Sonia Madoc presenta “Todo va por mí”, un himno al amor propio y al empoderamiento personal

La icónica artista Sonia Madoc presenta su nuevo single “Todo va por mí”, un himno de empoderamiento y renovación personal que marca un nuevo capítulo en su trayectoria. 

Esta canción se presenta no solo como un título, sino como una auténtica declaración de intenciones destinada a convertirse en la banda sonora de quienes deciden tomar las riendas de su propia felicidad. 

“Todo va por mí” es una pieza cargada de optimismo que invita a los oyentes a dejar de buscar la validación externa para encontrarla dentro de sí mismos.  

La canción captura ese momento vital en el que decidimos priorizarnos y abrazar el presente con optimismo y libertad. 

Según palabras de la propia Sonia: "Es ese momento en el que dejas de buscar fuera y te das cuenta de que todo lo que necesitas está en ti. Va de elegirnos a nosotros mismos y de empezar a avanzar en nuestra propia dirección con una sonrisa". 

La letra refuerza este mensaje con frases potentes como: "Por fin me elijo a tiempo y el mundo es mío". 

Producción de primer nivel 

Para este proyecto, Sonia Madoc ha contado con un equipo creativo y técnico de excepción bajo el sello Optima Music, la composición a cargo de Mariona Burgada y Xasqui Ten, producción e ingeniería liderada por Xasqui Ten. El tema cuenta con la participación de Luna Black en las congas, aportando un ritmo distintivo. 

El lanzamiento viene acompañado de un vídeo-visualizer apoyado por el sponsor Adipologie, con un equipo artístico que incluye a Raul Photo, el estilista Christian Acedo y Yamila Monina. 

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, y el vídeo-visualizer puede disfrutarse en el canal oficial de YouTube de la artista. 

Con “Todo va por mí”, Sonia Madoc reafirma su posición en el pop español, entregando un himno de "amor propio" que promete resonar profundamente en su audiencia.

  

St. Pedro reinventa el clásico “Me Dediqué A Perderte” en un merengue contemporáneo

Tercer adelanto de su esperado EP “Cancionero”, que verá la luz el próximo 22 de mayo, en el que el artista canario reinterpreta el clásico de Alejandro Fernández desde la tradición orquestal isleña. 

St. Pedro sigue construyendo paso a paso el universo sonoro de “Cancionero”, un EP concebido como un viaje emocional y tropical a través de algunos de los grandes himnos del pop latino de los años 2000 en clave tropical, llevando temas de artistas como Christina Aguilera, Alejandro Fernández, Juanes, Pablo Alborán, Álex Ubago o Camila a su propio universo sonoro.  

Lejos de limitarse a versionar canciones conocidas, el artista apuesta por resignificar clásicos generacionales y llevarlos a un territorio profundamente personal, donde la nostalgia se mezcla con la calidez de los ritmos caribeños y la sensibilidad contemporánea. 

Dentro de este recorrido, “Me Dediqué a Perderte” se presenta como una de las apuestas más ambiciosas del proyecto. St. Pedro transforma la icónica balada en un merengue elegante y energético, donde el groove, la percusión y los metales toman el protagonismo sin perder la carga emocional del original. 
 
Lejos de la nostalgia, Cancionero se construye como una declaración de identidad: una manera de conectar el repertorio clásico con una mirada contemporánea, pensada para el directo y profundamente arraigada en la música latina. 
 
El single ha sido producido junto a Ioné y Nelson durante varias sesiones en Puerto Rico con Marcos Sánchez, productor, compositor y arreglista con una sólida trayectoria en la música tropical. Un proceso creativo desarrollado junto a músicos locales que se traduce en una reinterpretación orgánica viva y coherente con el imaginario del proyecto. 
 
"En la tradición orquestal de las Islas Canarias existe desde hace tiempo la costumbre de convertir baladas en merengue. Siempre me ha encantado cómo la familia Fernández entiende e interpreta las baladas, así que esto me pareció una forma natural de rendir un pequeño homenaje, tanto a Alejandro Fernández como a las islas", explica el artista. 
 
Este lanzamiento llega tras “Sin Miedo A Nada”, primer adelanto del EP, en el que St. Pedro convertía el éxito de Álex Ubago en una salsa orgánica y sofisticada, y “A Dios Le Pido”, segunda entrega del proyecto, donde reinterpretaba el icónico tema de Juanes bajo el prisma de una bachata dulce y delicada. Dos primeros movimientos que marcaron el punto de partida de Cancionero, un proyecto que encuentra en la reinterpretación su principal sello de identidad. 

Lucía de la Puerta estrena “Aquí de bajón”, un himno a la vulnerabilidad

La artista polifacética Lucía de la Puerta, uno de los fenómenos más potentes del panorama urbano y digital en España, presenta “Aquí de bajón” disponible en plataformas digitales.  

El tema, que marca una etapa más introspectiva tras su EP “Vitamina”, se aleja de los ritmos festivos de sus remixes de techno para adentrarse en un terreno más crudo, hablando de esos momentos de soledad y tristeza que todos intentamos ocultar en redes sociales, reforzando su mensaje de que está bien no estar bien. 

“Aquí de bajón” nace desde ese territorio donde las máscaras se caen. La letra, directa y cargada de honestidad, no es un lamento artificioso ni un grito de ayuda impostado, sino una confesión sin adornos de que a veces, simplemente, se está de bajón.  

La canción está producida por Tomic Brain Music y compuesta por la propia Lucia De La Puerta junto a Amy Elizabeth Macdonald 

No es una canción de soluciones mágicas ni de consejos vacíos, sino de compañía, de ese momento en que alguien dice lo que muchos sienten y pocos se atreven a nombrar.  

El estribillo, contenido pero lleno de esa verdad que no necesita estridencias, funciona como un espejo donde mirarse sin culpa, una declaración de que la tristeza también es parte de la vida. 

El lanzamiento ha ido acompañado de una fuerte campaña en redes donde Lucía invita a sus seguidores a normalizar el estar de bajón, alejándose de la dictadura de la felicidad constante de Instagram.  

Este single llega en un momento de gran madurez para ella, después de haber trabajado intensamente en su salud mental, algo de lo que habla abiertamente en sus entrevistas y podcasts, lo que le da a la letra una honestidad que sus fans han recibido con mucha empatía. 

Un himno para los que están cansados de aparentar, para todos aquellos que saben que la mejor forma de estar bien es permitirse estar mal. 

Lucía de la Puerta es el ejemplo perfecto de la artista total de la Generación Z. No es solo cantante y una de las influencers más seguidas en TikTok; también es médica de formación, actriz y deportista. Ha sabido romper el estigma de que “quien mucho abarca poco aprieta”, integrando su faceta profesional con la artística.  

Se ha convertido en un referente de visibilidad y amor libre, y su autenticidad al compartir su vida personal y sus procesos emocionales ha creado una conexión muy profunda con su audiencia, a la que llama cariñosamente su “familia”.  

Tras el éxito de temas como “Si No Te Cuida” y su álbum “A lo callao” (2025), ha consolidado un sonido que mezcla el pop urbano, el reggaetón suave y toques electrónicos, siempre con letras muy directas.

Neva presenta su nuevo single “Botas rotas”

La compositora y cantante Natalia Neva da un paso profundamente especial en su camino con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “Botas Rotas”, una canción que abraza con delicadeza el pop rock español de siempre y lo envuelve en suaves matices de pop country contemporáneo. Escucha aquí. 

Desde El Puerto de Santa María Neva ha construido su historia con paciencia, sensibilidad y una dedicación silenciosa que empieza a florecer. Durante años, su voz ha habitado en canciones para otros artistas, tejiendo emociones desde la sombra y consolidándose, paso a paso, como una autora brillante dentro de una nueva generación con mucho que decir. 

Ahora, más conectada que nunca con su esencia, Neva se presenta con una luz propia serena pero firme. Guitarra en mano, se permite por fin ocupar su lugar, compartir su historia y mostrarse tal y como es: cercana, honesta y profundamente humana. 

“Botas Rotas” refleja esa evolución íntima, esa mezcla de fragilidad y fuerza que nace de todo lo vivido y trabajado.  

Producida por Enzo & Burt del grupo Meler, la canción respira una producción orgánica y cuidada que acompaña sin invadir, dejando espacio a la emoción y a la verdad de su interpretación. Es el sonido de una artista que ha aprendido, que ha esperado y que, con elegancia, decide dar un paso al frente. 

Con una sensibilidad que dialoga con la tradición melódica del pop en español y pequeños matices inspirados en el pop country contemporáneo, “Botas Rotas” se mueve entre la melancolía cálida y la emoción contenida. 
 
Porque Neva no llega de la nada: llega de lejos. De muchas horas, de muchos intentos, de sueños sostenidos en silencio. Y “Botas Rotas” no es solo un nuevo lanzamiento, es el comienzo de una etapa en la que, por fin, su voz ocupa el lugar que siempre le ha pertenecido dentro del pop más auténtico y sincero de nuestro país.