Rigoberta Bandini lanza su nuevo single “Pamela Anderson”

Hace falta tener sensibilidad para apreciar ciertos chispazos del vivir. Ver un documental sobre la epopeya vital de Pamela Anderson y conmoverse ya es algo. Hacer una canción o un poema, o un relato, lo que sea- sería lo siguiente. Que la canción capture ese chispazo primigenio, esa sensación y nos lo traslade a los oyentes es absolutamente excepcional. 

Esto último es lo que ha conseguido Rigoberta Bandini en “Pamela Anderson”, su nuevo tema. La catalana ha escrito una canción -un poema, un relato, lo que sea- brillante: que captura la emoción del momento original y de la trayectoria de Pamela Anderson primero como icono, después como apestada y ahora, simplemente como mujer, en un resurgir de ave fénix de entre las cenizas en las que intentaron sumirla. “Compuse la canción el día después de ver su documental porque no podía parar de pensar en ella, en su historia y en lo mucho que me había inspirado ver a una mujer como ella reinventarse de esa manera. Pensé que esa fortaleza interior trascendía lo humano y que quería escribirle una canción a esta nueva diosa.”, afirma Paula Ribó. 

El resultado es brillante. Rigoberta Bandini no solo se contenta con hacer un storytelling sino que orquesta fantásticamente una canción que tiene tantas capas como referencias: uno pasa por el rock de los 90s, la música de baile que refuerza un juego de palabras desPAMpanante y el pop más coreable en una canción única. 

Producida por Maria Vertiz, Camilo Vélez y Santos & Fluren, “Pamela Anderson” es una canción que sirve como redención a todas las mujeres que en algún momento han sido desplazadas y apartadas por sus decisiones, por los hombres y por una sociedad que promueve la apariencia física por encima de la salud física y mental de quienes están expuestos al ojo público. 

En palabras de la propia artista: “Pamela Anderson vivió en esa época en la que la opresión patriarcal podía cosificar a las mujeres sin impunidad. Las niñas que nacimos en los 90 fuimos testigos indirectos de cómo mujeres como ellas no solamente eran asfixiadas por unos cánones de belleza imposibles de sostener, sino que además, si eran sexys, atrevidas y espontáneas debían ser ridiculizadas públicamente.” 

“Pamela Anderson” formará parte del nuevo y esperado álbum de Rigoberta Bandini, “Jesucrista Superstar”. La noticia del lanzamiento del single, así como el desvelamiento del nombre del álbum se dio a conocer a los fans más incondicionales de Rigoberta Bandini a través de la newsletter de la artista.

La canción se presenta con un cuidado videoclip dirigido por Rory Alexander y producida por Canada, recalcando la apuesta habitual de Rigoberta Bandini entre lo musical y lo visual. 

Samuraï presenta su nuevo álbum “El silencio del ruido”

«Hace tiempo aprendí que cuenta más el viaje que el destino”.

Esta es una de las primeras líneas con las que Samuraï abre “El silencio del ruido”, su primer LP y el viaje de una heroína. Porque este álbum no es otra cosa sino una aventura en carretera a través del mapa del ser humano. Así que, prepárate porque este es un álbum que habla de nosotros: de nuestra relación con el amor —y el desamor—, la amistad y la identidad. 

Espero que te guste leer, ver películas o que, sencillamente, te guste escuchar una buena historia, porque “El silencio del ruido” es una bonita road movie compilada en 12 capítulos. Es un álbum pop/rock, con algo de distorsión y una buena producción a cargo del siempre certero Paco Salazar. Y, como en todo camino del héroe que se precie, en esta historia hay un montón de funciones dramáticas: hay sacrificio, hay acción, hay sufrimiento; pero también sabiduría, templanza y justicia. 

Este primer álbum recoge el arco de transformación de nuestra heroína y, sobre todo, es la llamada a la acción para comenzar esta aventura. Un viaje en el que sentiremos el peso de las letras de Samuraï, una compositora brillante porque hace sencillo lo más difícil: describe su manera de ver el mundo sin necesidad de que nadie tenga que traducirlo. Tiene una forma particular de escribir y eso deja huella en letras que reconocerás en otras de sus composiciones. Letras que se visten de mil referencias y a la vez de ninguna: Samuraï es Samuraï y no se parece a nada más. Ella sabe como nadie construir una buena balada, algo que descubrirás cuando llegues a “En Los Espejos”. Ya sabemos que los rockeros son los que mejores baladas nos han dejado para la posteridad y Samuraï es hija el rock and roll. 

El espíritu de resistencia es otra gran cualidad. Algo que Samuraï asume en este disco para afrontar todas las etapas que vamos viviendo desde “Lo que vivimos” hasta “Inocente”. Un álbum en el que Samuraï ha escrito las canciones que siempre ha querido escuchar, cuando no quería que se escuchara nada. Una paradoja y una dualidad que ella atraviesa con compañía por el camino. En este LP nos encontraremos justo a la mitad con Dani Fernández en “La Despedida” y con Leo Rizzi en “En El Aire”. 

Lo que tienen en común las canciones que Samuraï nos presenta en este primer álbum es que todas ellas tienen la capacidad de hacernos vivir una película. Samuraï hace música visual, canciones cinematográficas que te llevarán a hacer un trabajo de identificación; a construir tu propia película y trazar la ruta de vuelta a casa. “No dura siempre estar aquí”, así que disfruten del camino y del silencio cuando todo lo inunde el ruido. 

Hazte con “El silencio del ruido” aquí. 

Hazte con tu entrada aquí. 

Janus Lester publica su nuevo disco “Lore”

Janus Lester, alter ego artístico del beratarra Jokin Pinatxo, ha presentado en Donostia su segundo trabajo de estudio, “Lore”. La elección del lugar de presentación no fue casual, dado que será en el teatro Victoria Eugenia donde arranque el próximo 30 de diciembre la gira de este trabajo.  

“Lore” ya esta disponible en las tiendas y en las plataformas de streaming, según explicó el cantante. Conformado por nueve canciones que “desprenden profundidad y madurez”, Janus Lester presenta un disco “rico en arreglos y con referencias anglosajonas” que lo asemejan a bandas como Munford & Sons o Stromae. 

“A menudo es difícil adivinar qué es lo que falta para que florezca una flor, el agua o la luz pueden ser lo que primero nos viene a la cabeza, pero puede haber otros mil factores involucrados como el aire, la ubicación o la tierra. Así suele ser también el florecimiento de un nuevo disco, un camino plagado de preguntas y dudas”, explicó ayer el cantante. 

Ha pasado año y medio desde que el músico de Bera debutase con “Ez gaitzala loak harrapatu”. En este tiempo ha realizado más de 100 conciertos. Asimismo, también ha colaborado con artistas de la talla de Izaro o Idoia, ha cantado con la Euskadiko Orkestra y ha llegado a componer la canción del Kilometroak. 

En este disco, que se ha grabado en Gantzain Estudioak de Zumaia, también cuenta con varias colaboraciones. La ya citada Izaro participa en “Nola hartu arnasa”, mientras que Neomak hace lo propio en “Etxean”. 

Pablo López presenta su nuevo single “La función” junto a niño raro

“La Función” de Pablo López es más que una canción: es un acto de valentía y renacimiento. Con su letra, nos invita a dejar atrás los miedos y caminar hacia una vida vivida plenamente. La apertura de la canción, “Hoy no tengo tiempo para recordarte una vez más…”, marca un punto de partida hacia la libertad y el reencuentro personal. Escucha “La función” aquí. 

La canción tiene raíces profundas en la vida de Pablo. Es el regreso a su infancia en Fuengirola, al niño que soñaba con la música y tocaba en su primera banda, Niño Raro, junto a sus amigos Antonio y Juanjo. Este reencuentro musical culminó en la grabación de “La Función”, la primera canción que escribió, ahora elevada por la Metropolitan London Orchestra en los legendarios estudios Abbey Road. 

Es un homenaje a sus raíces y a la certeza de que la música conecta el alma con el mundo. El estribillo refleja esta transformación: “Voy camino de dejarlo todo atrás… ya no tengo por qué callar”. Pablo nos recuerda que siempre hay tiempo para empezar de nuevo, transformar el miedo en fuerza y alzar la voz.

“La Función” también celebra los 10 años de carrera de Pablo, desde “Once historias y un piano”, y marca el inicio de una nueva etapa. Presentada al final de su gira Pab10 López en Concierto, ha resonado en teatros emblemáticos de España y escenarios internacionales en América y Europa.

Con cada interpretación, Pablo confirma que la vida sigue y siempre hay espacio para segundas oportunidades. “La Función” nos invita a recordar que todos llevamos un escenario dentro, un lugar donde somos libres y valientes.

Es un recordatorio de que, a pesar de las cicatrices, podemos soltar, avanzar y vivir sin ataduras. Pablo nos hace partícipes de su viaje, porque esta canción no solo es suya, sino de todos los que han decidido seguir adelante.