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sábado, 31 de enero de 2026

Pagafantas irrompe en la escena con su álbum debut: “Maneras de cargarla”

 


La banda presenta un trabajo producido por Alex de las Heras que convierte el desamor y la cotidianeidad en himnos de power-pop.

Tras meses de expectación en el circuito underground, la banda Pagafantas lanza oficialmente su primer álbum de estudio titulado Maneras de cargarlas. El disco es una colección de 10 canciones que navegan entre el punk-rock melódico y el pop más efervescente, destilando ironía, autocrítica y una energía difícil de ignorar.

Para este debut, Pagafantas ha contado con la mano experta de Alex de las Heras en la producción. Su trabajo ha sido clave para canalizar la energía cruda del directo de la banda y transformarla en un sonido sólido, pulido y contundente, que sitúa a la banda a la altura de los referentes nacionales del género.

Bajo la batuta de De las Heras, el grupo ha logrado un equilibrio perfecto entre guitarras afiladas y melodías vocales pegajosas, asegurando que cada "metedura de pata" narrada en sus letras suene con la fuerza de un himno de estadio.

"Trabajar con Alex de las Heras ha sido el salto que necesitábamos. Ha sabido entender nuestras “Maneras de cargarla” y darles la potencia sonora que teníamos en la cabeza", explica la banda.

“Maneras de cargarla” no busca la perfección temática, sino la honestidad. A través de letras afiladas y estribillos coreables, el álbum explora esas situaciones incómodas donde todo sale mal: desde las relaciones fallidas hasta el sentimiento de no encajar en las expectativas sociales.

Formada con la premisa de no tomarse nada demasiado en serio —excepto la música—, Pagafantas se posiciona como una de las promesas más frescas del panorama independiente. Su estilo bebe del pop-punk clásico y el power-pop, siempre con un sello castizo y actual.

Yung Rajola presenta su nuevo single “Addicte a la serotonina”


El artista leridano presenta un himno de pop urbano energético y descarado que opta a convertirse en la banda sonora de la Volta Ciclista a Catalunya.

Tras el éxito de sus anteriores lanzamientos, Yung Rajola (Quintí Casals) regresa a la escena con “Addicte a la serotonina”, un nuevo avance de lo que será su tercer álbum de estudio. En esta ocasión, el artista de Ponent aparca la melancolía para abrazar un sonido vibrante, irónico y diseñado para la pista de baile.

Producida por el inseparable Pep Saula (miembro de Sexenni), “Addicte a la serotonina” es una pieza que explora la necesidad constante de estímulos positivos en una sociedad hiperconectada. 

Con una base electrónica pegadiza y una lírica afilada, la canción se aleja del trap convencional para consolidarse en un pop urbano fresco que define la madurez artística de Rajola.

El estreno de este sencillo llega acompañado de una noticia de gran impacto: “Addicte a la serotonina” es una de las tres canciones finalistas para convertirse en la canción oficial de la 105ª edición de la Volta Ciclista a Catalunya. 

Formado en el colectivo Trap With Moderation, Yung Rajola ha roto esquemas desde sus inicios. Su capacidad para mezclar el costumbrismo leridano con una visión cosmopolita de la música urbana le ha permitido crear un sello propio. Con discos como L'altre costat del mirall y sencillos como el reciente “Quan tot vagi malament...”, se ha posicionado como una de las voces más honestas y versátiles de su generación.

Kalenn presenta “Segundas Partes - Tercera Parada”, su nuevo single


Tras el éxito de sus anteriores lanzamientos y consolidándose como una de las voces más auténticas del panorama pop actual, Kalenn presenta su nuevo singleSegundas Partes - Tercera Parada 

Este lanzamiento marca un capítulo clave en su trayectoria, reafirmando su capacidad para transformar la vulnerabilidad en piezas musicales de una factura impecable. 

Bajo el sello de WM Spain, el artista madrileño continúa explorando el concepto de su próximo álbum, 118”, que verá la luz en marzo de este año.  

En esta entrega, Kalenn nos sumerge en una narrativa de reencuentros y reflexiones sobre los ciclos que no terminan de cerrarse, todo ello envuelto en una atmósfera sonora que oscila entre el pop melancólico y la sofisticación indie. 

El single cuenta con un equipo creativo de primer nivel que ha sabido potenciar la identidad sonora del artista: escrita por Francisco Beardo y Juan Cruz García Battista, la letra profundiza en el sentimiento de las segundas oportunidades que se resisten a desaparecer. 

La producción corre a cargo de Juan Battista, quien también asume la ingeniería de mezcla, logrando un equilibrio perfecto entre la voz orgánica de Kalenn y una programación cuidada de guitarras y sintes. 

El toque final ha sido otorgado por el reconocido Kevin Peterson, asegurando un sonido de alta fidelidad listo para las listas de éxitos internacionales. 

Nacido en Madrid y con raíces gaditanas, Kalenn ha pasado de ser un fenómeno de las redes sociales —donde cautivó a miles con sus versiones— a ser un creador con un discurso propio y distintivo. Autodefinido como un perfeccionista del detalle, el artista destaca por su versatilidad, bebiendo de influencias que van desde el soul y el country hasta el pop de los 80. Su voz, cargada de una sensibilidad capaz de poner el alma en bucle, lo posiciona como el perfil definitivo del artista generacional: honesto, íntimo y visualmente innovador. 

“Segundas Partes - Tercera Parada” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este single es la antesala perfecta para su esperado álbum 118, cuyo lanzamiento físico y digital está previsto para el próximo 20 de marzo de 2026. 

Maikel Delacalle y Cyril Kamer unen fuerzas en “Azules”: el himno que redefine el R&B y el Drill melódico


El panorama de la música urbana en España vive hoy uno de sus momentos más esperados con el lanzamiento de “Azules”, la nueva colaboración entre el referente del R&B nacional, Maikel Delacalle, y la estrella del drill melódico, Cyril Kamer. 

El single cuenta con la producción magistral de Soul, pieza clave en la arquitectura sonora de este proyecto. Soul ha logrado equilibrar la sensibilidad melódica de Delacalle con la energía rítmica de Kamer, creando un beat hipnótico donde los bajos profundos y las texturas atmosféricas elevan la composición a otro nivel. La mano de Soul es evidente en la cohesión del tema, logrando un sonido pulido que apunta directamente a las listas de éxitos internacionales. 

“Azules” representa el encuentro de dos mundos. Por un lado, la voz aterciopelada y el flow canario de Maikel Delacalle, quien aporta la veteranía y el sentimiento R&B que lo ha consolidado como una figura global. Por el otro, la crudeza lírica y el magnetismo de Cyril Kamer, el artista que ha revolucionado el sonido de la calle desde Barcelona. 

"Trabajar con Cyril y con Soul en el estudio ha sido algo muy orgánico. Soul entendió a la perfección la vibra que buscábamos: algo elegante pero con la fuerza necesaria para sonar fuerte en todas partes", afirma Maikel Delacalle. 

Por su parte, Cyril Kamer añade: "Maikel es un referente y producir este tema con Soul ha sido el combo perfecto. 'Azules' es el reflejo de nuestra ambición". 

“Azules”, producido por Soul, ya está disponible en todas las plataformas digitales.  

El lanzamiento se acompaña de un videoclip de alta factura visual que ya se puede disfrutar en YouTube.

Xoel López rompe con los mitos en “Cupido (Muerte al Amor Romántico)”, el luminoso segundo adelanto de su próximo álbum


Xoel López arranca el año con una declaración de intenciones clara y necesaria. Tras el éxito de “Sombras Chinas”, el músico coruñés estrena “Cupido (Muerte al Amor Romántico)”, el segundo adelanto del que será su decimosexto álbum de estudio.  

En esta nueva entrega, Xoel abandona el melodrama para ofrecer una visión del amor más adulta, libre y, sobre todo, honesta. 

Lejos de ser una canción de desamor convencional, “Cupido” es una crítica constructiva a la educación sentimental que nos ha enseñado a confundir la intensidad con la verdad. Con frases como "atravesaron con un sable el corazón de Cupido", el artista gallego escenifica el fin de una idea: la del amor idealizado y posesivo, para dar paso a un afecto que acepta las luces y las sombras. 

"No es una canción para alguien en concreto; habla del fin de una idea. Es una forma de decir adiós a esas expectativas que luego no se cumplen para poder vivir un amor más verdadero, aunque sea más complejo", explica el propio Xoel. 

Musicalmente, el tema destaca por su energía luminosa y una producción concisa pero potente. Ha sido producido por Xoel López y Adrián Seijas, y cuenta con un aliado de lujo en la mezcla y masterización: David Greenbaum (colaborador de figuras como Paul McCartney, Beck o Gorillaz), quien ha logrado potenciar ese sonido orgánico y vibrante que caracteriza esta nueva etapa del músico. 

El lanzamiento viene acompañado de un video lyric oficial, grabado y editado por Pablo Hoyos, que ya está disponible en todas las plataformas digitales junto al sencillo. 

Este nuevo single será uno de los pilares de su próxima gira, que ya tiene confirmadas paradas en los principales festivales del país: 

03/04 – SanSan Festival (Benicàssim) 

11/04 – Jaleo! (Santiago de Compostela) 

15/05 – Interestelar (Sevilla) 

09/07 – BBK Live (Bilbao) 

05/08 – Sonorama Ribera (Aranda de Duero) 

El regreso del pop icónico: Appleton lanza su nuevo single “Falling Into You”


El esperado regreso de uno de los dúos más influyentes del pop británico ya es una realidad.  

Nicole y Natalie Appleton sorprenden al mundo con el anuncio de su nuevo sencillo, Falling Into You, una pieza que promete fusionar su característica armonía vocal con una producción contemporánea y sofisticada. 

Detrás de la arquitectura sonora de este lanzamiento se encuentra un equipo de colaboradores de alto nivel. La creación de la pieza ha sido liderada por los compositores y letristas Daniel Zak Watts y Gareth Young, quienes han trabajado mano a mano con las propias Natalie y Nicole Appleton en la escritura de las letras, asegurando que el mensaje del single mantenga la esencia personal del dúo. 

En el apartado técnico, la producción ha corrido a cargo de Shadowhands, logrando un sonido pulido que cuenta además con la implicación directa de las hermanas Appleton como parte del personal de estudio. Esta ambiciosa propuesta discográfica llega bajo el sello Appleton Recordings, marcando una nueva etapa de independencia y control creativo para las artistas. 

La portada de Falling Into You presenta a las artistas bajo el foco de un reflector circular, simbolizando su regreso al centro de la escena. Luciendo piezas de denim estructurado y plisado, el arte visual refleja una madurez creativa que equilibra la nostalgia del Brit-pop con las tendencias actuales.  

Tras años de espera por parte de una base de fans global, las hermanas regresan con una imagen renovada y la química artística que las convirtió en referentes internacionales.