domingo, 2 de agosto de 2026

Dënver más cerca que nunca en “Me Voy”, colaboración con Ruzzi y Adanowsky


Una tríada vocal en una muestra de pop clásico sobre desamores y despedidas, producida por el mexicano Adán Jodorowsky.


El dúo chileno presenta la antesala de su quinto disco a estrenarse en los próximos meses, no sin antes deleitarnos con un especial concierto en el Festival En Órbita programado para el viernes 25 de septiembre en Basel, Santiago.


El nuevo álbum, el quinto de su carrera, es inminente, y uno de sus últimos sencillos no podía venir con mejor compañía. Mariana Montenegro y Milton Mahan hacen más real que nunca su regreso a la música con este especial estreno: un single junto a Ruzzi y producido por el ganador de múltiples premios Grammy, Adán JodorowskyAdanowsky–, titulado Me Voy. 


La canción, que habita en el rincón más emotivo del pop que propone el dúo chileno en sus 20 años de carrera, es clásica en su sonoridad; "un pequeño momento de reflexión y solemnidad" dentro del universo que trae el trabajo a estrenarse durante el segundo semestre, como adelanta Mahan, quien también estuvo a cargo de la grabación en Chile y de la dirección del videoclip.


Una historia a tres voces entre los sudamericanos y Ruzzi, con la labor de Adanowsky y los arreglos de cuerdas de Emiliano Dorantes desde México. Cumbre de obradores del pop alternativo, que se encuentran tras varios años de relación y que, finalmente, se transforma en canción. "Muchos años yendo a México han hecho vínculos entre los amigos músicos", explica Milton, mientras que Mariana hace memoria sobre cómo descubrió la música de Ruzzi hace años navegando por Internet. "Le escribí porque me interesaba para un programa de radio que tenía en ese momento. Luego de eso, nos conocimos en persona y fue genial. Fue muy natural que se diera esta colaboración, era algo que se veía venir".


Así es como también "Adán le imprimió gran parte de su sonido. Todo se grabó en su estudio, el que está muy equipado de cosas vintage que le otorgan una calidez distinta al sonido. Se grabó con músicos mayoritariamente mexicanos, el arreglista, Emiliano, también es de allá, y de alguna manera prestaron sus colores musicales a la idea que teníamos de la canción", suma Mahan.  
 
Luego de presentarse en Chile e invitar a Dënver, Ruzzi –nominada a Mejor Nuevo Artista en los Latin Grammy 2025– se mimetiza perfectamente en esta historia de despedidas, desamores y las búsquedas incansables de dignidades que perseguimos en la vida, que viene acompañada de un video en el que el tiempo se detiene. Producido por Plátanos Films y con Juan Maturana en la dirección de fotografía, el clip recuerda a los cuentos de John Cheever en su linealidad, y a Larry Sultan en sus colores, luces y personajes.


Me Voy encuentra a Dënver en un gran momento: refleja sus deseos de querer pasarlo bien en el proceso de creación, explorando y colaborando; incluyendo a diferentes productores, compositores y arreglistas, haciendo de su universo algo cada vez más expansivo e infinito.


Con ese motor, Mariana y Milton no sólo preparan el estreno del nuevo disco, también una serie de conciertos en vivo, como la presentación en el Festival En Órbita el próximo 25 de septiembre, donde compartirán el escenario de Basel junto a Beach Fossils, Alejandro Paz y Diegors. Las entradas ya están a la venta mediante Puntoticket.


"Tenemos un súper equipo y un show muy apretadito, así que con las canciones nuevas que se van a ir sumando, más las clásicas, se vienen conciertos muy prendidos. Nostálgicos y bailables. Además, no van a ser tantas las oportunidades de vernos en vivo en este formato antes del show de lanzamiento", cuenta el par más brillante del pop chileno que, lejos de irse, está más de regreso que nunca.


Chicle presenta su nuevo single “Embustero”

Un single inspirado en la película de Merlín y en la magia negra de Senegal.


Chicle presenta nuevo single: “Embustero”. El tercer adelanto del nuevo disco del power-trio formado por Álvaro Benito de Pignoise, Héctor Navío y Juan Zurdo


La canción se suma a Cemento, “Me vuelvo a torcer” y Barro para seguir desvelando el sonido de su próximo disco, que será publicado este 2026. 
 
Con este lanzamiento, el grupo madrileño profundiza en una propuesta en la que conviven el rock alternativo con melodías pop.


La canción nace de una curiosa inspiración cinematográfica de la película Merlín y la magia negra de Senegal, dos referencias aparentemente opuestas que confluyen. 
 
Este lanzamiento confirma la evolución creativa de Chicle y supone un paso más en la construcción de una identidad cada vez más sólida. La banda inicia así una nueva etapa artística, dejando atrás su álbum debut, La Belleza (2024) pata explorar nuevos sonidos, atmósferas y relatos. 


Hay grupos que aparecen para llenar un hueco que no sabíamos que existía. Chicle es el proyecto vital de Álvaro Benito (voz y guitarra), Héctor Navío (bajo) y Juan Zurdo (batería). Forjado a fuego lento en la intimidad del local de ensayo y alejado del ruido mediático, el grupo nació con una premisa innegociable: rock. 
 
Lo que comenzó con un EP homónimo y se consolidó con su primer LP, La Belleza, ha evolucionado hasta convertirse en una maquinaria rítmica perfecta. Su música se caracteriza por guitarras crujientes, una sección rítmica que actúa como una apisonadora y estribillos que conectan de inmediato. 
 
Chicle no hace prisioneros. Sus letras son un ajuste de cuentas emocional, donde la honestidad se funde con un sonido completamente orgánico que, sin embargo, suena más actual que nunca. El rock está vivo, y ellos son la prueba definitiva.


Carmen y María reinterpretan un clásico eterno “La quiero a morir”

El dúo presenta su propia versión con un sonido pop flamenco del clásico de Francis Cabrel.


Tras presentar Lo bueno y lo malo, una personal reinterpretación del emblemático tema de Ray Heredia, Carmen y María presentan el segundo adelanto de su próximo EP con “La quiero a morir”. Una canción donde el dúo vuelve a unir la tradición con la música contemporánea. 
 
En esta ocasión, Carmen y María llevan a su terreno uno de los grandes clásicos de la música romántica internacional. Escrita por Francis Cabrel en 1979 bajo el título Je l'aime à mourir y adaptada al español por Luis Gómez Escolar, la canción adquiere una nueva forma a través de una producción que combina el pop acústico, el flamenco y el neo soul. 
 
El proyecto de Carmen y María no ha pasado desapercibido dentro de la escena. Su música ha sido compartida y respaldada por artistas como Alejandro Sanz, Silvia Pérez Cruz, Alba Molina, Rita Payés, La Plazuela, Josemi Carmona, David de Jacoba o Kiki Morente. 
 
Mientras continúan desvelando las canciones que darán forma a su próximo EP, el dúo seguirá llevando su propuesta a los escenarios. Tras una trayectoria que les ha llevado a recorrer salas y festivales de toda España, además de compartir escenario con artistas como La Plazuela o Ángeles Toledano. Este 2026 les esperan los escenarios de festivales como Mallorca Live, Senderos de la Música y una actuación internacional de la mano de Sounds From Spain en Canadá.


Carmen y María es el proyecto formado por Carmen Cortés y María La Blanco, un dúo que ha encontrado en la fusión entre el flamenco y la música contemporánea su sello de identidad. Con una propuesta fresca, luminosa y libre de etiquetas, ambas artistas combinan la riqueza rítmica y emocional del flamenco con influencias del neo-soul, el rap, el funk y otros sonidos actuales, construyendo un universo sonoro propio.


Su primer álbum, Groove y Soniquete, supone una declaración de intenciones: un trabajo que refleja la complicidad artística y personal que une a ambas músicas, y que las consolida como una de las propuestas más originales dentro de la nueva escena. El disco, reconocido por medios especializados como Mondo Sonoro y Enderrock, cuenta además con las colaboraciones de Rita Payés en Mira'm als ulls y Joan Arto en Contigo.


Su manera de entender la música ha despertado el interés y la admiración de artistas como Alba Molina, Alejandro Sanz o David de Jacoba, que han destacado la autenticidad de una propuesta que bebe de la tradición sin renunciar a la innovación.


Además de desarrollar su proyecto como dúo, Carmen y María forman parte de la banda de La Plazuela como coristas, llevando su talento también a los escenarios junto a la formación granadina. A caballo entre Barcelona y Mallorca, con Madrid como punto de encuentro, representan la unión de dos trayectorias y sensibilidades que convergen de forma natural para dar vida a una experiencia musical tan diversa como auténtica.