nostalgia, esperanza y crítica social en un solo proyecto; es mucho más que un EP, es un diálogo entre culturas, un puente entre Sevilla y Francia, y una obra que combina música, arte y sentimiento.
El EP incluye tres cautivadores sencillos lanzados previamente:
“Le Cycliste”: un irresistible tema de techno pop ochentero que combina sonidos nostálgicos con una estética moderna y vibrante. Este single, un homenaje al synth pop y al mundo del ciclismo, transporta al oyente a un viaje musical lleno de energía, perfecto para quienes buscan el encanto retro con un toque fresco y actual.
“La Vie est Belle”: Un tema que combina sonidos envolventes y ritmos que invitan a soñar. Los acordes electrónicos refinados de ATK Epop, unidos a las cautivadoras melodías de Marie Petit, convierten esta canción en una oda a la belleza de la vida, recordándonos que siempre hay luz, incluso en los momentos más oscuros. Su mensaje y su atmósfera la convierten en una de las piezas más emotivas del EP.
“De la Musique au Silence”: El tema homónimo y el más emotivo del EP. En un mundo cada vez más marcado por conflictos, esta canción emerge como un himno contra los horrores de la guerra. La poderosa interpretación vocal de Marie Petit conecta directamente con el alma, sumergiéndonos en una reflexión sobre el sufrimiento, las pérdidas y las devastadoras consecuencias de los conflictos bélicos. Este trabajo es una verdadera obra de arte que combina música, mensaje y emociones de manera magistral.
Antonio aka Atk Epop es un creador y productor musical de Sevilla. Marie Petit es una profesora nativa de francés residente en Sevilla, que aporta su sensibilidad vocal única, mientras que Atk Epop brilla como compositor, productor, diseñador de las portadas y director de los videoclips, mostrando su visión artística integral.
El artista emergente de pop urbano, Anthony Jolie regresa con su más reciente sencillo, “Nieve Contigo”, un tema nostálgico y sensual que captura el deseo de escapar del caos de las festividades navideñas con esa persona especial que has estado viendo en secreto.
Lanzada justo a tiempo para la temporada navideña, la canción combina el estilo reggaetón característico de Anthony con un cambio inesperado y emocionante hacia el bachatarengue, una fusión que siempre soñó llevar a la vida.
Reflexionando sobre la inspiración detrás del tema, Anthony comparte: “Estaba pensando en las fiestas familiares y de amigos que solíamos organizar en casas llenas en Nueva York, especialmente durante la Navidad. La energía era una locura, aunque realmente no soy muy fanático de las fiestas. Quería escribir algo que capturara esa nostalgia y ese caos, pero con un giro. También me aseguré de que valiera la pena escucharlo hasta el final por el cambio de género, del reggaetón al bachatarengue. Quedó durísimo”.
Con letras coquetas, la canción irradia una energía desenfadada y seductora, perfecta para una escapada nocturna durante las fiestas. El juguetón “tigueraje” de Anthony, mezclado con ritmos irresistibles, da lugar a una canción que se siente tanto familiar como innovadora, consolidando su creciente versatilidad como compositor y artista. Tras un año lleno de lanzamientos destacados como “Extraños de Nuevo”, “12.7”, “Perrito Caramelo” y “Humilde Pa’ Que”, Anthony sigue ampliando su portafolio como artista independiente, fusionando géneros y desafiando los límites. “Nieve Contigo” no solo muestra su evolución como narrador, sino también su compromiso de traer sonidos frescos a la escena urbana latina. “Nieve Contigo” ya está disponible en todas las plataformas de streaming (click aquí).
