Dora transforma la tradición castiza en pop vanguardista con su nuevo single “Feria de Madrid”

La artista madrileña presenta el primer adelanto de su esperado álbum de estudio, un canto al desamor y a las raíces de su ciudad tras las fiestas de San Isidro. 

Con una producción elegante de Edu Requejo, la canción fusiona la sensibilidad del pop moderno con el eco de los organillos y referentes clásicos como Sara Montiel o Rocío Dúrcal. 

Tras consolidarse como una de las voces con mayor proyección y personalidad de la nueva escena musical, Dora regresa más castiza, vulnerable y cinematográfica que nunca con el lanzamiento de su nuevo single: “Feria de Madrid”. 

Publicado como el primer adelanto oficial de su próximo disco, el tema se presenta como un homenaje a la capital y a todos los corazones rotos que transitan por ella. Dejando atrás la adolescencia y entrando de lleno en una nueva era artística, la cantante y compositora (Madrid, 2004) firma aquí una auténtica declaración de amor a las raíces populares de su ciudad, bailando entre la nostalgia, el exceso y el desamor. 

“Feria de Madrid” sitúa al oyente en el imaginario de San Isidro, transformando la festividad en el escenario de un desamor inolvidable. Entre el bullicio de la verbena, las luces de la feria y el eco de los organillos, la letra alterna la sátira con imágenes puramente cinematográficas para retratar a una "chulapa desconsolada" que descubre a su antiguo amor acompañado de otra mujer. 

"Vestida de chulapa / sin saber llegar a casa" o "hacia la feria donde estaban los bocatas de calamares", son algunos de los versos que tiñen este drama amoroso con aroma a gallinejas, entresijos y tradición madrileña, donde la ciudad no funciona solo como telón de fondo, sino como la protagonista absoluta. 

Para este viaje sonoro, Dora ha vuelto a contar con el talento de Edu Requejo en la producción de estudio y en la instrumentación (bajo eléctrico, guitarra eléctrica y batería), logrando un equilibrio perfecto entre lo teatral y lo contemporáneo. La mezcla ha corrido a cargo de Genevieve Bennetts, mientras que el máster lleva la firma de Madame Vodevil. 

El resultado es una pieza de pop caleidoscópico que bebe de referentes clásicos indiscutibles de la canción española como Sara Montiel o Rocío Dúrcal, pero pasados por el filtro vanguardista y electrónico que caracteriza la identidad artística de Dora. 

El lanzamiento viene acompañado de un potente apartado visual. El videoclip y la dirección de arte han sido liderados por la realizadora Jimena Tercero, encargada de traducir la historia en imágenes, con la ayuda de dirección de Eva Martos. Por su parte, la portada oficial del single ha sido diseñada por el artista Pedro Osooler. 

Como la propia Dora ha compartido en sus redes sociales, este tema es de una gran carga emocional para ella: "Por fin está fuera esta primera canción del disco y con ella se me sale una espina del corazón (...) noto el amor que ha hecho que este tema y videoclip sean posibles". 

“Feria de Madrid” ya está disponible en todas las plataformas digitales de la mano de Dora Records. 

Dora Postigo (Madrid, 2004) es una cantante y compositora musical precoz e inquieta. Representante de una generación que explora diferentes caminos en busca de sonidos que traspasan la piel, en su carrera acumula singles de éxito como “Call Me Back”, “Hoy”, “Ojos de Serpiente”, “Stay” o “Saving Star”. Su versatilidad la ha llevado a coquetear con el R'n'B futurista, la electrónica y el pop, colaborando con artistas de la talla de Pional y María Arnal, y consolidando ahora su madurez musical con los adelantos de su primer álbum. Además de ser una de las participantes de la última edición del Benidorm Fest.

  

Asier Martí inaugura una nueva etapa artística con el lanzamiento de su single “Amor de luto”

El artista redefine su identidad con un sonido orgánico que fusiona el folk y la música americana para explorar la pérdida en todas sus formas. 

El músico y productor Asier Martí presenta su nuevo sencillo titulado “Amor de luto”. Este lanzamiento marca el inicio de una fase crucial en su proyecto artístico, caracterizada por una búsqueda de honestidad y profundidad narrativa. 

Con “Amor de luto”, Asier Martí propone un giro estilístico hacia sonidos más orgánicos. La canción toma como base el folk y la música americana, integrando sutiles sintetizadores que construyen un universo íntimo y oscuro.  

La estructura vocal del tema presenta voces que dialogan entre sí, creando una conversación interna que amplifica la carga emocional de la obra. 

A diferencia de las temáticas tradicionales de desamor, “Amor de luto” aborda la pérdida desde un espectro más amplio.  

La canción aborda la pérdida desde una perspectiva poco convencional: no solo el desamor romántico, sino también la muerte de amistades, vínculos familiares o incluso la pérdida literal de alguien querido. 

Este proceso de duelo se siente real y necesario, envuelto en una atmósfera fantasiosa que intensifica la experiencia del oyente. 

El single destaca por una producción cuidada donde el propio Asier Martí asume múltiples roles, incluyendo los de arreglista, compositor, letrista, productor e ingeniero de grabación y mezcla junto a Félix Arriezu Melero y Carlos Hernández Carbonell. 

“Amor de luto” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming.

Sonia Gómez presenta “El viaje (ida)”, su EP debut en solitario

  

Sonia Gómez acaba de estrenar “El viaje (ida)”, su primer EP, disponible en plataformas digitales, y con él la artista madrileña da el salto definitivo al panorama pop nacional.  

El trabajo, que dura exactamente 18 minutos y 4 segundos, no es una simple colección de canciones sino una experiencia honesta y fresca que invita al público a acompañarla por las paradas más profundas de su historia personal.  

Hay en este debut algo de valentía contenida, de quien decide mostrar las cicatrices sin dramatismo, pero con toda la verdad. 

Este viaje de ida arranca con “Ella”, un tributo a sus raíces que funciona como carta de presentación emocional, y continúa con “Irrelevante”, donde la artista se desprende de antiguas heridas con una liberación casi física. “Ya no me duele lo que fui”, parece susurrar entre versos. Luego llega “Júpiter”, una exploración de la incertidumbre del amor; “10 Minutos”, que respira empoderamiento; y “Todo Pasará”, un canto a la esperanza resiliente que abraza sin ingenuidad. El cierre llega con una versión acústica de “Irrelevante”, donde la voz de Sonia queda completamente desnuda, ofreciendo una conexión íntima y directa con el oyente que ninguna producción podría igualar. 

Sonia Gómez no es una recién llegada a los escenarios, pero con “El viaje (ida)” toma por primera vez las riendas absolutas de su carrera artística. Tras un proceso de evolución personal y creativa, la cantante abandona cualquier atisbo de timidez para presentarse tal cual es: una gran promesa del pop nacional actual con una identidad claramente definida.  

Este EP debut es su carta de presentación, pero también su declaración de intenciones. No hay aquí canciones de relleno ni concesiones al mercado, sino seis paradas obligatorias en un recorrido que apenas acaba de empezar y que promete tener mucho más que contar en el esperado viaje de vuelta. 

Musicalmente, “El viaje (ida)” se mueve en un pop cuidado, pulido hasta el detalle, pero nunca frío. La producción de primer nivel liderada por Tato Latorre —nombre que ha trabajado con grandes como Dani Fernández o Despistaos— logra un equilibrio difícil: que las letras cargadas de significado no aplasten los ritmos vibrantes, y que estos últimos no disfracen la crudeza de lo que se dice. Las guitarras acústicas conviven con sintetizadores que no saturan, las baterías marcan el pulso sin invadir, y la voz de Sonia Gómez se mantiene siempre al centro, como una brújula emocional. El resultado suena tan orgánico como intencionado, tan fresco como trabajado. 

El lanzamiento de este EP no es un punto de llegada sino de partida. Sonia Gómez ya tiene confirmada una fecha clave: el próximo 28 de mayo actuará en La Sala del Movistar Arena de Madrid, donde interpretará por primera vez en directo todas las canciones de “El viaje (ida)”.  

Será una prueba de fuego para una artista que entiende el directo como extensión natural del estudio, y una oportunidad única para que el público compruebe si esa honestidad que atraviesa el disco se sostiene también sobre un escenario, frente a la gente.

Belén Aguilera regresa a sus raíces con “Mis amigos”, el íntimo adelanto de su próximo proyecto

La cantautora y fenómeno del pop español, Belén Aguilera, vuelve a emocionar a su público con el lanzamiento de su nuevo single titulado “Mis amigos” ya disponible en plataformas digitales.  

Tras consolidarse como una de las voces más vanguardistas del panorama actual, la artista catalana apuesta en esta ocasión por una producción minuciosa y letras punzantes que prometen conectar de forma inmediata con sus seguidores. 

El tema, que llega para convertirse en un nuevo pilar de su discografía, pone el foco en el amor platónico y la red de seguridad que forman las amistades, explorando cómo el grupo de amigos se convierte en el único espacio seguro, la familia elegida, cuando el mundo exterior, la cabeza de uno mismo o el trabajo se vuelven insoportables. 

“Mis amigos” nace desde ese territorio donde el apoyo incondicional no se negocia. La letra, directa y cargada de honestidad, no es una declaración grandilocuente ni una promesa vacía, sino un agradecimiento explícito a quienes te sostienen cuando estás a punto de caerte, narrando escenas cotidianas, conversaciones de madrugada y momentos de vulnerabilidad compartida.  

No es una canción de fiesta, sino de supervivencia emocional, de ese momento en que los amigos no te juzgan, solo te acompañan. El estribillo, contenido pero lleno de esa mezcla de fragilidad y fuerza, funciona como un abrazo sonoro, una declaración de que la verdadera riqueza no está en lo que tienes, sino en quiénes te sostienen. 

Fiel a su identidad como creadora integral, Belén Aguilera firma la composición y la letra de este nuevo corte junto a los reconocidos compositores suecos Erik Hassle y Hugo Waneland. El tema ha sido producido y mezclado mano a mano por el propio Erik Hassle y aka Hugo (Hugo Waneland), encargados de dar forma a su atmósfera musical. Los últimos retoques de ingeniería sonora corren a cargo de Slatin, garantizando un sonido pulido y de alta fidelidad. Editado bajo el respaldo de Sony Music Entertainment. 

Fiel a su sonido actual, “Mis amigos” mezcla texturas de electropop minimalista con un ritmo electrónico muy bien marcado que invita a bailar con una capa de melancolía por encima, ese famoso sad dancing de bailar llorando. La producción juega con contrastes: momentos donde la voz de Belén se escucha limpia y cercana, casi un susurro, y caídas de ritmo donde los sintetizadores toman el control y elevan la energía del tema.  

El resultado es una pieza que se aleja de la clásica canción festiva sobre salir de fiesta con amigos, ofreciendo un retrato mucho más maduro, tierno y psicológico de lo que significa la amistad en 2026 

El lanzamiento de “Mis amigos” no llega solo. Belén Aguilera ha revolucionado las redes sociales al anunciar su esperado regreso a los escenarios con el Puro Teatro Tour, una gira que llevará su directo a un formato mucho más íntimo, estético y conceptual durante el próximo invierno. 

La expectación es máxima, recibiendo el apoyo inmediato de compañeros de la industria como Natalia Lacunza y Víctor Arbelo. Las entradas saldrán a la venta a través de su web oficial (belenaguilera.com), y las primeras fechas confirmadas son: 

21.11.26 Valladolid Teatro Carrión 

27.11.26 Vigo Auditorio Mar de Vigo 

04.12.26 Murcia Auditorio Víctor Villegas 

02.02.27 Málaga Teatro Cervantes 

06.02.27 Barcelona Palau de la Música 

13.02.27 Gijón Teatro de la Laboral 

20.02.27 Zaragoza Auditorio 

(La artista ha confirmado que próximamente se anunciarán más fechas). 

«Me emociona anunciar que en invierno nos vemos en los teatros», ha compartido la artista con sus seguidores, dejando claro que este single y la gira que lo acompaña marcan un nuevo y maduro capítulo en su carrera.