Gomz presenta “Aa”, un viaje al centro de los vínculos que nos sostienen

El artista y compositor español completa su proyecto más personal, un EP de tres canciones dedicado a los pilares de su vida: su padre, su madre y su hermana. 

Tras meses de una introspección necesaria y honesta, Gomz (Raúl Gómez) lanza oficialmente su nuevo EP titulado “Aa”.  

El título, lejos de ser aleatorio, nace de un gesto cotidiano cargado de significado: esas dos letras que colocamos delante de un nombre en la agenda del móvil para que nuestros contactos de emergencia aparezcan siempre los primeros. 

“‘Aa’ son las primeras letras que aparecen cuando buscas a tus contactos de emergencia; los primeros en estar ahí cuando la cosa se complica, los primeros en confiar en mí y en mi arte”, explica el artista.  

Este proyecto es una oda a quienes nos quieren por encima de todo, una celebración de la familia como refugio y motor creativo. 

El EP se compone de tres piezas íntimas que exploran diferentes matices de la gratitud y la nostalgia: “Aa Papá” un tema que abraza el recuerdo y rinde tributo a la figura paterna, “Aa Mamá” una mirada profunda a la protección y el amor incondicional y “Aa Hermana” la pieza que completa el rompecabezas emocional, descrita por el propio Gomz como "la primera que escribí y la más especial". 

Para dar vida a este "portadón" y al universo sonoro que lo rodea, Gomz se ha rodeado de un equipo de colaboradores de primer nivel. El EP destaca por una producción orgánica y emotiva, con un cuidado meticuloso en cada armonía: 

Composición y Producción: Un esfuerzo coral que incluye a figuras como @ddramatico, @curtice__, @rotea.st.luis, @polazmusic, @davidavs_, @anaju.wav, @gerardcontilde y @giri.music. 

Mezcla y Masterización: A cargo de @multieargasmic, @jaimeestalella y @gerardcontilde. 

Arte Visual: La dirección de arte y portada ha sido obra de @antonioquirogadg y @thespecialpares. 

“Aa” ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a reflexionar sobre sus propios "contactos de emergencia" y a celebrar la importancia de los lazos que nunca se rompen.

La Prohibida regresa a la pista de baile con su nuevo single “Ponte en mi lugar”

La icónica estrella del pop electrónico y referente de la escena independiente, La Prohibida, anuncia el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado “Ponte en mi lugar”.  

En esta ocasión, la artista se sumerge en una atmósfera de empatía y sofisticación sonora, reafirmando su posición como una de las voces más singulares y coherentes del panorama actual. 

Para este lanzamiento, La Prohibida ha unido fuerzas con los maestros del italo-disco moderno, Italoconnection. El dúo de productores aporta su sello inconfundible, fusionando sintetizadores analógicos con una rítmica bailable que transporta al oyente a una era dorada del pop europeo, pero con una ejecución técnica impecable y contemporánea. 

“Ponte en mi lugar” es un ejercicio de composición elegante donde la lírica, a cargo de José Ángel García González, invita a la introspección bajo las luces de neón.  

La interpretación vocal de La Prohibida se mantiene fiel a su estilo: serena, magnética y cargada de una emotividad contenida que explota en el estribillo. 

El single llega bajo el amparo de Ultradiscos, garantizando la calidad y la independencia creativa que siempre han definido la trayectoria de la artista.

Para la promoción del tema la artista ya ha publicado el videoclip oficial dirigido por Salva Musté.

Con una carrera que abarca décadas y fronteras, especialmente en España y Latinoamérica, La Prohibida ha sabido evolucionar desde el underground madrileño hasta convertirse en un icono del pop electrónico. Su compromiso con la estética y el sonido de vanguardia la han convertido en una figura de culto imprescindible.

Buenatarde presenta su nuevo single “No Sabes Qué Hacer”

El artista y productor murciano adelanta el primer corte de su próximo proyecto, “La Nueva Sensibilidad”, fusionando pop reflexivo con una producción impecable de sello propio. 

 El proyecto musical buenatarde ha dado el pistoletazo de salida a su esperado nuevo ciclo creativo con el lanzamiento de “No Sabes Qué Hacer”. Este single no solo representa un regreso sonoro, sino que se establece como la piedra angular de su próximo trabajo discográfico, titulado “La Nueva Sensibilidad”. 

Lo que hace de “No Sabes Qué Hacer” una pieza singular es su origen conceptual. La letra nació de un impacto literario: la lectura de Metafísica de los tubos de la escritora belga Amélie Nothomb. A través de un proceso de subrayado y reconstrucción de ideas, buenatarde ha logrado transformar la introspección de la novela en una canción que explora las grietas de la emoción humana. 

"Salí tan impactado que lo fui subrayando y construyendo lo que acabaría siendo esta letra. Es un tema muy fuerte para mí", explica el artista. 

Fiel a su identidad como arquitecto del sonido, buenatarde ha asumido el control total de la pieza. La producción, mezcla y máster llevan su firma, garantizando que el diseño sonoro sea un reflejo fiel de su visión artística. El lanzamiento llega bajo el amparo de los sellos Discos de Menta y Sonicdad.io, reforzando su posición en la escena independiente. 

Este estreno es solo el primer aviso: en las próximas semanas se desvelará la primera muestra completa de “La Nueva Sensibilidad” y se anunciarán las fechas de presentación en directo, citas muy esperadas por sus seguidores.

Camela regresa con “Nunca te he olvidado”, un himno a los amores que perduran en el tiempo

El dúo formado por Dioni Martín y Ángeles Muñoz lanza su nuevo sencillo, una pieza que promete convertirse en un clásico instantáneo de su discografía.  

Camela, los pioneros y máximos exponentes de la tecno-rumba en España, anuncian hoy el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Nunca te he olvidado”. Tras más de tres décadas liderando las listas de ventas y llenando recintos en todo el país, el grupo vuelve a demostrar por qué su estilo sigue siendo único e intergeneracional. 

“Nunca te he olvidado” es una balada rítmica que explora la nostalgia de un amor que, pese al paso de los años, sigue latente. Con una letra directa y cargada de sentimiento, la canción narra ese momento en el que el orgullo se rinde ante la realidad de un recuerdo imborrable: “Si lo que quieres es saber si te he olvidado, mira que han pasado los años y no lo he logrado”. 

Para este nuevo lanzamiento, el grupo ha contado con un equipo de primer nivel que garantiza el sonido distintivo de Camela con una producción actual: 

La autoría corre a cargo de Rubén Martín y Cristóbal Martín, junto a Daniel Muneta, quienes han sabido capturar la lírica emocional que los fans esperan, el tema ha sido producido por el propio Dioni Martín Lobato, asegurando la fidelidad al espíritu del grupo y la mezcla y masterización han sido realizadas por el galardonado Caco Refojo, logrando una calidad sonora impecable que resalta las armonías vocales de Dioni y Ángeles. 

Con este lanzamiento, Camela marca el inicio de una nueva etapa musical que precede a su próximo trabajo discográfico. Este sencillo llega en un momento de plenitud para el grupo, que continúa batiendo récords de asistencia en sus giras y reafirmando su estatus como figuras icónicas de la cultura popular española.

“Nunca te he olvidado” ya está disponible en todas las plataformas digitales y también han publicado el videoclip oficial realizado por Mario Ruiz. 

Lucía Fernández presenta “El juego de la botella”, una metáfora adolescente sobre aprender a reconocer el amor verdadero

La artista madrileña Lucía Fernández presenta “El juego de la botella”, su nuevo single ya disponible en todas las plataformas digitales.  

La canción, inspirada en la imagen icónica del juego adolescente donde un beso empieza como broma, utiliza esa metáfora para hablar de algo mucho más profundo: las primeras relaciones en las que todavía no sabemos identificar qué es realmente el amor y en las que la intensidad y el sentimiento se confunden con facilidad. 

“El juego de la botella” retrata ese momento vital en el que todo se vive por primera vez. Las emociones parecen gigantes, las decisiones parecen definitivas y no siempre contamos con las herramientas emocionales para entender lo que sentimos ni para salir de aquello que no nos hace bien.  

La canción habla de esa etapa en la que uno se queda en algo que no termina de hacerle feliz, pero tampoco sabe cómo irse. Porque está aprendiendo. Porque todo parece enorme. Porque todo parece importante. 

A lo largo del tema, Lucía Fernández acompaña ese proceso de toma de conciencia que solo llega con el tiempo: comprender que aquello no era amor, sino parte del aprendizaje. En su parte central, encontramos un simbolismo claro donde la artista imita un aullido de lobo, representando ese impulso instintivo que te lleva a escucharte, a reconocer lo que no te hace bien y a atreverte a dar el paso para salir. Es el momento en que la razón se impone a la confusión, en que la intuición gana a la costumbre. 

Musicalmente, la canción se mueve en los territorios del pop contemporáneo con una producción que permite que la voz de Lucía, llena de matices, transmita esa mezcla de vulnerabilidad y fortaleza que la letra requiere.  

La interpretación, cercana y honesta, convierte la experiencia personal en algo universal, conectando con cualquiera que haya pasado por esa etapa de descubrimiento emocional. 

Con una narrativa honesta y generacional, “El juego de la botella” consolida la identidad artística de Lucía Fernández, una creadora que continúa explorando las emociones desde un enfoque cercano, vulnerable y auténtico.  

Actualmente, la artista se encuentra trabajando en el que será su segundo gran proyecto, un EP previsto para este 2026, que promete seguir profundizando en esa línea de honestidad emocional que la caracteriza.