Algora nos invita a bailar bajo las estrellas con “Astronomía” su nuevo single

El veterano referente del technopop emocional lanza el segundo adelanto de su próximo álbum, “Fuego en el espejo”, producido por Guille Mostaza. 

Tras celebrar dos décadas de una trayectoria impecable en la escena independiente, Víctor Algora regresa con “Astronomía”, un sencillo que redefine su sonido hacia una pista de baile sofisticada y espacial.  

El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales como el segundo anticipo de su noveno disco de estudio, “Fuego en el espejo”, cuyo lanzamiento está previsto para principios de junio. 

Descrita por el propio artista como una canción "azul eléctrico, cósmica y disco", “Astronomía” es un homenaje vibrante al sonido de los años setenta, pero filtrado por una producción contemporánea y pulida.  

La pieza bebe de influencias eclécticas que van desde el culto de Steve Monite hasta la modernidad de Metronomy, pasando por los ritmos icónicos de New Order. 

Para esta entrega, Algora ha vuelto a rodearse de talento de primer nivel para elevar su propuesta sonora: Guillermo Mostaza: A cargo de la producción y arreglos, aportando su sello característico en sintetizadores, programación y teclados. Diego Perinetti: En los arreglos, bajo, batería y teclados, consolidando una instrumentación rica y bailable. Víctor Algora: Compositor, letrista y la voz inconfundible que guía esta narrativa astral. 

Más allá del ritmo irresistible, la letra de “Astronomía” explora una historia de fascinación y comunión humana entrelazada con fenómenos astrales. Es una muestra más de la capacidad de Algora para unir la melancolía del technopop con una energía luminosa que invita al movimiento. 

"Una historia de fascinación en la pista de baile. ¡Y con fenómenos astrales incluidos!" – Víctor Algora. 

Este nuevo sencillo marca el inicio de un viaje visual y sonoro que culminará en junio con la llegada de “Fuego en el espejo”. Con este noveno álbum, Algora consolida su posición como uno de los artistas más versátiles y necesarios del panorama nacional, demostrando que, tras 20 años de carrera, su capacidad de renovación sigue intacta. 

Éxtasis y Paula Mattheus unen sus voces en “Amor por tres”

“Amor por tres” es el cuarto adelanto del segundo disco de la banda Éxtasis y esta vez los acompaña la voz de Paula Mattheus. 

La canción habla de algo que todos hemos vivido: una relación que se acaba, pero de la que no quieres salir. El desgaste, las dudas, la incertidumbre… todo eso que se instala cuando el amor empieza a tambalearse y tú te niegas a darlo por perdido. Letra triste, música alegre. Más ganas de saltar que de llorar. Así son Éxtasis.

La banda Bebe del pop dosmilero que los marcó, el de Coti, Pereza o Los Rodríguez, pero sin renunciar a lo que suena a hoy. La producción sigue la línea de los tres singles anteriores: instrumentos orgánicos conviviendo con melodías vocales y algún deje de vocoder. Una canción que podría ser del 2005 o del 2026, y en eso está toda la gracia.

La participación de Paula no es casual. Necesitaban una voz femenina, la canción lo pedía a gritos. Paula siempre fue su primera opción: su personalidad, en la voz y en los textos, encajaba a la perfección con la canción y con ellos.

En febrero de 2027 tocan por primera vez en La Riviera de Madrid, de la mano de Inverfest, y es un antes y un después para la banda.

No es casualidad que esto pase ahora. En la última gira agotaron La Sala del Movistar Arena con más de dos meses de antelación, llenaron La 2 del Apol·lo, abrieron los conciertos de fin de gira de Mikel Izal y pasaron un verano de festivales que no olvidaremos. “Qué les voy a decir” acaba de llegar a los 2 millones de reproducciones en Spotify, y “Ojitos Marrones” ya supera el millón y medio. 

La Riviera no es solo un concierto. Es la prueba de que esto no para. Las entradas ya están disponibles en su página web y a través de Inverfest. Y muy pronto habrá más fechas.  

Leo Rizzi explora la vulnerabilidad en su nuevo single “Corazón hinchado”

Tras cautivar a la escena pop con su estilo único y una sensibilidad fuera de lo común, Leo Rizzi regresa con su nuevo sencillo titulado “Corazón hinchado”. 

El tema promete ser una de las piezas más personales y emocionalmente resonantes en la carrera del artista ibicenco. 

“Corazón hinchado” no es solo una canción; es un estado de ánimo. Con una estética visual que juega con destellos y texturas vintage, Rizzi nos invita a un universo donde el sentimiento se desborda.  

La composición destaca por una lírica honesta que navega entre la fragilidad y la resiliencia, consolidando su posición como una de las voces más auténticas del panorama actual. 

Para esta entrega, Leo Rizzi se ha rodeado de un equipo de colaboradores de primer nivel que han logrado pulir un sonido sofisticado pero cargado de alma: Composición: Una colaboración de lujo entre Juan González Sánchez, Fernando Boix, Jesús José Ortega Bermúdez y el propio Leo (bajo su nombre real, Julio Alberto Rizzi Vadillo). Producción: Liderada por el propio Leo Rizzi junto a RYO, logrando una atmósfera envolvente. Ingeniería: El tema cuenta con la mezcla y el trabajo técnico de Rubén Montes, mientras que la masterización ha corrido a cargo del reconocido Lewis Pickett. 

Con millones de reproducciones en plataformas digitales y una capacidad innata para conectar con la Generación Z y más allá, Leo Rizzi continúa rompiendo barreras de género y estilo. Su imagen artística, definida por la elegancia y la ruptura de moldes, encuentra en “Corazón hinchado” su capítulo más brillante hasta la fecha. 

“Corazón hinchado” estará disponible en todas las plataformas digitales. 

Marmi se resiste a crecer en su nuevo single “El club de la nostalgia”

El artista catalán presenta un himno generacional que abraza al niño interior y reflexiona sobre el paso del tiempo bajo una producción enérgica de Griffe Loner. 

Hay sentimientos que son universales, y el miedo a dejar atrás la infancia es uno de ellos. Marmi lo sabe bien, y por eso regresa a la escena musical con “El club de la nostalgia”, un single que funciona como refugio para todos aquellos que, a pesar de los años, se siguen sintiendo como Peter Pan. 

Tras el éxito de su álbum “La casa de la playa”, Marmi profundiza en su faceta más introspectiva sin perder la energía que lo caracteriza. En esta ocasión, el artista ha unido fuerzas con Jaime Francisco Martínez en la composición y con el productor Griffe Loner, logrando un sonido vibrante que equilibra la melancolía de la letra con un ritmo contagioso. 

"Me mata no poder volver atrás", reza uno de los versos más potentes del tema. La canción nace de la reflexión sobre los cambios inevitables de la vida y el deseo de conservar la esencia de esos "críos que juegan en el parque hasta caer aburridos". Con metáforas como un "jardín de amapolas en la cabeza", Marmi invita a sus oyentes a permitirse sentir esa nostalgia sin miedo a morir en el intento. 

“El club de la nostalgia” no es solo una canción; es un recordatorio de que, aunque la realidad nos obligue a escapar, siempre podemos volver a quienes fuimos a través de la música. 

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, acompañado de un videoclip que refuerza visualmente este viaje hacia la madurez y la aceptación de nuestro pasado. 

Adrián Mármol, conocido artísticamente como Marmi, se ha consolidado como una de las voces más frescas del pop-rock español actual. Desde su irrupción viral con “Tu foto del DNI”, ha demostrado una capacidad única para conectar con la Generación Z a través de letras honestas, ritmos pegadizos y una estética que bebe directamente de la nostalgia de los años 2000.