Monte Ventura nos enseñan su nuevo single: “Cae el rayo / Trasteros”

Monte Ventura se incorporan al catálogo de El Genio Equivocado para lanzar el que será su primer LP: “A Tiempo de Nada”, previsto para marzo de 2026. 

El álbum ha sido grabado en Green Cross Studio (Málaga), mezclado y arreglado por Caballo Grande en Barcelona y masterizado en Vacuum Mastering, conformando así un recorrido técnico y emocional que atraviesa distintas latitudes sonoras. 

Monte Ventura se formaron en Málaga, y tras un puñado de EPs —entre ellos Patmos, elegido Mejor EP de 2020 por la edición Sur de MondoSonoro— y varios conciertos, el proyecto de David y Ernesto se amplía con la incorporación de Saray (Hazte Lapón), Perico y Juan (ambos de Arista Fiera).

El primer adelanto del álbum se presenta como un doble single, con dos temas que reflejan la amplitud y profundidad de su propuesta: “Cae el Rayo”: un corte de aroma western orquestal, donde los amores fatales arden con la intensidad de un rayo inevitable. Ecos de Jacques Brel, Scott Walker o Calexico envuelven este primer zarpazo emocional. “Trasteros”: una canción de corte pop/folk con mandolina, violines y coros infantiles, que bucea en los mundos (im)posibles que habitan en lo más profundo de nosotros.

“A Tiempo de Nada” se perfila como un trabajo ecléctico y ambicioso, en el que conviven cuerdas, trompetas, distorsión, electrónica y folclore. Una amalgama de influencias tan diversas como The Velvet Underground, The Magnetic Fields, Bambino o Surfin’ Bichos.

Mientras tanto, ya puedes escuchar los dos primeros adelantos en todas las plataformas digitales. 

A Mares presenta su nuevo single “El Momento”

 

Tras su aparición en la escena musical el pasado mes de junio con Estación del Norte, y cosechar buenas cifras de escucha de manera orgánica, A Mares presenta “El Momento” (Son Buenos 2025), un desencuentro amoroso en clave simbólica y referencias mitológicas como solo ella puede cantar. 
 
Emoción, fantasía, rock, arte... Escucha "El Momento” aquí (click). 

A Mares alcanza niveles de sensibilidad dramática y épica propios de La banda sonora de un universo fantástico que pone el énfasis en la expresión de las emociones y en “El Momento” cuenta la historia de un desencuentro amoroso a través de algunas referencias mitológicas, desde la primera etapa de enamoramiento hasta la separación.  

Trata sobre hacer todo lo posible por intentar conservar a la otra persona, aunque en el fondo sepas que no es la indicada y que tienes que dejarla ir. 
 
Iría al inframundo a hacer un pacto con la muerte. Para que no te quite a nadie más, porque no te lo mereces letra. 
 
Patricia Zamora es A Mares, compositora, narradora de emociones y guitarrista excepcional con un universo sonoro de rock propio y único que se mueve entre la fragilidad y la fuerza lírica, con tintes neo soul y pop barroco, y canciones creadas para acompañar el paso del tiempo de forma casi adictiva. 
 
Con una presencia escénica entre etérea y poderosa, la intensidad y la fuerza de la música de A Mares pone el énfasis en la expresión de las emociones, a través de letras honestas que hablan del paso del tiempo, las dudas, la amistad... y de todo tipo de situaciones humanas y cotidianas.

Tony Lozano lanza su esperado EP “Haciéndolo Romántico”

El bachatero español Tony Lozano da un paso firme en su carrera artística con el lanzamiento de su primer EP titulado “Haciéndolo Romántico”, una producción que reúne cinco bachatas cargadas de sensualidad, tradición y frescura, en las que el artista combina la esencia del género con fusiones de sonidos españoles y un universo sonoro profundamente romántico. Escucha aquí (click). 

El EP ha sido producido por DerekVinci y cuenta con el respaldo de la discográfica EQS Música, sello que apuesta por el talento emergente y que impulsa esta nueva etapa del cantante. 
 
“Haciéndolo Romántico” no solo marca un hito en la trayectoria de Tony Lozano, sino que también representa una evolución completa de su música y su imagen. Con este trabajo, el artista busca llevar la bachata a nuevas audiencias, explorando matices que conectan lo clásico del género con una identidad mediterránea única. 
 
Con letras apasionadas, guitarras envolventes y arreglos modernos, este EP promete conquistar tanto a los amantes de la bachata más tradicional como a quienes buscan una propuesta fresca y diferente dentro del panorama latino. 
 
Tony Lozano invita al público a sumergirse en este viaje musical donde el romanticismo es el protagonista absoluto. 

Escuelas Pías publican “Ven a morir a casa”, una banda sonora para una película inexistente

El dúo sevillano Escuelas Pías regresa con su cuarto álbum de estudio, “Ven a morir a casa”, un trabajo concebido como la banda sonora de un film de terror que nunca llegó a rodarse. 

Una suerte de ópera pop con tintes de rock y pasajes instrumentales que refuerzan su particular imaginario, a medio camino entre el terror cósmico, el drama psicológico y el horror doméstico. 

Tras varios EPs, tres LPs y diferentes proyectos paralelos, Cristian Bohórquez y Davis Rodríguez siguen expandiendo su universo creativo sin miedo a experimentar. 

En este nuevo disco plantean un viaje cinematográfico en el que el oyente se convierte en espectador y director al mismo tiempo: cada canción funciona como una escena de una película inventada, poblada de tres personajes atrapados durante tres décadas en una pesadilla dominada por un ente superior que manipula la realidad y la memoria. 

“Ven a morir a casa” se articula en ocho composiciones que incluyen temas pop en la tradición más melódica del grupo, piezas instrumentales y un corte final concebido como la balada de créditos. Aunque cada canción puede sostenerse por sí misma, su verdadero sentido surge al escucharlas como un todo, entrelazadas en forma de banda sonora. 

Las referencias son explícitas: de John Carpenter a Goblin, de Tangerine Dream a Ennio Morricone, pasando por Angelo Badalamenti o Disasterpeace. Pero lejos de quedarse en el guiño, Escuelas Pías filtran estas influencias a través de su estilo característico: un pop delicado, lírico y atmosférico, marcado por melodías que oscilan entre la luz y la sombra, con letras cargadas de imágenes fantasmagóricas. 

El disco se publica en formato digital exclusivamente y ha sido grabado en los estudios La Mina (Granada) junto al productor Raúl Pérez, habitual colaborador de la banda.  

Con “Ven a morir a casa”, Escuelas Pías entregan una obra que desafía las etiquetas y propone al oyente un juego de imaginación: construir su propia película mental guiada por una música extraviada, inquietante y luminosa a la vez.